sábado, 14 de julio de 2018

"¿Y por qué no lo hago yo?"

Esa fue la primera frase que dije en su día antes de crear éste blog. Llevaba tiempo esperando que alguien volviera a abrir otro blog sobre Oldfield, desde que cerrara el magnífico 'A Man And His Music', pero nadie lo hacía.

Me vi capacitado para hacerlo yo mismo, por lo que lo abrí, y aquí estoy, casi 7 años después.

Ahora me enfrento a otro reto. Soy un apasionado de la literatura. Me encanta leer sobretodo libros dedicados a mis artistas favoritos. Pero, aquí tenemos un problema. Y es que de Mike Oldfield, muy a pesar de ser un artista más que reconocido en éstas tierras, tan sólo José Cantos se atrevió en su día lanzar un curradísimo libro sobre Mike Oldfield en 1998.

20 años han pasado ya, y ningún libro más ha aparecido en español de nuestro músico favorito. Pues... ¿y por qué no lo hago yo?

Me gustaría comunicar que he emprendido el viaje de escribir un libro sobre Mike Oldfield. Llevo años pensando sobre ello, si soy capaz de enfrentarme a tal hazaña, y ya no me cabe duda: al menos, lo voy a intentar.

El libro será una auténtica guía a la obra y vida de nuestro protagonista. Intentaré recolecar el mayor número de datos relevantes sobre su vida y obra. Y, ya tengo título para el mismo. Se llamará "Taurus".

¿Qué os parece la idea? ¿Algún editor en la sala?

lunes, 9 de julio de 2018

Tertulias Oldfield - Programa 38 - Shade


Light+Shade hemos decidido dividirla en dos partes. La última la dedicamos al lado Light y ahora es momento de hablar del lado Shade, uno de sus discos más controversiales.

Para dicho evento, he contado con el mismo equipo que me acompañó en la anterior tertulia, es decir: Paco, Anselmo, Ana, Alberto, Manu y Rubén debatieron sobre Shade, y sobretodo sobre Romance...

A disfrutarla...

https://www.ivoox.com/tertulias-oldfield-programa-38-shade-audios-mp3_rf_26967463_1.html

domingo, 8 de julio de 2018

Los Recopilatorios de Mike Oldfield XVI - Moonlight Shadow The Collection (2013)


Ni un año había pasado desde el anterior recopilatorio, pero Universal se volvía a poner las botas con otro recopilatorio al estilo del Icon. Es decir, un recopilatorio económico (no salía a más de 10 euros), en una serie de lanzamientos de artistas de Universal bajo una de las discográficas subsidiarias de la discográfica, en éste caso se encarga de ello Spectrum Music.

Por entonces, todos los fans estabamos aún viviendo la euforia que supuso las Olimpiadas el año anterior. 2013 a pesar de que no tuvo nuevo disco, fue un año intenso para los fans, pues Oldfield colaboró con York en un proyecto para remezclar temas de su catálogo, llamado Tubular Beats, a parte de que se anunció un documental sobre Tubular Bells y su cuarenta aniversario. Para más inri, estabamos a la espera de la confirmación de la salida del nuevo disco 'rockero', que Oldfield llevaba hablando un tiempo desde su aparición en las Olimpiadas.

Con un Oldfield muy activo, nos llegaba éste recopilatorio que incluía la siguiente lista de temas:

1. Tubular Bells (Two Sides Excerpt)
2. Ommadawn (Part One Excerpt)
3. In Dulce Jubilo
4. First Excursion
5. Diana
6. Airborne
7. Guilty
8. Blue Peter
9. Sheba
10. Mount Teidi
11. Moonlight Shadow
12. Good News
13. Amarok (Part One)
14. Slipstream
15. Sunset
16. Aurora

Puf... vayamos por partes. Pésimo título, haciendo referencia a su más aclamado éxito pop, el cual cumplía 30 años ese año. Y por supuesto, campanazo para la portada, pero con el añadido de una luna que proyecta su luz sobre la campana... desastre no, lo siguiente.

Pasemos a ver el listado de temas. De forma cronológica, vamos escuchando algunos temas de sus primeros discos, siendo típico el tracklist. Empezamos con el mismo extracto que incluía el Two Sides de Tubular Bells (los primeros 13 minutos), seguidos del extracto incluído en Elements The Best Of de Ommadawn. Seguimos con el clásico In Dulce Jubilo. Y tenemos un par de sorpresas a partir de aquí, First Excursion y Diana, la remezcla que Oldfield realizó en 2011 de una parte de Incantations y que era el primer tema del segundo CD de la reedición. Seguimos con la primera parte de Platinum, llamada Airborne (cojonuda decisión) y continuamos con Guilty, que es la versión del 2011 la cual se reproduce a una velocidad inferior de la que estamos habituados. Continuamos con un par de tópicos, como son Blue Peter, Sheba, Mount Teidi (volviendo a cometer el error de llamar al Teide, Teidi) y ... cómo no ... Moonlight Shadow. A partir de aquí hacen un resumen de los últimos 30 años de carrera de Oldfield en tan solo 5 temas. Empezamos con Good News de la banda sonora de Killing Fields, los primeros minutos de Amarok, y... ¡zas! pegamos un salto en el tiempo de 15 años hasta Slipstream, uno de los peores temas de Light+Shade. El contraste de Amarok con Slimpstream casi provoca un infarto a más de un fan. Y terminamos con Sunset de Light y Aurora de Music Of The Spheres.

Óbviamente, al no tener los derechos de Warner, pasan de 1990 a 2005 sin pena ni gloria, ocasionando un contraste infernal.

Ahora pasemos al libreto. El libreto tiene un diseño totalmente desastroso, vamos viendo durante sus páginas una serie de carátulas de discos y singles sin ningún orden o lógica. Al mismo tiempo vamos leyendo un texto junto a los créditos de los temas incluidos, que no dejan de ser curiosos. Cometen el error de nombrar a Guilty perteneciente a Exposed, cuando en realidad está sacado directamente de la reedición de Incantations de 2011. Se usan masters de nuevo del año 2000, incluso de temas ya remasterizados por Universal, como Airborne o Sheba.

El texto se basa en una rápida biografía de Oldfield, nombrando en más de una ocasión las Olimpiadas. Pero lo más interesante del libreto es que nombra que Oldfield estaba trabajando en su primer disco desde Music Of The Spheres, algo que nos hizo mucha ilusión a más de uno. Tiene algún que otro error como nombrar a Amarok en 1989, pero bueno... ¿qué sería de un lanzamiento de Oldfield sin erratas?

La intención de este recopilatorio, una vez más, era de intentar captar la atención de nuevos fans de Oldfield tras las Olimpiadas. Cosa difícil siempre, teniendo en cuenta la larga carrera del músico y lo difícil que resulta hacer un recopilatorio en condiciones. Pero es un nuevo intento (fallido) de mostrar lo que Oldfield nos había dado en 40 años de carrera.


martes, 26 de junio de 2018

Entrevista exclusiva a Luke Oldfield

En los seis años que llevo en éste blog, posiblemente éste momento haya sido uno de los más importantes. Tener la oportunidad de hablar con uno de los hijos del maestro, y además, uno de los que ha compartido escenario con el, es sin duda más que un privilegio.

Hemos hablado con él de distintas cosas, pero sobretodo hemos hablado de su padre, y Luke ha estado más que atento en respondernos a cualquier pregunta. Y sí, también le hemos hecho esa pregunta que nos corroe a todos los fans de Oldfield desde hace más de un año... ¿está su padre trabajando en algo nuevo?

-Lo primero Luke es agradecerte el haberte prestado a hablar conmigo, y conceder ésta entrevista a Mike Oldfield's Exposed. ¿Podrías comentarnos como empezaste en el negocio de la música? Si tu padre no hubiese sido músico, ¿te habrías dedicado al mundo de la música?

Empecé a tocar la guitarra cuando tenía 12 años y me encantó de inmediato. Comencé a escribir canciones al instante y mi padre me apoyó mucho. Me solía dar viejos equipos que ya no necesitaba para poder grabar mis canciones y aprender a grabar y mezclar música por mi mismo. Toqué en un par de bandas en la escuela y la universidad, pero fue solo por diversión. Sin embargo, siempre fui un apasionado de la música y la grabación. 

Después de terminar mis estudios, renové el estudio de grabación que mi padre construyó en 1981 en la casa donde crecí a las afueras de Londres, en el campo. El estudio se llama Tilehouse Studios. Trabajo en otro estudio llamado Toe Rag y me especializo en grabación analógica de cintas, aunque también grabo digitalmente. Me encanta grabar bandas y músicos que realmente puedan tocar sus instrumentos y tocar con energía. Grabar en cinta es mágico cuando los músicos pueden tocar de verdad.


-¿Puedes contarnos como se formó tu banda Gypsyfingers?

Gypsyfingers comenzó como el proyecto en solitario de Victoria antes de que nos conociéramos. Un amigo me envió demos de Victoria y pensé que sus canciones eran increíbles. Ella tiene una voz única y un estilo interesante de escribir y organizar canciones. Ofrecí producir algunos de los demos y tocar la guitarra para Victoria, así que comenzamos a tocar y grabar como dúo. 

Nuestro álbum debut, 'Circus Life', fue el primer álbum que se grabó en Tilehouse Studios desde que Mike grabó allí en la década de 1980. Victoria y yo tocamos la mayoría de los instrumentos nosotros mismos, pero contamos con la ayuda de nuestros amigos Patrick Kenneally (batería), Rachel Lansky (viola) y Matt Weeks (trompetas). La idea detrás del álbum era no tener restricciones y experimentar con arreglos, instrumentos y diferentes estilos para crear grabaciones de sonido interesantes y frescas. Como no había ningún sello discográfico involucrado en la financiación del álbum, pudimos ser creativos y encontrar nuestro propio sonido, que describiría como etéreo alternativo folk-rock y pop.

Las canciones del álbum exploran varios aspectos de la vida moderna. El título del álbum 'Circus Life' está tomado de la letra de 'Circus Elephant' - "Mi vida en el circo es solo para ti". Tuvimos una gran respuesta de la prensa popular alternativa y algunas críticas muy positivas. Creo que a la gente le gusta Gypsyfingers, porque suena un poco diferente de otras bandas. 

Después del lanzamiento de 'Circus Life', fuimos invitados como teloneros para James Blunt en Varsovia en 2014 y luego pasamos 3 semanas de gira en Polonia en 2015 y tocamos 18 conciertos en 20 días. Respaldamos Tubular Bells For Two en una gira por el Reino Unido en 2017 y ahora tenemos un agente. Tocamos en el Festival de la Isla de Wight este fin de semana y estamos tocando en Londres en la inauguración de Hyde Park BST para Van Morrison y Michael Bublé el 13 de julio, ¡así que Gypsyfingers está progresando! Actualmente estamos reservando una gira para noviembre para promocionar el lanzamiento de nuestro segundo álbum de estudio, que ya casi hemos terminado. ¡Ha sido un año muy atareado para nosotros hasta ahora!

-Hace unos días estuviste en la convención que se celebró en Newbury sobre Mike, y allí eactuaste con tu grupo. ¿Como te sentiste? ¿Te sientes orgulloso de lo que representa tu padre en el mundo de la música?

Fue increíble ver tanta gente celebrando la música de mi padre. También es un poco extraño para mí ver a mucha gente que es fanática de mi padre, pero el ambiente en la convención fue muy positivo y emocionante durante todo el día. Tubular Tribute fue fantástico y tocó una amplia gama de música de Mike. Fue genial verlos tocar y escuchar esa música en vivo.

-¡Un pajarito nos dijo que hablas español! ¿Es eso verdad?

¡Sí señor, es verdad! Estudié español en la Universidad de Edinburgo y viví en Guatemala durante un año donde trabajé como voluntario con niños muy pobres. Viajé por muchas partes de Latino-America. Ahora, en Inglaterra no tengo la oportunidad de practicar español pero sí, hablo español. Me encanta España y me gustaría mucho venir a tocar unos conciertos allá con Gypsyfingers. (ésto no ha hecho falta traducirlo, así lo ha escrito el mismo)

-Colaboraste con tu padre en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012. ¿Cómo te sentiste ese día?

Fue como un sueño ... Mike me preguntó un mes antes de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres si quería tocar la guitarra y los teclados en la banda. ¡En ese momento no sabía que él iba a actuar así que fue una verdadera sorpresa! Tuvimos algunos ensayos en el estadio durante la semana anterior para prepararnos. Durante el primer ensayo todavía había excavadoras y máquinas en el estadio construyendo el paisaje. Ser parte de ese desempeño fue una experiencia increíble y un momento muy importante para mí. Estoy muy orgulloso de lo que mi padre ha logrado con su música y fue un honor tocar junto a él esa noche.

-¿Es posible que en un futuro no muy lejano vuelvas a colaborar con él?

Me encantaría. ¡Sería mucho más fácil si viviera en el Reino Unido! Ya no está interesado en las giras y está mucho más contento en el estudio de grabación, así que espero poder colaborar en algo juntos en el futuro.

-Ya nos has hablado un poco sobre el estudio que renovaste donde tu padre trabajó. Pero, ¿podrías contarnos algo más de como llegaste a reconstruirlo?

El estudio se llama Tilehouse Studios y está en la casa en la que crecí, que está en Denham, al oeste de Londres, en el campo. Mike construyó el estudio en 1981 y grabó varios álbumes allí, incluyendo Crises y Five Miles Out. Mis padres se separaron cuando yo era muy pequeño y Mike desmanteló el estudio cuando se mudó. 

Utilicé el estudio como sala de ensayo cuando estaba en la escuela, pero nunca pude imaginar cómo se conectaban los micrófonos multiconferencias entre las dos salas. Me puse en contacto con el técnico de mi padre, Richard Barrie, que solía trabajar en el estudio en la década de 1980, y Richard vino a ayudarme a reconectar el estudio. ¡Las multicores habían sido cortadas y escondidas debajo de una trampilla debajo de la alfombra! Una vez que resolvimos el misterio, volvimos a conectar las dos habitaciones y pude renovar el estudio con equipos de grabación. Es un estudio realmente encantador, así que quería devolverlo a la vida y restaurarlo al nivel que se merece. Me tomó alrededor de 5 años restaurar completamente el estudio y yo mismo hice la mayoría del cableado. Tengo una encantadora consola de mezclas Studer 189 de 1970 y una máquina de cinta analógica Studer A800 de 16 pistas del mismo año en que se construyó el estudio (1981). Es un gran lugar para hacer música y es popular entre las bandas folk, rock y alternativas. A mi padre le complace que el estudio se esté utilizando y me encanta trabajar allí.

-Hace unos meses apareció una tienda online con diverso merchandising de tu padre, en el que sabemos que colaboraste. ¿Cómo surgió todo ésto?

Fue idea de Mike y me preguntó si me gustaría ayudar a configurarlo, algo que me alegró mucho. Queremos agregar gradualmente más artículos a la tienda, pero por el momento las camisetas y tazas están demostrando ser populares. No hemos hecho propaganda de la tienda, por lo que es una especie de lugar secreto para los auténticos fans.

-Tu padre solía escribir mucho en Facebook en los últimos años, pero recientemente lleva una temporada que no suele escribir mucho. ¿Está bien? ¿Está trabajando en un nuevo álbum? Esperamos saber pronto de él.

Le gusta interactuar con los fanáticos en Facebook, pero también necesita paz y tranquilidad para poder hacer la música que hace. También creo que mucha gente está perdiendo interés en Facebook en general. No he escuchado nada del nuevo álbum, pero estoy seguro de que habrá uno pronto.


-¿Cuál es tu álbum favorito de tu padre? ¿Fuiste a verlo en directo? 

La música de Mike es tan variada que es difícil elegir un álbum como favorito. Recientemente he estado escuchando Five Miles Out y me encanta el comienzo de Taurus II. Tocamos un poco en la Convención el 9 de junio. Cuando tenía 8 años me regalaron un cassette de Songs of Distant Earth y solía escucharlo cuando iba a dormir. Me encanta Moonlight Shadow, ya que es una canción genial y también porque fue grabada en mi estudio. 

Vi a mi padre tocar en algunos conciertos en 1999, incluido el concierto del Milenio en Berlín. La primera vez que puedo recordar fue en 1993 en The Royal Albert Hall en Londres para Tubular Bells 2. Fue muy extraño ver a mi padre en el escenario, pero me encantó el concierto, especialmente el hombre de las cavernas. Es gracioso porque en los Juegos Olímpicos de 2012 estaba hablando con Alasdair Malloy, el percusionista de la banda de Mike, sobre el hombre de las cavernas y me dijo que él era el hombre de las cavernas en 1993 que vi corriendo por el escenario. ¡Así que finalmente pude conocer al hombre de las cavernas que había visto cuando tenía 7 años!

¡Y eso es todo! desde aquí quiero volver a agradecer a Luke Oldfield por darnos la oportunidad de hablar unos minutos con él sobre su música y sobre su padre. Para conocer más sobre el proyecto musical de Luke, escuchar sus temas y comprar su primer disco: https://www.gypsyfingers.com

domingo, 24 de junio de 2018

'Tubular Bells' emitido en Discópolis

El programa Discópolis de Radio 3 lleva varias semanas repasando algunos de los discos más icónicos del año 1973. Óbviamente, Tubular Bells no podía faltar, y el pasado día 22 se emitió de forma íntegra en el programa.

Aquí os dejamos el enlace para que lo escuchéis:

http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-10196-setentas-148-tubular-bells-22-06-18/4642275/

lunes, 18 de junio de 2018

Últimos mensajes de Oldfield en Facebook

Debido principalmente a que en los últimos meses Oldfield tan solo escribe pequeños mensajes sin apenas importancia en facebook, he decidido ir reuniendolos cada cierto tiempo en un post. Ya que es una tontería dedicarle un post a cada uno.

Desde hace tiempo, a Oldfield le apetece preguntarnos por nuestros gustos personales, y así ha seguido en los últimos dos meses.

El 16 de junio nos preguntaba Oldfield cual es nuestro músico clásico favorito.

Él mismo respondía con Sibelius y su quinta sinfonía.  https://www.youtube.com/watch?v=dACRUFfmMeo

Algo que no nos sorprende, porque todos sabemos que Sibelius fue una gran influencia en Oldfield desde bien pequeño.

La otra pregunta la ha hecho hace escasas horas... ¿cual es nuestro solo de guitarra favorito?
A ésta no ha respondido el.

viernes, 15 de junio de 2018

Tertulias Oldfield - Programa 37 - Light


Tras tres años y tres meses de tertulias Oldfield, llegamos al disco del apocalipsis. El afamado Light + Shade, que lo vamos a analizar en dos programas, uno denominado Light y el siguiente que será Shade.

Para semejante obra, tuve el placer de contar con Anselmo, Paco, Alberto, Ana, Manu y Rubén Álvarez, de Tubular Tribute, que nos tuvo que soportar, y que esperemos que repita en un futuro.

https://www.ivoox.com/tertulias-oldfield-programa-37-light-audios-mp3_rf_26562475_1.html

lunes, 11 de junio de 2018

David Bedford at 80


Mañana tendrá lugar en el Queen Alizabeth Hall un concierto muy especial. Un tributo al gran David Bedford será interpretado por la BBC Concert Orchestra, con Michael Seal como conductor tocarán algunas piezas del repertorio de David Bedford para celebrar el que hubiese sido su 80 cumpleaños.

Para cerrar el evento, se interpretará la versión orquestada por el propio Bedford de Tubular Bells, con el gran Steve Hillage a la guitarra. Responsable de tocar la guitarra en los conciertos que se lelvaron a acabo en 1974/75 de ésta versión orquestada de Tubular Bells.

De momento no tenemos información de que se vaya a transmitir el concierto por ningún sitio, pero estaremos atentos.

https://www.bbc.co.uk/events/evrhn3


jueves, 7 de junio de 2018

Mike Oldfield en las recopilaciones de Top Of The Pops

Top Of The Pops fue un popular programa de las televisión inglesa que estuvo emitiendose durante muchos años.

Mike Oldfield apareció tres veces en el programa haciendo mímica de Guilty, Moonlight Shadow y Sentinel. Y en varias ocasiones emitieron videoclips suyos debido al éxito cosechado en listas inglesas.

Universal ha editado una serie de recopilatorios de 3 CD's con los mayores éxitos de los años 70 y 80. Oldfield aparece en los siguientes:

1974 - Mike Oldfield's Single
1975 - In Dulci Jubilo
1976 - Portsmouth
1979 - Guilty
1980 - Blue Peter
1983 - Moonlight Shadow

Los recopilatorios salen bastante economicos (oscilan los 9 euros) y sin duda lleva gran calidad musical, por lo que os lo recomiendo.

Eso si, la mezcla del Mike Oldfield's Single os confirmo que es la del 2009, por desgracia.

Por lo tanto imagino que el resto de temas estarán sacados de las reediciones de Universal.

https://www.amazon.co.uk/top-pops/s?ie=UTF8&page=1&rh=i%3Aaps%2Ck%3Atop%20of%20the%20pops

domingo, 3 de junio de 2018

Los Singles de Discovery (1984)


Tras el éxito descomunal de Crises, y su Moonlight Shadow, Oldfield estuvo presionado a seguir produciendo singles de éxito, y el resultado en 1984 fue Discovery. Un album grabado y producido en los Alpes suizos, donde Oldfield se mudó ese año por motivos fiscales. Junto a Barry Palmer, Maggie Reilly y Simon Philips creó éste disco, que volvió a tener un gran éxito con To France, seguido de otro pepinazo como fue Tricks Of The Light. Al mismo tiempo, Oldfield estuvo inmerso en la producción de la primera banda sonora que realizó, la del film 'The Killing Fields' (o 'Gritos del Silencio') del cual ya hablaremos en la siguiente entrega. Vamos a repasar los singles de ésta etapa.

To France

El 16 de junio de 1984, se lanzaba éste primer single de adelanto de la nueva obra de Mike Oldfield. Otro de los himnos inmortales de Oldfield de toda su carrera, protagonizada de nuevo por Maggie Reilly en las voces y primer tema del álbum. Éste single fue un gran éxito por toda Europa (aunque no llegó a las cifras de Moonlight Shadow), donde se situó en el Top 10 de muchos países, entre ellos España, donde se colocó en el puesto 3. En el Reino Unido fue un fracaso, llegando a un triste puesto 43 en listas, nada merecido, no sabemos si es que el Reino Unido empezó a tenerle tirria a Oldfield por irse a vivir a Suiza. El single fue acompañado por dos temas mini instrumentales que no aparecieron en el disco final, uno de ellos 'In The Pool' es un tema muy querido por sus fans, con una melodía muy agradable a la escucha. Y en el maxi tuvimos además 'Bones' un tema experimental donde escuchamos una serie de sonidos extraños, con los que posiblemente Oldfield estaba probando para la banda sonora de Killing Fields. Obviamente, el maxi llevó una versión extended de To France muy lograda, que añade al final un extracto instrumental, para volver de nuevo al estribillo. Del videoclip mejor no hablamos, técnicamente no existe videoclip como tal, pero en varias ocasiones se han usado presentaciones en playback en televisión para promocionar el single, que son muy olvidables, lo cual es una pena, pues es uno de los temas más emblemáticos de Oldfield.

Single de 7 pulgadas. Francia. 106 590

A. To France
B. In The Pool






Single de 12 pulgadas. Europa. 601 370-213

A. To France (Extended Version)
B. In The Pool
B. Bones





Single de 7 pulgadas. Mexico. S 962

A. A Francia
B. En la Alberca






Tricks Of The Light

Como último single de promoción de Discovery, en septiembre de 1984 se lanza Tricks Of The Light, único tema del disco en el que comparten las voces Maggie y Barry. El single pasó muy desapercibido por las listas, de hecho en Reino Unido llegó al puesto 91, mientras que en Alemania llegó al 46. Éste single se lanzó en plena gira de Oldfield por Europa, donde en un soundcheck rodó un curioso videoclip, donde vemos a la banda interpretando el tema en directo, con una chica mirando de forma apasionada a Oldfield entre el público. El single, también se lanzó en maxi, ésta vez incluyendo una versión instrumental de Tricks Of The Light y Afghan, otro tema inédito de la época.

Single de 7 pulgadas. Europa. 106 810

A. Tricks Of The Light
B. Afghan






Single de 12 pulgadas. Europa. 601 520

A. Tricks Of The Light
B. Tricks Of The Light (Instrumental)
B. Afghan







miércoles, 30 de mayo de 2018

"Royal Wedding Anthem" grabado por Robert Reed y Rubén Alvarez

El próximo 6 de junio se llevará a cabo una convención de fans en Newbury, Inglaterra con motivo del 45 aniversario del Tubular Bells.

Para dicho evento hay preparados varios acontecimientos, entre ellos una actuación de nuestros compañeros Tubular Tribute que están de gira por España actualmente.

Uno de sus componentes, nuestro colega Rubén Alvarez ha grabado junto a Robert Reed una versión de un tema inédito de Oldfield, el llamado 'Royal Wedding Anthem'.

Éste tema se compuso por motivo del enlace de Carlos de Inglaterra y Diana de Gales en 1981. Oldfield y su grupo estaban de gira, promocionando QE2, y actuaron en un evento especial dedicado a éste enlace. Para ello, se tocó éste tema, que nunca tuvo su versión en estudio (al menos que haya salido editada oficialmente). Ryan Yard transcribió el tema, para que Robert y Rubén pudiesen hacer ésta versión. Los asistentes al evento, tendrán un código de descarga para poder acceder al archivo del tema.

Y un solo asistente tendrá la oportunidad de conseguir una edición limitada en CD del tema, incluyendo varias mezclas del mismo, hechas por el propio Robert Reed.

Estaremos atentos de como se desarrolla el día del evento, para poder haceros una crónica.

lunes, 28 de mayo de 2018

Libros sobre Mike Oldfield que debes tener

Para mí, no hay mayor placer que leer un libro o escuchar música. Y si ya fusionas las dos cosas, no puedo estar más a gusto. Por ello, leer libros sobre mis artistas favoritos es sin duda un placer. Está claro que hoy día, teniendo internet y mil páginas y blogs dedicados a nuestros artistas favoritos, el formato libro está desfasado, pero para mí, siempre fue una pasión leer libros sobre mis artistas favoritos, aunque haya sido en la era de internet. En éste artículo repasaré los que para mí son esenciales para cualquier fan de Oldfield tener en su biblioteca.

Mike Oldfield - Changeling The Autobiography (2006) Virgin Books
Por supuesto, éste tiene que ser la biblia para cualquier fan de Oldfield. En 2006, Oldfield nos sorprendía con la publicación de su primera autobiografía, un libro sincero e interesante que relata todos sus recuerdos desde los primeros instantes de su vida, hasta el final de la etapa Virgin, y digo hasta ese momento pues de ahí al final del libro, lo cierto es que el libro pasa muy por encima los hechos ocurridos desde finales de los 80 hasta 2006. Al parecer, la idea de Oldfield originalmente fue realizar el libro en dos partes, pero al final de la escritura del libro, la editorial informó a Oldfield que solo editaría un libro, por lo que Oldfield tuvo que apresurarse en escribir el resto de la historia, pero de forma muy express, de tal forma que la etapa Warner está muy resumida y no tiene mucho interés, lo cual es una pena. Aún así, si queréis saber todo sobre la infancia de Oldfield, los duros momentos que pasó con la enfermedad y posterior muerte de su madre, la grabación de Tubular Bells, el seminario y más, éste es vuestro libro. Lo que no me explico, y nunca lo haré es que éste libro no se haya editado en castellano. En el 2007, Oldfield visitó España para dos conciertos en NOTP, y en 2008 presentó su disco Music Of The Spheres en Bilbao... motivos suficientes para que una editorial se interesara en editar éste libro... pero no fue así. A fecha de hoy, sigue sin editarse el libro en nuestro idioma, aunque los fans de Oldfield y más concretamente en el blog de A Man And His Music y éste, nos encargamos de realizar una traducción más o menos buena del libro, y que finalizamos en 2013.

José Cantos - Mike Oldfield (1998) Rock Pop Cátedra
Desde 1993 y hasta 2005, José Cantos fue el encargado de llevar a cabo un fanzine único y clave en la historia de los fans de Oldfield españoles, el llamado Orabidoo, que contó con 31 números y que analizó profusamente todos los aspectos de la vida y obra de Oldfield, sobretodo de los años que cubrió, prácticamente toda la era Warner. Cualquier subscrito a su fanzine tendrá recuerdos imborrables de ésta etapa, pues fue sin duda mágica. Como añadido, en 1998, José Cantos se atrevió a redactar el (hasta ahora) único libro en español de Oldfield, el titulado básicamente Mike Oldfield y editado en la gran editorial Rock Pop Cátedra, que dentro de su gran catálogo tiene grandes biografías de grandes grupos de música y que os recomiendo. El libro relata de forma impecable la vida y obra de Oldfield desde sus inicios a momentos anteriores a la edición de Tubular Bells III. Incluye fotografías a color y en blanco y negro, y una buena guía de material óldfico. Es una pena que sea el único libro editado de Oldfield en castellano, y espero que en el futuro finalmente salgan más libros de éste genio en nuestro idioma. De todos modos, muchos crecimos leyendo éste libro y conocimos gracias a él más cosas de Oldfield, por lo que muchas gracias José Cantos.

Sean Moraghan - Mike Oldfield: A Man and His Music (1993) Booksurge Pub
En 1993, Oldfield gozaba de mucha popularidad gracias al gran éxito que obtuvo Tubular Bells II, por lo que era óbvio que alguien se atreviera a editar una gran biografía sobre el músico. El encargado fue al final Sean Moraghan, y lanzó éste libro que fue una guía básica para tener en cuenta cualquier fan del músico inglés. Eso sí, en inglés. El libro elabora una crítica a cada trabajo de Oldfield hasta entonces y lo mezcla con datos biográficos que hoy día son básicos y todos los conocemos, pero por entonces eran muy interesantes. José Cantos, en su fanzine Orabidoo tradujo casi la totalidad de la obra en una serie de artículos que incluía en cada entrega de su fanzine, aunque al final se quedó a poco de terminarla, lo cual fue una pena. Por mi parte, y tras terminar de traducir el libro de la autobiografía de Oldfield, propuse traducir éste, pero no obtuve apoyo suficiente para hacerlo, lo cual fue una pena, porque es un libro bastante interesante. Lo recomiendo sobretodo a todos los que quieran iniciarse en el mundillo Oldfield y dominen el idioma de Shakespeare medianamente.

Richard Newman - The Making Of Mike Oldfield's Tubular Bells (1993) Storm Music and Images
Otro libro publicado en 1993, coincidiendo con el éxito de Tubular Bells II es éste, de Richard Newman, un libro apasionante que en base a entrevistas a Oldfield, Tom Newman y Simon Heyworth, relata paso a paso la concepción, grabación y éxito de la obra magna de Oldfield. El libro original, además, que ha estado (y está) disponible en Dark Star contiene una serie de fotografías muy interesantes del archivo personal de los entrevistados de aquella etapa, fotos que después salieron en la reedición del 2009 de Tubular Bells y una edición reducida del libro la incluye la fantástica reedición de 1998 del disco. En definitiva es un libro apasionante, pues la historia de la creación de éste disco es apasionante. Lo recomiendo encarecidamente. Como ya sabéis, hace escasos meses se relanzó el libro, con un tamaño mayor y con el mismo texto, pero omitiendo las interesantes fotos que llevaba el original, y siendo reemplazadas con fotos sin sentido de naturaleza, pero aún así, es de compra obligada.






Patrick Lemieux - The Mike Oldfield Chronology (2014) Across The Board Books
Éste autor tiene unos cuantos libros de la misma índole. Son una serie de libros donde redacta una impresionante cronología de algunos artistas, en éste caso de Oldfield, con todos los datos que han sucedido en la vida de Oldfield hasta Man On The Rocks. Todos los conciertos, discos, singles, edits y demás que existen de Oldfield. Una guía apasionante que podemos tener a mano cada vez que nos interese saber algo de Oldfield. Totalmente recomendable. Es una edición básica, autoeditada, sin fotos (para así evitar pagos de copyright) pero muy informativo y bastante extenso.
ACTUALIZACIÓN: Hoy mismo, el autor ha anunciado la segunda edición del libro, con datos actualizados y expandidos. Podéis conseguirlo aquí.




Otros:

Otros libros que os recomiendo aunque no tengan nada que ver directamente con oldfield, serían los tres libros existentes sobre las obras literarias o películas en las que Oldfield ha tenido algo que ver. Éstas son: El Exorcista, Los Gritos del Silencio y Los Cánticos de la Lejana Tierra. Éstos tres libros te ayudan a entender mejor éstas tres obras muy importantes en la historia de Oldfield. Leel el libro en el que se basa la película del Exorcista es muy interesante, pues el libro es mejor que la película, y si te gusta la película, te gustará el libro. El de los Gritos del Silencio, posiblemente sea el menos interesante, pues se escribió a raíz de la película, para adaptar la película a un texto. Pero el que si recomiendo, y más si os gusta The Songs Of Distant Earth, es el libro de Arthur C. Clarke, en el que Oldfield basó éste disco. Un libro que te ayuda a entender cada una de las partes del disco. Y además existe una edición del libro con la segunda portada del disco.


Los libros sobre Oldfield que he relatado arriba, los encontráis sin problema en amazon. Y los últimos aquí relatados, al menos el de El Exorcista, no tenéis problema en verlo en La Casa Del Libro. El de Los Gritos del Silencio y el de Cánticos de la Lejana Tierra, si que tendréis que bucear algo más por internet, en plan todocoleccion, ebay y sitios parecidos, pues son libros que no se han reeditado recientemente, y son dificiles de encontrar.

Feliz lectura.

viernes, 25 de mayo de 2018

Tertulias Oldfield - Programa 36 - Especial 45 aniversario Tubular Bells


En un día como hoy no puede faltar Tertulias Oldfield. Volvemos en el 45 aniversario del mito 'Tubular Bells' con éste especial dedicado a la obra grande de Oldfield.

Con la colaboración de Anselmo, Paco, Alberto, Javi y Ana. Esperamos que os guste nuestro personal tributo.

http://www.ivoox.com/tertulias-oldfield-programa-36-especial-45-audios-mp3_rf_26171576_1.html

martes, 8 de mayo de 2018

'Don Alfonso' sonando en M80


¿Te imaginas una vez poner la radio y escuchar Don Alfonso? Pues eso ha ocurrido ésta tarde en M80 Radio.

En el programa de radio de la emisora llamado 'The Box' han colocado un pequeño extracto del tema. Hablaban de canciones con nombre propio, y se han acordado del clásico de Oldfield, aunque el locutor ha cometido el error de decir que es Oldfield el que canta el tema, cuando sabemos que en realidad fue David Bedford.

Si queréis escuchar éste momento "histórico" de la radio española y Oldfield, a partir del minuto 46:50 podéis escucharlo.

https://play.m80radio.com/audio/m80radio_thebox_20180504_180000_190000/

Gracias a nuestro amigo Anselmo por el aviso.

lunes, 7 de mayo de 2018

Últimos mensajes de facebook y entrevista a Luke Oldfield

Oldfield sigue mandando algún que otro mensajillo de vez en cuando en facebook que aquí estoy recopilando cada cierto tiempo.

Lo último que escribió a mitad de abril fue una encuesta de cual es nuestro disco favorito suyo, en el que Ommadawn salió ganando de goleada, siguiendolo Amarok y Tubular Bells.

Desde entonces, Oldfield no ha vuelto a escribirnos nada, aunque estamos en un mes importante, en el que Oldfield cumple años dentro de unos días, y como sabemos, es el 45 aniversario de Tubular Bells. ¿Nos tendrá guardada alguna sorpresa para entonces? De sueños vive el hombre...

Por otro lado, es necesario rescatar una curiosa entrevista que Luke Oldfield dio al medio 'Express & Star' hace unos días, en base a su grupo llamado 'Gypsyfingers' en el que habló bastante de su padre, y en el que paso a rescatar lo más interesante que comentó.

https://www.expressandstar.com/entertainment/music/2018/05/03/mike-oldfields-son-luke-oldfield-on-his-dad-gypsyfingers-and-making-music-ahead-of-birmingham-gig/

Nos comenta que el primer concierto al que asistió de su padre fue el que dio en 1993 en el Royal Albert Hall, en la gira de Tubular Bells II, y que fue apoteósico.

Comenta que tan solo tenía 7 años por entonces, y que se quedó impresionado por el 'caveman' que sonaba en la segunda parte. A los años, cuando colaboró con su padre en el concierto de las Olimpiadas, el percusionista Alasdair Malloy, que apareció con Mike tanto en ese evento como en la gira de Tubular Bells II, le dijo que fue el quien ejecutaba al caveman, y se quedó impresionado.

Comenta que Mike lleva desde 1999 sin girar, pero que es impresionante. Que está muy orgulloso de el, y que a pesar de que sus padres se divorciaron al poco de nacer el, cuando iba a casa de su padre no lo consideraba un 'rock star', simplemente era su padre y hacían cosas típicas de padre e hijo.

Comenta que su hermano empezó a tocar la guitarra cuando tenía 16 años (imaginamos que se referirá a Dougal, que tristemente falleció en 2015), y que Mike llevó un día a los dos a un centro comercial y le compró una guitarra clásica que aún hoy conserva.



También nos dice que el recuerdo más temprano que tiene de un disco de su padre es el de The Songs Of Distant Earth, y que oir a su padre trabajar en su música era muy ecléctico.

Habla también de su madre, que como bien sabemos trabajaba en Virgin cuando conoció a Mike, y solía ser la encargada personal de algunos artistas. Sally solía llevarle discos a Luke cuando era pequeño y para el, su trabajo era impresionante.

Luke finaliza la entrevista hablando del estudio que su padre construyó en la casa en la que vivía con sus padres, en el cual ahora él se encuentra trabajando. Una vez finalizó sus estudios, quiso trabajar en algún estudio de grabación, y mandó al arquitecto del estudio de su padre que le mandara los planos originales para transformarlo en lo que es hoy día.

miércoles, 2 de mayo de 2018

Les Penning y Mike Oldfield


Hablar de los colaboradores de Mike Oldfield siempre es curioso. La lista de músicos que ha colaborado en los discos y directos de Mike Oldfield es sin duda larga. Una de ellas, de las más recordadas es de éste músico llamado Les Penning.

Nacido en Wiltshire, en 1944. Penning siempre le atrajo la música folk y empezó a tocar a muy temprana edad todo tipo de flautas.

La conexión con Oldfield llega a raíz de 1974, el inmenso éxito obtenido por Oldfield y su Tubular Bells, y la huída de Oldfield a Hergest Ridge. Ya asentado en su casa, en The Beacon, Oldfield solía dar largos paseos por la campiña inglesa, alejado del mundanal ruido, y pensando ya en su segunda obra musical.

Muy cerca de allí, Penning solía visitar un conocido restaurante, llamado Penrhos Court. Allí, Penning decidió formar un grupo con el que tocar música medieval y empezó a tocar dos o tres veces por semana. Un día, alguien se le acercó y le dijo: "oye, ésto sonaría muy bien si añadieses una guitarra", y Penning estuvo de acuerdo. Ese alguien le comentó que conocía a un excelente guitarrista que vivía por allí cerca. Éste excelente guitarrista resultó ser Oldfield, y Penning y él mantuvieron una conversación, en la cual Penning le propuso tocar en su banda. Oldfield no tenía ni idea acerca de música medieval, pero aquel formidable lugar le atrajo lo suficiente para intentarlo.

La cosa llegó a más, cuando Oldfield propuso a Penning ayudarle a grabar una versión del clásico In Dulci Jubilo, el cual fue cara B de Don Alfonso, y Mike se lo dedicó a su madre recientemente fallecida, Maureen. Penning cuenta que un día escucharon el tema en la radio, y que el primer minuto del tema, apenas se oía nada de la canción (como ya sabéis, ésta primera versión es mucho más dulce al principio, en el que solo se escucha un pequeño hilo musical de fondo), y decidieron rehacerla para editarla como single al año siguiente.

Al mismo tiempo, Oldfield estaba enfrescado componiendo y grabando Ommadawn, disco el cual también incluiría unas preciosas flautas que Penning grabó para el trabajo en cuestión. Ommadawn, una vez lanzado resultó ser un tremendo éxito, al igual que In Dulci Jubilo, por lo que Penning y Oldfield decidieron seguir trabajando juntos.

Penning cuenta que grabando el videoclip de In Dulci Jubilo, vemos a muchos Oldfield tocando muchos instrumentos, y a "alguien" tocando la flauta, ese alguien, obviamente es Les Penning, pero su cara no apareció en el video, y al llevar curiosamente la camiseta del mismo color que Oldfield, mucha gente pensó que era Oldfield. Pero algo había de diferente (a parte de la barba de Oldfield) y es que Penning tenía en su dedo un anillo de compromiso.

Richard Branson viendo el éxito que cosechaba In Dulci Jubilo quiso más colaboraciones de los dos, y Portsmouth sería el siguiente single donde Oldfield acompaña, mientras que el protagonista principal es sin duda, Penning.

¿Por qué? porque en realidad ésta versión iba a formar parte (junto a Argiers) de un disco que estaba elaborando en solitario, junto a una serie de temas que solían tocar en Penrhos. Sin embargo, Richard Branson tuvo la idea de coger dos de los temas, y editarlos como single de Mike Oldfield (ya que su nombre vendía más) y no darle el crédito que se merecía Penning. Portsmouth fue un rotundo éxito, siendo el single más exitoso de Oldfield en Inglaterra.

Oldfield se sintió algo mal por éste hecho, y decidió que su siguiente single con él compartiría créditos. Por lo tanto, su siguiente single con Penning, el llamado 'Cuckoo Song' vemos en la portada el nombre de Penning finalmente. 

Sin embargo, Cuckoo Song fue un desastre en listas de ventas. Y con ello, la relación entre Penning y Oldfield finalizó. ¿Los motivos? no se han desvelado, pero imaginamos que ese "trueque" comercial que hizo Branson con sus temas no le sentarían nada bien a Penning.

Aún así, Penning accedería a grabar un nuevo tema con Oldfield poco tiempo después, ya que Oldfield usó a otro flautista pero no le gustó el resultado. El tema, Wreckorder Wrondo, apareció en un EP en 1978, llamado 'Take Four', y sería la última colaboración de ellos dos.

Penning, tras ésto, llegó a grabar un par de singles con Polydor, uno de ellos tuvo cierta repercusión, y durante años existió la leyenda de que Oldfield toca en él, cuando no es así, el tema se llama The British Grenadiers.

Penning sin embargo, tuvo la mala suerte de conocer a cierta persona que le pidió las cintas que Oldfield grabó con él en 1976, para mercadear con ellas en 2014, de tal forma que el pobre Penning no recibió ni un duro de ello.

Pero finalmente, en 2016, Robert Reed y Phil Bates (de ELO 2) se unieron a Les para completar su álbum en solitario Belerion el cual incluye nuevas grabaciones de esos temas que Oldfield y él grabaron en Througham Slad en 1976.

Os dejamos con uno de los momentos más preciosos de toda la discografía de Oldfield, que precísamente tiene como protagonista a Penning.



martes, 24 de abril de 2018

Los Singles de Crises (1983)


'The Watcher And The Tower... Waiting Hour By Hour'. Si cada vez Oldfield iba lanzando discos con menos contenido instrumental, y cada vez más material vocal, con Crises no iba a ser distinto. Éste disco llevaba de sus 6 temas, 4 vocales, y dos instrumentales. Era un disco de singles, entre ellos, el que posiblemente sea su single más popular: Moonlight Shadow. Ha pasado a la historia de la música pop como uno de los temas más radiados y populares de todos los tiempos. Oldfield también tuvo tiempo de lanzar otro single aparte, el cual analizaremos en la entrada de hoy también. Un protagonista inigualable de ésta etapa es Simon Philips, el cual empezó a trabajar con Oldfield en éste disco, y le ayudó a producirle y a aportar increíbles percusiones. Crises también ha pasado a la historia por ser posiblemente su disco más popular tras Tubular Bells, justo en el décimo aniversario de éste.

Moonlight Shadow

Cuando un single tiene tanto enganche como éste, es incalculable las ediciones que se lanzan. Aquí analizaremos las más importantes y relevantes. Moonlight Shadow llegó al puesto 1 en listas en más de media Europa. Un total de 10 países consiguieron tenerlo en el número 1 (entre ellos España). La magia que se consiguió con éste tema es irrepetible, como bien se ha demostrado en las millones de covers que existen, que nunca han llegado a rescatar aquella magia. El tema tiene su génesis en una jam session que realizó Mike con su grupo. Mike no sabía que hacer con dicha grabación, hasta que se le ocurrió llamar a Maggie Reilly para que le cediera una vez más su voz, y el resto, es historia. El tema se lanzó como single el 6 de mayo de 1983, y lo acompañó un curioso videoclip, del que Oldfield no está muy contento con su resultado. El single fue lanzado en diversos formatos, el más curioso, sin duda, sería el de 12 pulgadas, que incluía una versión extendida del tema. Una forma de seguir vendiendo singles. De hecho, fue una práctica muy habitual durante todos los 80. La cara B, fue un tema, sin duda curioso, llamado Rite Of Man, un tema inédito, cantado por el propio Mike Oldfield, que se ha quedado fuera de las últimas reediciones del catálogo de Oldfield. Rite Of Man está compuesto por Mike y Jeremy Parker, quien fuera su asistente personal durante muchos años. En Rite Of Man también escuchamos de nuevo a Pierre Moerlen, a pesar de que en Crises sólo toca en In High Places. Aún así, también es el batería que vemos en el videoclip de Moonlight, a pesar de que fue Simon Philips quien en realidad puso la batería en ese tema. Moonlight Shadow también fue el primer single en lanzarse en versión CD en 1988. Tuvo dos distintas ediciones, en tamaño 5 pulgadas, y 3 pulgadas, las cuales pasamos a relatar a continuación junto al resto de ediciones. La portada de éste single es una ampliación de la portada original, realizada por Terry Ilott, donde vemos al 'the watcher' en su plenitud.

Single de 7 pulgadas. Reino Unido. VS 586

A. Moonlight Shadow
B. Rite Of Man






Single de 12 pulgadas. Europa. 600 928-213

A. Moonlight Shadow (Extended)
B. Rite Of Man






Single de 7 pulgadas Picture Disc. Reino Unido. VSY 586

A. Moonlight Shadow
B. Rite Of Man





Single de 7 pulgadas. Promocional. Venezuela. SR-230

A. Sombra del claro de luna (Moonlight Shadow)
B. Rite Of Man








Single de 7 pulgadas. Flexidisc. Australia. V FLEX I

A. Moonlight Shadow









CD Single de 5 pulgadas. Reino Unido. CDF 7

1. Moonlight Shadow (Extended)
2. Rite Of Man
3. To France
4. Jungle Gardenia



CD Single de 3 pulgadas. Reino Unido. CDT 7

1. Moonlight Shadow (Extended)
2. Rite Of Man
3. To France
4. Jungle Gardenia




Shadow On The Wall

Tras el gran éxito que estaba cosechando Moonlight Shadow, era más que evidente que un segundo single debía aparecer, y por ello, el elegido fue Shadow On The Wall. Tema con aires rockeros que compuso Mike teniendo a un cantante muy claro en su cabeza, Roger Chapman. El single tuvo un tratamiento similar al de Moonlight. Tuvo su edición en maxi single de 12 pulgadas, con una, muy atractiva versión extendida del tema (la cual ha salido en muchos recopilatorios de Mike), y como cara B se rescató el cierre de la trilogía Taurus, con ese toque flamenco. En el videoclip, podemos ver un interrogatorio a Chapman, con Oldfield alrededor tocando el bajo y la guitarra. Sin duda es uno de los videoclips más icónicos de Oldfield. En casi toda Europa (sobretodo en Alemania) tuvo un éxito bastante interesante, llegando al top 10 en más de 8 países. Pero por una razón que desconocemos, el single en el Reino Unido fue un fiasco, llegando sólo al puesto 95 en listas. En España alcanzó el puesto 10. La portada es una nueva recreación de Terry Ilott, en el que podemos ver un acercamiento de la torre de la portada del disco, y su ventana encendida.

Single de 7 pulgadas. Reino Unido. 105 780

A. Shadow On The Wall
B. Taurus III






Single de 12 pulgadas. Reino Unido. VS 625-12

A. Shadow On The Wall (Extended)
B. Taurus III






Single de 7 pulgadas. Promocional. Australia. VS 625

A. Shadow On The Wall
B. Taurus III






Crime Of Passion

Mike Oldfield llevaba tiempo queriendo a Barry Palmer en sus filas. No sería hasta finales de 1983, terminada la gira de Crises y empezando a plantearse el grabar un nuevo disco, y componer la banda sonora de Los Gritos del Silencio, que consiguió finalmente que Barry se uniera a su grupo. Para ello, y antes de nada, decidió crear un tema específicamente para su lanzamiento en single independiente con la voz de Barry Palmer. En enero de 1984 salió a la venta, con una curiosa portada, donde vemos una fotografía en blanco y negro de la madre de Mike, Maureen, fallecida justo diez años antes. En el tema, Simon Philips volvió a tocar la batería. El single tuvo su correspondiente tratamiento de por entonces. Un curioso videoclip, donde vemos a Barry y Mike haciendo de 'muñecos' en una sala de juguetes. El single tuvo su edición en extended, con un extended no muy diferente de la original que tan solo amplía el final de la canción medio minuto más. La cara B fue uno de los temas inéditos más queridos de los fans, el instrumental Jungle Gardenia, completamente interpretado por Oldfield. El single tuvo cierta repercusión de nuevo en Europa, donde en 3 países consiguió llegar al top 10 en listas de ventas, y en el resto de países no quedó nada mal, aunque de nuevo en Inglaterra llegó a un decepcionante puesto 61.

Single de 7 pulgadas. Reino Unido. VS 648

A. Crime Of Passion
B. Jungle Gardenia






Single de 12 pulgadas. Europa. 601 133

A. Crime Of Passion (Extended)
B. Jungle Gardenia







domingo, 22 de abril de 2018

Tertulias Oldfield - Programa 35 - Tubular Bells 2003


Vamos llegando al final del análisis de la discografía de Mike Oldfield en Tertulias Oldfield. Hoy nos toca repasar la regrabación que Oldfield realizó de su obra más reconocida, Tubular Bells 2003.

Para ello, conté con mi equipo: Anselmo, Paco, Alberto, Manu y una nueva incorporación, Javier Navas.

Espero que lo disfrutéis: https://www.ivoox.com/tertulias-oldfield-programa-35-tubular-bells-audios-mp3_rf_25546465_1.html

jueves, 12 de abril de 2018

Entrevista a Robert Reed

Robert Reed es un músico muy controversial en el mundo Oldfield. Hace unos años, éste músico (componente del grupo Magenta) tuvo la idea de crear una obra inspirada por la música de Mike Oldfield.

De ahí salió Sanctuary. Y a raíz de entonces, Robert ha creado una serie de proyectos orientados por su pasión por el mundo Oldfield. De hecho, ha tenido la suerte de tener a su lado a gente de la talla de Les Penning, Tom Newman y Simon Philips.

Éste mes, presenta el que (hasta ahora) parece ser su último proyecto en ésta liga, homenajeando a Oldfield. El llamado Sanctuary III. Y por ello, Robert Reed ha tenido la gentileza de dedicarnos una entrevista donde desvela cosas que todo fan de Oldfield quiere saber, pero nadie ha querido preguntarle. Vamos a ello.

-Robert, ¿podrías contarnos como empezaste en el mundillo musical?

He estado en el negocio por más de 20 años. He hecho un montón de música para TV y cine. También tengo una banda de rock progresivo muy exitosa llamada Magenta, que han lanzado 8 álbumes y tocado en todo el mundo. También hice otros álbumes en un proyecto de estrellas llamado Kompendium, con Steve Hackket, Francis Dunnery, Nick Beggs, etc. Los álbumes de Sanctuary han llegado tarde en mi carrera musical, aunque era algo que era obvio que tenía que hacer. Solo tenía que encontrar el momento adecuado.

-¿Cómo conociste la música de Mike Oldfield?

Mi hermano tenía un álbum de "temas de terror", donde había una versión funky de Tubular Bells. Me encantó y luego mis padres me compraron la versión original de Mike Oldfield para Navidad, yo tenía 7 años. Una vez que escuché Tubular Bells, me dio ganas de aprender a tocar todos los instrumentos y entrar en el negocio de la música.

-¿Lo has llegado a ver en directo?

Lo vi primero en la gira Platinum, era muy joven y me puse de pie frente a ellos. Fue el mejor concierto que he visto en mi vida. Luego lo vi en el espectáculo del décimo aniversario de Wembley y en los estrenos de Tubular Bells II y III. Ojalá lo hubiera visto más a principios de los años ochenta, que es su mejor momento en directo.

-¿Tienes idea de lo que Mike Oldfield piensa de tu trabajo?

No tengo ni idea, espero que él lo vea de la manera correcta. Mike, entre muchas personas, fue una influencia masiva en mi producción musical. Mike siempre dijo que estaba decepcionado de que nadie hubiera continuado con el estilo que originó. Eso es lo que estoy haciendo, tomando la forma y el estilo musical y llevándolo a cabo. Es fácil sonar como él y ser una copia barata. Hay muchas así en You Tube. Lo difícil es escribir música que se conecte con el oyente y, lo que es más importante, crear una conexión emocional a través de la reproducción. Ésto requiere mucho esfuerzo. Utilicé todos los instrumentos reales en estudios propios, todos tocados a mano. Pasé más de 18 meses escribiendo y grabando cada álbum, cambiando constantemente la música, sacando cualquier fragmento que no fuera 100% digno de permanecer en el álbum.

-¿Cómo conociste a Tom Newman y a Les Penning?

Cuando terminé el primer Sanctuary, no estaba seguro de lo que había creado. Pensé que si contactaba con Tom y se lo pasaba, honestamente diría lo que pensaba al respecto. Si él hubiese dicho que era una copia barata, la habría descartado. Afortunadamente, le encantó y dijo que, sí, sonaba como Mike en algunos lugares, pero que las melodías y las emociones estaban allí, algo que por lo general le falta a otras personas que lo contactaron con su música. Luego me sentí vindicado, ya que a Tom le gustó y quería trabajar en eso conmigo. Les vive a una hora de distancia, así que hablamos muchas veces, y me encanta su forma de tocar. Tuvo un momento difícil con todo el negocio de la música, y realmente quería terminar su álbum solista para mostrarle a la gente que él era un gran músico / compositor por derecho propio.


-¿Qué piensas de la reacción de los fans de Oldfield a tu trabajo?

Cuando hice estos álbumes sabía que dividiría a los fanáticos. Los fanáticos de Oldfield son muy protectores con su música. La mayoría de los fanáticos apoyan completamente mi trabajo y aman lo que hago. Se conectan a la música. Siempre habrá un sector que no lo escuchará. Siempre digo que si Mike hubiera lanzado Sanctuary como su álbum, la gente estaría saltando de alegría, especialmente después de Man On the rocks.

-¿Te gustaría que algún día Mike Oldfield te llamara para colaborar con él?

Siempre dicen que no deberías conocer a tus héroes. No estoy seguro. Creo que a Mike le gusta trabajar por su cuenta en este momento. Tengo que decir que desearía que se pusiera en contacto con Tom Newman y que hiciera un álbum con él. TODOS NECESITAN UNA SEGUNDA OPINIÓN Y UNA VISIÓN EXTERNA SOBRE SU MÚSICA. Me encanta trabajar con Tim Newman, su aportación a los álbumes de Sanctuary es invaluable. Él siempre empuja para hacer las cosas mejores y más emotivas. Creo que eso es lo que hizo especial a Tubular Bells.

-¿Cómo llegaste a tener la idea de hacer la serie de discos 'Sanctuary'?

En el momento en que hice Sanctuary I, Mike Oldfield había lanzado Man on the rocks, y no mostró tener absolutamente ningún interés en hacer un largo álbum instrumental, todo tocado a mano. Es lo que todos los fanáticos querían. Es por eso que lo hice, porque era la música que quería escuchar.

-¿Habrá más discos al estilo de Sanctuary? ¿O éste Sanctuary III es el final de ésta serie de discos?

Creo que Sanctuary III marca el final de ésta serie de discos con formato de largo instrumental. Necesito descansar. Cada álbum se ha ido desarrollando por si solo, y con la ayuda de Tom y Les, he ido construyendo nuevos horizontes en mi música. Creo que he encontrado mi propia voz.

-Y, para finalizar, ¿cual es tu disco favorito de Oldfield?

Me encanta Incantations. Es tan rico en sonidos y colores. También es socialmente increíble. Obviamente Ommadawn, Tub Bells, Hergest Ridge, toda esa etapa es genial. Mi pieza favorita corta es "First Excursion" del Boxed. Tiene el mejor solo de guitarra de todos los tiempos, y el piano de David Bedford, y los acordes son sublimes. Creo que perdió el rumbo en los últimos dos álbumes, Return to Ommadawn estaba bien, pero le faltaba una voz exterior que lo animaba a hacerlo mejor y más emotivo ... solo necesitaba llamar a Tom Newman.

Desde aquí queremos darle las gracias a Robert por habernos prestado un rato en contestar nuestras preguntas. Sanctuary III está ya en preventa, y podéis conseguirlo aquí.