domingo, 29 de enero de 2017

Nuevos aparatos para Tubular Bells IV


Oldfield está on fire! No hemos apenas digerido RTO y ya estamos empezando a escribir un nuevo capítulo en la carrera del músico. Nos acaba de enseñar en su facebook algunas cosillas que se está comprando para el próximo TBIV, que mucho me temo que aparecerá a la venta el año que viene (con eso de que es el 45 aniversario).

Atentos estaremos.

Los Recopilatorios de Mike Oldfield VIII - Elements (1993)


Virgin dejó escapar a la que fue su gallina de los huevos de oro, en 1991, con su último trabajo Heaven's Open. Las cosas no habían acabado del todo bien, Oldfield había criticado incansablemente a Virgin y a Richard Branson por tratarlo más como un producto que por un artista.

Por otro lado, Virgin había tratado que Oldfield editara con ellos Tubular Bells II, algo que finalmente no sucedió, pero sin embargo, nada más salir de Virgin, Oldfield fue de nuevo discográfica a discográfica con Tubular Bells II debajo del brazo. Los propios Virgin apostaron por el disco, y le ofrecieron una oferta a Oldfield, pero él no la aceptó. A cambio, aceptó la oferta de Warner, la cual editaría la primera secuela tubular en septiembre de 1992.

Oldfield se había salido con la suya, se vengó de Virgin y había conseguido ser libre de sus garras. De forma inesperada Tubular Bells II supuso un grandísimo éxito en las listas de ventas y hubo un interés enorme en conocer más a un artista que en sus últimos años con Virgin había 'desaparecido' de las listas de ventas y además había hecho lo mismo de los escenarios.

Con Tubular Bells II en lo alto de las listas de ventas, y con Oldfield de nuevo en los escenarios explotando el éxito tubular, Virgin tuvo la idea de realizar un completo recopilatorio para todos aquellos nuevos fans que se añadían a las filas de los seguidores del de Reading y que ansiaban conocer más del pasado musical de Oldfield.

Así nació Elements, un recopilatorio que salió en varios formatos viendo el creciente interés por el artista. La edición 'sencilla' del recopilatorio, y la cual fue un gran éxito en las listas de ventas, es la del CD único, subtitulado como 'The Best Of Mike Oldfield'.


"Tubular Bells (Opening theme)" – 4:19
"Family Man" – 3:45
"Moonlight Shadow" – 3:36
"Heaven's Open" – 4:27
"Five Miles Out" – 4:15
"To France" – 4:43
"Foreign Affair" – 3:54
"In Dulci Jubilo" – 2:50
"Shadow on the Wall" – 5:07 (12" version)
"Islands" – 4:17
"Etude" – 3:07
"Sentinel" – 3:56 (Single version)
"Ommadawn (Excerpt)" – 3:38
"Incantations part four (Excerpt)" – 4:39
"Amarok (Excerpt)" – 4:43
"Portsmouth" – 2:00

Seamos honestos, éste recopilatorio cumple de 10 lo que se propone, realizar un recopilatorio con lo más conocido del artista para dar a conocer a nuevas generaciones en pasado musical de Oldfield. No hay ninguna rareza destacable, salvo la inclusión de la edición extendida de Shadow On The Wall, pero éste recopilatorio más que ninguno estaba destinado a nuevo público, no a los fans de toda la vida (para ellos ya salió la caja). El disco tiene un diseño elegante, con una interesante portada en donde vemos cuatro elementos (de ahí el título) con dos guitarras entrelazadas, formando la recordada campana tubular. El diseño es de Bill Smith Studio basado en una fotografía de Lewis Mulatero. Bill Smith Studio trabajaría mucho con Oldfield en años posteriores.

Curiosa es la inclusión del famoso (por aquel entonces) single de Sentinel, perteneciente a Warner. Pero imaginamos que las dos discográficas llegarían a un acuerdo para que aquí se incluyera dicho tema. Tema exclusivo pues es bastante distinto del incluído en TB2.

El diseño interior lleva las carátulas de todos los discos de Oldfield antes de TB2, para así dar más a conocer el catálogo de Oldfield a las masas.

Pero ahí no quedó la cosa, el disco se editó en cassette, LP y CD. Pero para los fans de toda la vida, apareció al mismo tiempo una caja recopilatoria de 4 discos con un repaso más extenso en la etapa de Oldfield en Virgin, que incluía lo siguiente:

Disc 1
"Tubular Bells Part 1"
"Tubular Bells Part 2"
"Hergest Ridge" (Excerpt)
"In Dulci Jubilo"
"Portsmouth"
"Vivaldi Concerto in C"

Disc 2
"Ommadawn" (Part 1)
"On Horseback"
"William Tell Overture"
"Argiers"
"First Excursion"
"Sailor's Hornpipe"
"Incantations" Part Two (Excerpt, including "The Song of Hiawatha")
"I'm Guilty"
"The Path"
"Blue Peter"
"Woodhenge"
"Punkadiddle" (Live)
"Polka" (Live)

Disc 3
"Platinum" (Parts 3 and 4)
"Arrival"
"Taurus"
"QE2"
"Wonderful Land"
"Sheba"
"Five Miles Out"
"Taurus II"
"Family Man"
"Mount Teide"
"Waldberg (The Peak)"
"Crises"
"Moonlight Shadow"
"Foreign Affair"

Disc 4
"Shadow on the Wall"
"Taurus III"
"Crime of Passion"
"Jungle Gardenia"
"To France"
"Afghan"
"Tricks of the Light" (Instrumental)
"Étude"
"Evacuation"
"Legend"
"Islands"
"The Wind Chimes" (Part 1)
"Flying Start"
"Magic Touch"
"Earth Moving"
"Far Country"
"(One Glance Is) Holy" (Remix)
"Amarok" (Excerpt)
"Heaven's Open"

Éste recopilatorio era para complacer a aquellos fans de toda la vida que llevaban siguiendo a Oldfield años. Incluye una selección muy currada de todos los discos de Oldfield en Virgin, incluyendo también una serie de caras B inéditas de sus singles, a parte de un tema completamente inédito: Vivaldi Concerto In C, proveniente del año 1976, que fue un completo descubrimiento, sobretodo por el hecho de que es en el único disco donde podemos tener éste tema inédito.

Curiosamente, incluía en su totalidad el disco por excelencia: Tubular Bells, que a pesar de venderse como una remasterización, no fue así, debido a que los masters originales del disco se encontraban perdidos por aquel entonces. De hecho, la calidad sonora del mismo lo demuestra. Por otro lado, imaginamos que por error, se incluye por partida doble el 'Sailor's Hornpipe', en el disco 1 al final de Tubular Bells, y por separado en el disco 2. Incluye también la primera parte de Ommadawn, lo cual fue un acierto. Curiosamente, por entonces, Oldfield se encontraba en los tribunales terminando de acordar los trámites de su divorcio con Anita Hegerland, lo que hizo que en éste recopilatorio se echara en falta algún tema con Anita. De hecho, en el libreto que incluye de 60 páginas no se le nombra en ningún momento. Ni siquiera en los créditos de los discos Islands y Earth Moving, donde Anita cantaba varios temas. Anita a los años, en una entrevista, (obviamente intentando quitar cera al asunto) dijo que posiblemente fuera un error. El libreto es bastante interesante, donde podemos leer una interesante biografía de Oldfield y al final del mismo tenemos un nexo con toda su discografía, incluyendo tracklist, portadas y créditos. La caja era de un lujo extremo, se presentaba en una caja de cartón duro que protegía los cuatro CD's por separado y el libreto, y a parte, ésta caja la protegía otra de metacrilato preciosa. En el 2002 se volvió a reeditar el recopilatorio en una edición más económica, donde la caja se reduce de tamaño y los CD's se emplazan dentro del mismo librillo.

Curioso fue conocer el listado provisional del recopilatorio de 4 CD's antes de ser editado, donde vemos que Virgin consideró la posibilidad de editar alguna que otra joya que se ha quedado en el olvido, como Don Alfonso, Alright Now, o demos de varios temas del disco Five Miles Out.


También tenemos que tener en cuenta que Virgin en esos momentos se encontraba en pleno trámite para ser absorvidos por EMI, una estrategia que Richard Branson hizo prácticamente en el momento en que Oldfield abandonó las filas de Virgin Records. Y muchos pensamos que en el traslado de todo el material de Virgin a EMI se perdieron varias cosas del catálogo y rarezas de Oldfield. Es la única explicación que tenemos del hecho de que cosas como Alright Now no se hayan vuelto a plantear salir en posteriores reediciones.

Por otro lado, y para cerrar el artículo es justo nombrar que al mismo tiempo, se editó un más que curioso VHS que incluía una buena selección de videoclips de Oldfield (por vez primera) y que además incluía una interesante entrevista a Mike Oldfield en su casa de Los Ángeles.


El VHS además de incluir algunos de los videoclips más icónicos de Oldfield incluía el reciente (por aquel entonces) videoclip de Sentinel y un extracto del directo de Edinburgo con el tema Tattoo:

"Ommadawn" (excerpt used as opening theme)
"Tubular Bells" (excerpt from part one - live)
"In Dulci Jubilo"
"Incantations" (excerpt from part four)
"Étude"
"Five Miles Out"
"Moonlight Shadow"
"Islands"
"Shadow on the Wall"
"Sentinel" (restructure)
"Tattoo" (live at Edinburgh Castle)
"Ommadawn" (excerpt used as closing theme)

Los videoclips aún así, no aparecían completos, pues eran un collage con la entrevista antes citada a Oldfield.

Pero en el 2004, aprovechando que Virgin estaba a punto de dejar escapar el catálogo de Oldfield y éste lo iba a recuperar, lanzaron una 'actualización' de éste VHS en DVD, con la colección (casi) completa de videoclips de Oldfield en Virgin:

"Tubular Bells" (Part 1) – Live (Second House BBC TV performance - 1973) (24:59)
"Don Alfonso" (4:29)
"In Dulci Jubilo" (3:05)
"Portsmouth" (2:03)
"William Tell Overture" (3:54)
"Guilty" (4:11)
"Blue Peter" (2:19)
"Wonderful Land" (2:53)
"Five Miles Out" (4:17)
"Moonlight Shadow" (3:43)
"Shadow on the Wall" (3:12)
"Crime of Passion" (3:42)
"Tricks of the Light" (3:56)
"To France" (4:30)
"Étude" (2:24)
"Pictures in the Dark" (5:10)
"Shine" (3:24)
"Innocent" (3:31)
"Earth Moving" (4:04)
"Heaven's Open" (3:18)

Extras

"The Space Movie (Incantations)"

The Wind Chimes
"The Wind Chimes"
"North Point"
"Islands"
"The Time Has Come"
"Flying Start"
"Magic Touch"

"Mike Oldfield Interview"

El DVD fue una completa maravilla. Incluía videoclips que desconocíamos su existencia (Don Alfonso), otros que sólo habíamos visto en pésima calidad por internet (William Tell Overture) y un largo etcétera. Además, incluía la emisión completa del BBC 2nd House de Tubular Bells, la primera vez que Oldfield apareció en la TV. Y por si fuera poco, incluyó el video-album completo de The Wind Chimes como extra, a parte de la mencionada entrevista (sin subtítulos, eso sí) a Oldfield como extra, y editando las partes de los videoclips.

Para finalizar, en su día, se lanzaron un par de singles en CD para promocionar el recopilatorio: Moonlight Shadow y Mike Oldfield Christmas EP. A parte de una serie de promos con varios temas del disco.

En definitiva, posiblemente hablemos del mejor movimiento comercial que hizo Virgin con Oldfield, pues se trata, hasta la fecha, del más conocido recopilatorio de Oldfield, que gozó de mucha popularidad y formatos para todos los gustos.


sábado, 28 de enero de 2017

Nueva web


Ha aparecido una nueva web, llamada www.mikeoldfieldmusic.com donde aparece el mensaje de arriba: 'Tubular Bells 4 próximamente en AMP (formato Advanced Music Player)' un formato que te permite remezclar el disco a tu antojo.

Ésto nos genera varias dudas... ¿tan avanzada está ya la cosa como para mostrar una web donde se anuncie el nuevo disco de Oldfield? ¿Oldfield no ha llegado a un acuerdo con Universal y planea lanzar el cuarto tubo por su propia cuenta?

Se puede abrir la misma web con la dirección: www.tubularbells4.com

viernes, 27 de enero de 2017

Oldfield en las listas de éxitos

A mitad de semana Oldfield estaba en el puesto 2 de las listas de ventas del Reino Unido, al final se ha quedado en el puesto 4, tal cual le pasó al Ommadawn original.

Oldfield ha vuelto a meterse en su cuenta de twitter y ahí ha compartido lo siguiente:


Es increíble que tras tantos años, Oldfield ha regresado al top 5 de las listas de ventas.

Esperamos con ganas ver las listas de éxito españolas.

Por otro lado, ha aparecido una nueva web ¿oficial? que ya anuncia el futuro TB4 en ese avanzado player que te dará la oportunidad de remezclar el disco:

www.mikeoldfieldmusic.com

Oldfield y su nuevo juego


Oldfield ha subido una demo gratuita de lo que parece ser su próximo proyecto dando las gracias por el recibimiento que está teniendo RTO.

El juego, o la demo, sólo se puede jugar en MAC, por lo tanto, Oldfield vuelve a cometer el mismo error que hace 20 años cuando lanzó el juego de TSODE solo para MAC.

De todos modos, por lo que nos han podido decir, el juego no es nada del otro mundo, de hecho, los gráficos recuerdan a los de Tres Lunas. Y se puede ver una recreación de la portada del disco, sonando un loop del disco.

En el facebook personal de Oldfield tenéis el link de descarga por tiempo limitado. Nosotros no lo compartimos por aquí, pues los grupos de Oldfield son privados.

ACTUALIZACIÓN:

Aquí tenemos un video demostrativo de como es el 'juego':


jueves, 26 de enero de 2017

Ya van llegando los pedidos de Universal


Pues sí, casi a la semana ya desde el lanzamiento oficial del disco, los pedidos realizados a Universal están llegando a gran parte de la península.

En mi caso no quise arriesgarme, y me pedí la camiseta, con la lámina 'exclusiva' y el CD versión sencilla. Y digo que no quise arriesgarme, porque sincéramente, el equipo de administración de los pedidos de Universal es un desastre.

Empezando porque los precios son absolutamente sangrantes, pedir cerca de 16 euros por gastos de envío, cuando te lo mandan el día antes de la salida, por correo ordinario y empaquetado de aquella forma, es insultante.

En el pasado han habido casos de paquetes perdidos, paquetes que llegan destrozados, y un largo etcétera, pero claro, como coleccionistas que somos, siempre picamos, pues con cada salida de algún disco o reedición de Oldfield siempre ponen algo en exclusiva a la venta en la web oficial que no van a poder encontrar en otro sitio. En éste caso, han repetido con la 'lámina exclusiva' tal como hicieron con la Suite 1984, y a parte una camiseta, que lo cierto es que está bastante chula, aunque hasta verano no me la pongo, que hace un frío...

Por cierto, la edición sencilla del CD, es algo distinta con respecto a la deluxe, en el libreto, las fotos que aparecen en él difieren con respecto a éste, y de hecho hay alguna que otra foto que no sale en la edición deluxe.

martes, 24 de enero de 2017

Crítica de El País y concurso

'Mike Oldfield, el eterno juego del autoplagio', mal empieza la crítica si el título es así. Pero las cosas como son, hay ciertas verdades en las palabras de 'El País' en ésta crítica a RTO, mal que nos pese.

Aún así, deja bien parado al disco, a pesar de una nota de 6,5 sobre 10. Os la dejamos aquí:

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/01/24/actualidad/1485279648_530839.html

Por otro lado, como bien sabéis, Oldfield aún no habiendo anunciado el ganador de la guitarra firmada de su web oficial se atreve a abrir otro concurso que dice así:


Se trata de realizar un poema o un dibujo que nos inspire Ommadawn. Para ello, con el hastag #Ommadrawn lo ponemos en instagram o en twitter para que Mike lo vea, y habrá 10 ganadores que serán anunciados el 7 de febrero. Ganarán un mapa dibujado...? de Ommadawn con los agraecimientos de formar parte del mismo...

Si aún tenéis esperanza de que un concurso de Mike Oldfield termine con alguien ganando, podéis participar, pero visto lo visto...

Aclaraciones de la traducción de la entrevista en Cadena Ser

Nos acaba de comunicar un colaborador del programa que la traducción que escuchamos en Cadena Ser de la entrevista a Mike Oldfield hace unos días tenía un fallo. Si recordáis, se dio a entender que Paddy Moloney había colaborado en el disco, algo que efectívamente no ha sido así. Os dejo con lo que nos ha comunidado Jose Juan Morales:

Resulta que hubo un error en una traducción y Javier me pide que os pida disculpas y os envíe la respuesta correctamente

Debido a la pésima conexión a Skype de Mike Oldfield en su residencia, se coló un error en la traducción de una de sus respuestas. Esta es la traducción correcta. Os enviamos la transcripción y el sonido original. Gracias!


"No hay gaitas. Había muchas flautas en el Ommadawn original. No sé tocar la flauta así que he usado flautines (penny whistles), que es un instrumento muy simple pero suena bastante bien, lo suficientemente bien. Hay flautines en Hergest Ridge. Con Ommadawn podía conseguir cualquier cosa que quisiera. La compañía de discos estaba desesperada por que yo hiciera un nuevo disco. Con sólo chascar los dedos, podía haberles dicho “Mandadme a Elvis Presley”, y seguramente le habrían llamado de inmediato para decirle… (inaudible). Yo siempre había admirado a Paddy Maloney de los Chieftains, y quería que viniera a tocar, y unos días después llegó en avión privado con su banjo (inaudible). La compañía de discos me lo organizó todo porque querían que hiciera un disco nuevo para que Richard (Branson) pudiera seguir construyendo su discográfica. "

Gracias a Jose Juan y Javier por su profesionalidad y por sacarnos de dudas.

Los discos favoritos de Mike Oldfield y otras noticias


Siguiendo con la promoción de RTO, Oldfield concedió una entrevista a The Quietus, los cuales se interesaron por saber sus discos favoritos. A parte de eso, Oldfield volvió a detallar cosas acerca de su próximo TB4:

"Ahora mismo estoy muy ocupado. Fue increíble, con RTO, volver a hacer música 'con las manos' de nuevo, tal como solía hacer. Realmente me encantó. Y ahora mismo, estoy trabajando en TBIV y estoy usando las mismas técnicas. Es precioso. He escrito ya la introducción y me ha llevado 5 años tener una variación del original que me haya gustado. Tendremos que ver cómo termina ésto. Pero si cada día puedo hacer un progreso, aunque sólo sean un par de segundos, podré terminarlo finalmente."

El listado de los discos favoritos de Oldfield (muy a pesar de que Oldfield vuelve a admitir que no escucha música y que su elección es en base a lo que le gustaba hace 40 años antes de empezar a hacer su propia música) ha sido ésta:

Fauré - Requiem

Estaba en una escuela religiosa en mis últimos dos años de escuela, en Essex. Dejé la escuela el día de mi 15 cumpleaños, no podía esperar para irme. Pero nuestro maestro solía ponernos extractos de música clásica. Por lo que solía escuchar cosas de Beethoven y Bach desde que era muy pequeño. De todos modos, llegué a descubrir Requiem. De hecho, hace poco descubrí algunos viejos vinilos y aún tengo mi copia original. Me encantan la claridad de las voces; me encantan las sopranos. Además, la paz que me da es muy importante. De adolescente siempre estaba muy mal, solía tener ansiedad en aquellos días. Solía oír Requiem para calmar mi ansiedad, me daba la calma que necesitaba.

Ravel - Piano Concerto in G


¿Por qué he elegido ésto? Bueno, es precioso. La forma en que arpegia y se tambalea mientras hay otra melodía, más lenta, al mismo tiempo, es bastante remarcable. Traté de usar esa metodología en algunos momentos de mi música, con resultados varios. No es fácil. Al principio de Tubular Bells, hay un arpegio que se desarrolla y construye, y esta melodía comienza a sonar alrededor de otra melodía más lenta. Es una técnica compleja y es una que traté de aprender y traté de usar para beneficiar mi propia música.

Sibelius - Symphony No 5

El truco aquí está en la melodía en el primer movimiento que está tocando la linea de bajo, pero a una velocidad inferior del bajo. Notas como si pasara algo raro con el bajo, no está siguiendo los acordes. Pero no es así. Sólo están a diferente velocidad. Es muy innovador. De nuevo, traté de usarlo en mi propia música varias ocasiones. De hecho, al principio de la cara B de Tubular Bells, hay una serie de melodías que están en distintos tiempos y todo pasa a la vez. Hay un piano, hay varias guitarras, y todas se unen a la vez pero solo tras dos minutos. Estoy seguro que nadie se ha dado cuenta. Probablemente alguien lo haga en unos 100 años. Me encanta la idea de esconder cosas en mi música, ya sabes, secretos para que descubran. ¿Lo he hecho muchas veces? ¡Si! En Incantations, hay una melodía que reaparece más adelante, pero al revés. Es una melodía preciosa por sí misma, ¡pero también suena bien al revés!

Satie - Gymnopédies

Siento un gran amor por todo éste periodo: los primeros años de 1900 hasta 1940. Y no sólo la música, también el arte. Realmente me encanta el Impresionismo. Me encanta Dali también, me encanta todo lo que hizo. Y creo que Gymmopédies encaja bien con todo el trabajo de éste periodo. Visité la casa de Renoir, y fui al museo de Monet. ¿Puedo tocarlo yo mismo? ¡Si! Bueno, solía tocarlo cuando hacíamos una versión de ello. Realmente no leo la música, ¿sabes?. Pero si, fue una gran inspiración para mí. Todos los movimientos de ese periodo, realmente gente maravillosa.


Mahler - Symphony No 5

El Satie es tan luminoso y el Mahler es tan oscuro y heavy. Me encanta la zona de los Alpes, ya sabes, alrededor del lago de Constanza y Rhineland. Una parte muy hermosa del planeta. De hecho, viví en los años 80 cuando grababa Discovery allí. Recordarás que grabé una pieza llamada "The Lake" fue inspirada por el paisaje de ese lugar. El paisaje era una inspiración y así fue el Mahler. Como gran parte de la música en esta lista, no la he escuchado, realmente, últimamente. Pero cuando estaba empezando a hacer mi propia música, es una pieza que me inspiró mucho.

John Renbourn - The Lady & The Unicorn

Empecé en el mundo de la música tocando en clubs de folk en Reading. Había uno en particular llamado The Rising Sun y la gente podía poner anuncios en las ventanas buscando músicos para tocar. Toqué en unos cuantos dúos en aquel tiempo. Y, gente como John normalmente tocaba como invitado en esos clubs. Estaba también Bert Jansch pero John Renbourn era la verdadera estrella en aquel momento. Mi misión en la vida era tocar como él. Solía poner éste disco solo unos segundos, levantar la aguja, e intentaba tocar ese trozo con mi guitarra. Y llegué a poder tocar gran parte de su trabajo. No con la misma fluidez, por supuesto. Quiero decir... ¡sólo tenía 12 años! Pero me ayudó a construir mi propia técnica, y desde ese momento fui capaz de aprender como hacer mi propia música. Era una técnica compleja, la de Renbourn, la forma en que el pulgar y los dedos requerían tocar a la vez. Pero si, a raíz de aprender la música de Renbourn fui capaz de aprender a escribir.

Led Zeppelin - IV

Me encanta Led Zeppelin. Desde luego, éste disco es un gran ejemplo de la música británica de rock de la era, pero en realidad podría escoger muchos otros. El segundo álbum, por ejemplo. Había una guitarra eléctrica roja, en el Exchange and Mart en Reading y tras haber tocado la guitarra acústica por un periodo, quería tocar la eléctrica. Por lo que persuadí a mi padre para que me comprara una. Sólo tenía un pequeño amplificador por lo que me compre un fuzzbox y aprendí a tocar con distorsión, que es algo completamente diferente que tocar una guitarra folk. Y me maravillaba el sonido que Led Zeppelin hacía, ¿cómo lo hacían? Que increíble forma de tocar la guitarra. Jimmy Page tiene un talento profundo. Mira la canción 'Stairway To Heaven', mientras toca una guitarra folk acústica preciosa y de pronto cambia a un sonido eléctrico muy completo. Nunca tuve la oportunidad de tocar a Led Zeppelin. Siempre quise pero nunca estaba en el sitio y el momento adecuado.

Cream - Disraeli Gears

No estaban solo Led Zeppelin, por supuesto. Cream, también. Para ser un trío, hicieron un sonido muy rico y podía reproducir ese sonido cuando tocaban en directo. Solía escuchar mucho Disraeli Gears, como todo el mundo. Y me encantaba Eric Clapton, por supuesto. Un gran talento. Me encantaba como tocaba dos solos a la vez, ya sabes, en plan pregunta y respuesta. Hay una pieza en el Piltdown Man en Tubular Bells y hay dos solos de guitarras y suenan como eso. Fue muy influenciado por Eric Clapton y Cream.

Hair - OST


Cuando Kevin Ayres And The Whole World se separaron en los años primeros años 70, estaba sin tener nada que hacer, y mi agente me telefoneó y me preguntó si quería unirme a la banda del musical Hair. En ese momento, Alex Harvey estaba tocando la guitarra en la banda para el show en el Teatro Shaftesbury y a veces necesitaba un invitado para hacer su parte cuando no podía hacerlo. Así que tuve que tocar todas las partes de la guitarra y realmente me pareció bastante desafiante. Hubo mucho que aprender. Pero recuerdo siempre tener ganas de llegar a 'Let The Sunshine In' porque la guitarra comienza. Si piensas, el final de la primera parte de Tubular Bells es una versión mucho más elaborada del riff "Let The Sunshine In". Es probablemente de donde surgió la idea porque 'Let The Sunshine' In va construyéndose y construyéndose. Me gustan las cosas que comienzan pequeñas y se hacen más y más grandes. Bolero de Ravel: debería estar en la lista. Solía ​​amar eso. Así que debo mucho a estar en el musical Hair, cuando me aburría empecé a improvisar mucho. Creo que eso descolocó a los cantantes y bailarines.

Ravi Shankar - Sound Of The Sitar

Me encantaba éste álbum y me encantaba su disco Portrair Of A Genius también. No se de donde salió ésto, la verdad, pero solía escucharlo mucho en su momento. Era muy popular en su momento. El caso es que no había muchas distinciones entre la música por aquel entonces. Era música sin más. No era en plan 'oh, me gusta esto pero no aquello'. Solíamos escucharlo todo. Si era bueno, no nos importaba que tipo de música fuera. Bob Marley. Isaac Hayes. Era simplemente música, ¿sabes? Y también nos gustaba Ravi Shankar. Su forma de tocar el sitar era increíble pero lo solos de tabla eran preciosos, también. Eran muy inspiradores, así es como tuve la idea de los tambores que usé en el Ommadawn original.

The Dubliners - A Drop Of The Hard Stuff

Siendo mitad Irlandés, mi madre era de Cork, me encanta la música irlandesa. Y no eran solo The Dubliners. Había mucha música increíble irlandesa y músicos irlandeses. The Chieftans eran muy tradicionales, y también estaba Planxty, por supuesto, y The Bothy Band. The Bothy Band eran increíbles. Entonces, he elegido a Dubliners para ésta lista pero la verdad es que podría elegir muchos discos de música tradicional irlandesa. Y, de nuevo, hay grandes influencias en el Ommadawn original, creo.

Centipede - Septober Energy

Cuando estábamos de gira con Kevin Ayers and the Whole Word, todo el mundo hablaba de Centipede: "Oh, ¿has visto a Centipede?" Eran ésta banda liderada por Keith Tipped. Robert Fripp produjo el álbum. Y en un momento dado, terminamos compartiendo esecenario con ellos. Asombroso. Tenían una enorme orquesta, 40, 50, 60 personas. Había músicos clásicos, saxofón de jazz, guitarras eléctricas. Tenían cantantes, había tanta gente allí arriba. El baterista era Robert Wyatt. Era amigo de Kevin de Soft Machine y todo era increíble. Una banda tan grande, Centipede, y se convirtió en mi misión como joven músico ser capaz de hacer algo así un día. Probablemente me llevó a Tubular Bells: esa idea de tener una larga pieza de música tocada en muchos instrumentos diferentes con muchos cambios. Fue una tremenda influencia.

David Bedford - Star Clusters, Nebulae and Places In Devon


Conocí a David cuando los dos tocábamos con Kevin Ayers. Su hobby era hacer volar aviones de aeromodelismo, también. Por lo que los dos lo hacíamos juntos. El fue un gran compositor de avant-garde. También estaba interesado en la astronomía y estaba fascinado por todo este concepto de la luz de las estrellas tomando cientos de años para llegar hasta nosotros y la noción de la luz que nos une a estos asentamientos de la Edad del Bronce de ese tiempo: la luz concurrente con el tiempo en el cual estos asentamientos estaban activos. Poner eso en una pieza de música era tan extraño y tan fantástico. Estuvimos de gira juntos durante dos o tres años con la banda de Kevin Ayres. Estábamos constantemente en la carretera, en la misma furgoneta de tránsito por toda la zona. Fue agotador. En realidad no trabajé con David en su grabación de The Orchestral Tubular Bells. No lo aprobé. Realmente no quería que hubiera una versión orquestal. Fue cosa de Richard Branson. Quería que fuera de gira para promocionar el álbum y no estaba a la altura. Había hecho este concierto en el Queen Elizabeth Hall, pero quería que viajara por el mundo. Su respuesta a eso fue hacer una versión orquestal para que así el álbum pudiera estar de gira, ser interpretado por diferentes orquestas. Así que fue él quien contrató a David y yo no estuve involucrado. Por supuesto, conseguí mi propia venganza con Amarok. [Oldfield, en respuesta a la falta de promoción de su trabajo, insertó una sección de código Morse en su álbum de 1990 que dice: "Fuck off RB."]


Artículo original: http://thequietus.com/articles/21611-mike-oldfield-interview-favourite-albums?page=1

Por otro lado, aquí tenemos una crítica al disco de Oldfield, por eldiario.es:
http://www.eldiario.es/cultura/musica/Miradas-presente-futuro-discos-semana_0_604389968.html

No muy buena, por cierto...

Por otro lado, parece ser que el próximo 22 de febrero se publica de nuevo Children Of The Sun, el verdadero primer disco de Mike Oldfield que realizó con su hermana Sally, a finales de los 60. Aparece en Japón, en un formato innovador, llamado 'Blu-spec CD'. Un formato que apareció en 2008 en Japón, por Sony, son discos manufacturados como los Bluray, pero en formato CD. Al parecer el formato será también como los mini vinilos.

https://www.jpc.de/jpcng/poprock/detail/-/art/the-sallyangie-children-of-the-sun/hnum/5899956


Richard Branson ha tenido el detalle de nombrar el nuevo disco de Oldfield, en un artículo de su web www.virgin.com. Algo de lo que Oldfield se ha hecho eco en sus facebooks.

https://www.virgin.com/richard-branson/return-ommadawn#.WIdK7QivKtk.facebook

El artículo trata sobre el 'amor' que le tiene a Ommadawn, nombrándolo como uno de sus discos favoritos de todos los tiempos, y de paso nombra que RTO ha salido a la venta en su añorada Virgin Records, y que aún no ha tenido tiempo de escucharlo entero pero lo que ha oído está genial.


Y, para finalizar, remarcar que LostFrontier, le ha dedicado un mini especial a RTO en su último programa radiofónico, el cual podemos oír aquí:


La parte dedicada a Oldfield empieza en el 84:50. Hay que recordar que éste programa le dedicó varios programas a Oldfield en 2012/13 en donde repasaron toda su discografía hasta ese momento.

domingo, 22 de enero de 2017

Crítica a Return To Ommadawn


Siempre he sido poco crítico en éste blog. Ciertamente ésa no es la intención que tengo con éste blog, solo quiero informar y relatar cosas que por lo menos a mí me parecen interesantes de la vida y obra de éste genio. Pero dicho ésto, y viendo que todo el mundo ha hablado de sus impresiones de éste disco, no me queda otra, voy a hablar de lo que me ha parecido el nuevo disco del genio de Reading.

Ya sabemos que originalmente, la idea de éste disco era hacer una precuela tubular, la verdad es que la idea me pareció atractiva siempre y cuando no tuviera referencias tubulares en cuanto al título o a la portada, pero era atractiva porque significaba que volvería a sus orígenes.

Hay que tener en cuenta que Oldfield, tras la trilogía divina de los 70 (TB, HR y Ommadawn) poco o nada podía hacer por superar lo realizado por entonces. Óbviamente el punk y el giro que dio su compañía discográfica le obligó a cambiar de estilo y registro, algo de lo que no me lamento, pues gracias a ello, nos hemos encontrado con joyas como Crises, Five Miles Out, Platinum y un largo etcétera.

Oldfield intentó volver a su estilo original (al menos en cuanto a formato) en Amarok y Tubular Bells 2, no pasando de largo por las innovaciones de su tiempo y por el hecho de que el chico de 20 años que hizo las primeras obras ya era un hombre de casi 40 años con una vida totalmente distinta. Aún así, la jugada le salió de lujo, creando dos de las más queridas obras de sus fans.

Después, transcurrió una etapa que para muchos fue un declive. Unos 20 años, en los que Oldfield se dedicó obra tras obra a innovar con el estilo de música que estuviera de moda por entonces, y luego realizando discos de estilos musicales que nunca antes había realizado, o al menos, no bajo el concepto de disco (por ejemplo, MOTS. Oldfield ya había realizado temas orquestales, pero no un disco completo).

Llegado el momento, y tras el buen recibimiento de MOTR, Oldfield volvió a la duda de siempre... ¿qué me queda por hacer? ¿Realmente le queda algo por hacer? Para mí no. Ha realizado suficiente música buena, para que dentro de 40 años (si sigo vivo) siga escuchando y emocionándome de su obra sin aburrirme.

Pero como bien Mike ha dicho en la entrevista de ésta mañana en A Vivir de Cadena Ser, la música forma parte de su ADN, no puede dejar de hacer música. Y en éste caso la solución la encontró en sus fans y en las redes sociales en las cuales se ha metido desde hace unos años. Todos pedían a gritos que Oldfield volviera a su etapa original, a la que su cuerpo y su alma les pedían, sin mirar modas ni estilos, a los discos originales que creó en la primera mitad de los 70.

La cosa es distinta ésta vez. Hay que tener en cuenta que hoy día tenemos un Oldfield (le pese a quien le pese) con 63 años, que (cómo él mismo ha admitido) se ha tirado los últimos años sin tocar una guitarra apenas. Eso hay que compararlo a un joven de 20 años, que se tiraba (exagerando.... o no) 18 horas al día tocando.

Como el ha admitido, ya no tiene la elasticidad en las manos de antaño. Pero, como el mismo ha dicho... no le hace falta. Return To Ommadawn llega a nuestras tiendas el pasado 20 de enero, con una apuesta muy interesante: disco de dos partes largas de 20 minutos, con todo tocado por Oldfield a mano.

Lo del título siempre me ha echado para atrás. Porque sí. Porque volver a Ommadawn significa que es una secuela, sin querer serlo. Porque escuchando el disco, nos damos cuenta que el título es de lo poco que tiene el disco de Ommadawn, entonces, ¿por qué nombrarlo así?. Entiendo el título como un querer decir a su público que regresaba a los orígenes, pero lo cierto es que es un título que no me gusta nada.

Como la portada, ya de primeras me parece una imagen chula, nada del otro mundo pero misteriosa. Pero si el disco se llama 'Return To Ommadawn', ¿qué tiene que ver con esa imagen? Igualmente, como sabemos, es un simple título y una simple portada, lo importante está dentro.

No voy a negar que a mí, los extractos que escuchamos hace un mes y medio me dejaron muy helado. No sabía que opinar. Lo cierto es que me sorprendieron, estaba tan acostumbrado a que Oldfield innovara con cada disco, que ahora que hacía un disco al viejo estilo, me dejaba a cuadros y no lo asimilaba. Por eso no abrí la boca apenas en éste mes y medio para opinar sobre ello, porque quería esperar a oír el producto entero.

Finalmente llegó, el pasado 16 de enero, tuve la suerte de escucharlo. Lo escuché dos veces seguidas. Me pareció un disco bonito, con buenos momentos, pero.... no me decía nada, no me transmitía nada la música como antaño cada disco de Oldfield en algún momento dado lo hacía. Por lo que seguí en silencio, esperando a escucharlo de nuevo y en condiciones. De hecho, lo cierto es que a pesar de haber terminado de escucharlo tenía ganas de escucharlo de nuevo.

El disco llegó a todo el público prácticamente el jueves 19 al ponerlo en venta en distintos comercios. Empezaron a llegar las críticas de toda la gente, todas maravillosas, algunos nombrándolo como la octava maravilla del mundo, y dije... ¿me habré convertido en el tan temido 'oído de trapo'?

Editando la tertulia que estrenamos el día 20 y oyendo de nuevo las críticas de mis compañeros, estaba de acuerdo con ellos, era un disco bonito, con grandes momentos, pero con falta de una segunda vuelta.

Desde entonces, y en éstos 3 días habré escuchado el disco unas 5 o 6 veces más. Lo he escuchado tantas veces como he podido. Y finalmente he llegado a sentir. Es lo que necesito para valorar un disco de Oldfield: sentir.

Vamos por partes. Todo el mundo sabe (y no voy a pararme a mencionar) que el disco tiene muchas referencias a otros trabajos de Oldfield, algo que no me molesta a éstas alturas porque eso ya es marca de la casa. Lo cierto es que la primera parte del disco, me parece la menos mejor. Tiene momentos interesantes, de hecho, cuando empiezan los tambores africanos a sonar y se va creando el climax para el solo de guitarra me parece genial. Eso sí, el solo de guitarra le ha faltado algo, bajo mi punto de vista, pero se me eriza mucho más la piel con los instantes de antes, que con el solo final.

Aún así no le resto mérito a esa primera cara del disco. Tiene momentos sublimes. Cierto es que es posíblemente de los discos más acústicos de la historia de Oldfield, usa demasiado la acústica en éste disco, dejando la eléctrica en un segundo plano, algo que no me disgusta del todo, pero lo cierto es que en todo momento del disco estás esperando un momento eléctrico. La primera cara termina de forma inesperada con un reprise del principio del disco, que para mi no es del todo acertado. Hubiese incluso prefiero que se hubiese incluido ese extracto antes de los tambores, y que hubiese finalizado la primera cara con la percusión africana. Tal cual pasaba en el Ommadawn original, pero bueno, es un mal menor.

La joya de la corona se abre con la segunda cara. Cada instante, y cada momento que tienen esos 20 minutos, me han llegado al alma. Oldfield en estado puro. Sí, es un disco artesanal con muchos fallos, pero ¿no es cierto que era eso lo que queríamos? Para MOTR le pedimos que sacara la versión demo del disco, y en muchos casos preferimos las demos a las originales. Oldfield nos ha dado lo que queríamos. Dudo que tuviera prisas por terminarlo, y tener ha tenido casi 3 años para realizarlo (está claro que no se ha tirado los tres años trabajando en el, pero buena parte de ellos posiblemente sí), pero sin duda, lo que le hace especial tal vez sea sentirlo tan cerca, con esos errores y esas respiraciones que se oyen por todo el disco.

El disco finaliza con otra de las genialidades de nuestro músico favorito. Un tema recordando a los singles de los 70 con momentos impresionantes, que después de tanta belleza y sensibilidad, te dan ganas de saltar y bailar. Que grandes eres, Mike.

El tema del virtuosismo y demás, es algo complicado. Está claro que Oldfield no ha realizado un RTO con virtuosos solos de guitarra y demás, pero lo cierto es que no nos hace falta. Oldfield ya nos ha dado momentos sublimes a la guitarra. Lo grande de éste hombre, es que con 20, con 30, con 40, con 50, y con 60 años nos ha dado momentos sublimes que nos han llegado a lo más hondo de nuestra alma. Eso no creo que nadie sea capaz de hacerlo.

Después está el único 'pero' de éste disco, que es, cómo no.... ¡las cortinillas! Lo siento, pero no puedo con ellas. Posiblemente, culpa de ello tengan mis buenos amigos Paco y Anselmo, que desde el primer programa de Tertulias Oldfield me las remarcaron y desde entonces soy incapaz de oír un disco de Oldfield sin que cada vez que suene una, mi cabeza se desconecte y diga: "joder, ahí va otra..." La verdad es que Oldfield ha sido poco sincero diciendo que el disco es completamente artesanal, está claro que ha tenido que tirar de plugins y demás para 'rellenar' el disco. Pero bueno, teniendo en cuenta que como él dice, nadie quiere ir a su estudio a colaborar, pues con los medios que tenía, no me molesta en demasía el hecho de que use plugins.

Lo que sí es cierto, es que estoy abrumado por el recibimiento de éste disco por parte de sus fans. Yo creo que no se veía algo así desde TB2. Todos sus discos desde entonces han tenido opiniones de todos los gustos en casi un 50/50. Aquí, con RTO, en un 90 por ciento de los casos, he leído y escuchado opiniones geniales con respecto al disco. De hecho, se han sumado mucha gente nueva y vieja al mundillo tubular que tenemos montado en éstos blogs/facebooks/webs de Oldfield. Lo cual me encanta.

Por otro lado, y para finalizar, no queda más que desear que éste disco sea el principio de una nueva etapa mucho más luminosa para Oldfield. Yo sería incapaz a día de hoy de situar éste disco entre sus 25 discos anteriores, más que nada porque aún tiene que madurar mucho mi percepción de éste disco. ¿Es el mejor disco de Oldfield de los últimos 20 años? No lo se, yo le tengo mucho aprecio a la etapa Warner por motivos personales, y de forma objetiva soy incapaz de decir si TB3 o RTO me gustan más. Alguno me lapidará con ésto, pero es así. Para mí TB3 fue el disco con el que me enamoré finalmente de Oldfield y su música, y por ese motivo soy incapaz de hablar mal de él. Posiblemente, musicalmente hablando y en cuanto a sentimiento, RTO esté por encima de los últimos 10 discos de Oldfield. Pero mi corazón aún no ha decidido donde colocarlo exactamente.

Yo solo deseo, y espero que sea un disco exitoso para Oldfield. Por primera vez ha intentado escuchar a sus fans y realizar algo que queríamos (y que él ha descubierto que también quería), y lo ha realizado con una muy buena nota. Oldfield siempre ha tenido el don de mostrar melodías preciosas, tan solo le hacía falta tener el formato y los instrumentos necesarios para poder mostrárnoslo. Enhorabuena Mike. Una nueva obra de arte.

Las últimas entrevistas


Hoy han salido tres entrevistas a Oldfield muy interesantes. Posiblemente, éstas entrevistas cierren la promoción de RTO. No ha desvelado nada fuera de lo común, pero es muy agradable escuchar a Oldfield hablar de distintas cosas de su carrera discográfica.

Por un lado, empezamos con la ya anunciada entrevistas en Cadena Ser, donde en A Vivir Que Son Dos Días, Mike desde las Bahamas ha hablado con Javier del Pino sobre varias cosas interesantes, aquí rescatamos algunas de ellas:

¿Te llega todavía algún cheque por royalties de Tubular Bells?

Ya no recibo nada de venta directa. Se vende muy poco ya con todo el streaming que se hace por Internet, pero sí que recibo royalties porque Tubular Bells se usa en un montón de programas de televisión. Hace muy poco se ha estrenado una miniserie en televisión llamada El Exorcista y, desde luego, Tubular Bells es la música más popular para ambientar cualquier cosa que tenga que ver con el miedo. En torno a Halloween lo usan desde la CNN hasta la Liga Nacional de Fútbol Americano (risas).

¿Cómo has evolucionado como músico, como intérprete? ¿Crees que tienes el mismo virtuosismo por el que tantas veces has sido elogiado?
Por suerte, todavía puedo tocar con fuerza y emoción, como antes. Cuando empecé a grabar Return to Ommadawn llevaba varios años sin tocar mucho la guitarra. Mi problema principal fueron los dedos, los de la mano izquierda estaban muy rígidos y tuve que practicar una hora al día para quitarles la rigidez. Y mis uñas no son tan duras como solían ser. Ahora que soy más mayor tengo que tener cuidado de que no se me rompan, porque yo toco la guitarra con las uñas de mi mano derecha.

Vamos a hablar de ese disco que salió ayer a la venta. Return to Ommadawn. En el original había sonidos que nunca se habían usado antes en una grabación de este tipo, como gaitas o tambores africanos. ¿La nueva versión mantiene ese tipo de instrumentación?

No hay gaitas. Pero en el Ommadawn original había muchas flautas. No sé tocar la flauta, pero sí el flautín, que es muy sencillo y suena muy bien. Lo usé mucho en Hergest Ridge. Para Return to Ommadawn he podido tener aquí todo lo que me ha hecho falta. Mi compañía de discos estaba deseando que yo hiciera este disco. En cuanto les decía que me hacía falta algo me lo mandaban. Por ejemplo, siempre he admirado mucho a Paddy Maloney, de los Chieftains, y quería que viniera a tocar en este disco. Unos días después la compañía le puso en un vuelo privado y se plantó aquí con su banjo. Todo estaba muy bien organizado por la compañía de discos. Querían que yo hiciera un disco nuevo. Hicieron todo lo posible para facilitarlo.

En tu carrera has tenido muchos problemas con la industria discográfica, discos que no querías hacer, discos que querías hacer y no podías, contratos engañosos… ¿Cómo de libre eres ahora para hacer lo que quieres?

Es que ahora estoy libre de contratos. Return to Ommadawn es el último disco en mis obligaciones contractuales. Ahora estoy pensando qué hacer después. He empezado a trabajar en Tubular Bells IV. Musicalmente tendrá otras posibilidades porque será en un formato que permitirá a la audiencia crear sus propias mezclas. También llevará incorporados mundos de realidad virtual en los que podrás entrar en diferentes entornos y escuchar diferentes músicas. Estoy pensando en hacerlo solo para estas nuevas gafas de realidad virtual.

Publicas ahora Return to Ommadawn; el original fue tu tercer disco en 1975. De Tubular Bells has hecho varias versiones. ¿Por qué no del segundo, Hergest Ridge?
Hergest Ridge tuvo muy poco éxito en su día. Recuerdo las malas críticas y las cosas terribles que se dijeron de ese disco. Entonces no era consciente de que lo normal es después de un éxito tan enorme como el de Tubular Bells, era tener un fracaso con la crítica en el siguiente disco. Además, Ommadawn es probablemente mi disco favorito junto a Tubular Bells. No he vuelto a escuchar mucho Hergest Ridge.

Sé que este año has sufrido la pérdida de un hijo, que falleció de muerte repentina en el trabajo, tu padre también murió… Estando como estás en las Bahamas, ¿te sigue apeteciendo hacer música, no tienes la tentación de vivir la vida? Tienes 64 años…


No, nunca voy a dejar de hacer música. Desde que era muy pequeño la música no es que haya estado en mi vida, es que está en mi ADN, en mi existencia. Yo no escucho sonidos normales, para mí todo es música. Escucho el ritmo de los sonidos del mar, de la gente que habla… a veces estoy escuchando a alguien hablar y no estoy prestando atención a las palabras, sino a las entonaciones, a las consonantes. Todo es música para mi. No puedo dejarla. Sería como abandonar mi cuerpo.

La última vez que actuaste en directo, como decías, fue en la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Londres. ¿Es cierto lo que has dicho, que nunca más volverás a actuar en directo?

Bueno, nunca digas nunca jamás. Esa actuación en la ceremonia de los JJ.OO. era el concierto más deseado para cualquier músico. Fue una experiencia tan fantástica, porque además no estaba solo en el escenario. Había miles de artistas bailando, haciendo acrobacias… (¡¡¡Guau!!!) ¿Cómo puedo superar eso en directo? Es difícil tocar en directo porque la manera que yo tengo de tocar la guitarra no es exactamente rock, no es exactamente folk… es difícil conseguir músicos que toquen lo mismo, porque cada uno toca a su manera. El vibrato que yo hago con mi guitarra es distinto al que hacen otros. Hace falta mucha gente. Creo que el mejor concierto que había dado hasta entonces es cuando presentamos Tubular Bells II en el Castillo de Edimburgo. Se puede ver en YouTube. Con 18 músicos. Y luego está lo difícil que es coordinar a toda la gente implicada, que lean música, que sepan lo que tienen que hacer… además, llevar tanta gente a conciertos en directo es muy caro, el transporte, el hotel, mover todos los equipos… no es lo mismo con un grupo de tres músicos.

Y una cosa, para los más fans… ¿Encuentras todavía rarezas en tu catálogo, en grabaciones antiguas, que ahora piensas en publicar? O al contrario, ¿has publicado cosas de las que te arrepientes?

(Risas) Al hacer las remezclas es fascinante lo que encuentro en los originales. A veces encuentro tomas falsas que no se publicaron… pero tengo que decir que estoy satisfecho con las decisiones que tomé en su día. Había razones para publicar lo que publiqué. Había canciones de las que hice varias versiones, por ejemplo, una canción que se llamaba Five Miles Out, de la que hice cinco seis versiones. No todas eran buenas, así que la que se publicó era definitivamente la mejor. Sé que a muchos fans les encantaría escuchar todas esas versiones previas, pero yo no entiendo por qué. Es como si piensas en una obra de Shakespeare y quieres leer el borrador que tiró a la papelera. Uno quiere leer la versión final de Romeo y Julieta. Pero sí que hay muchas cosas que ojalá no hubiera hecho, grabaciones estúpidas que hice hace muchos años, cuando estaba en una época un poco loca. Es divertido que a los fans les encanten canciones como una que se llamaba Don Alfonso ¡Les encanta! y a mí me parece… ¡buaaag!.



Otra entrevista a la que Oldfield ha hablado de su carrera y demás, ha sido en BBC Radio 6. Es una hora de entrevista donde Oldfield repasa su carrera y sobretodo se centra en sus inicios y en Tubular Bells.


Y, para finalizar (no iba ni a nombrarla), ha salido una asquerosa entrevista en The Sunday Times. Y digo asquerosa porque el entrevistador en vez de respetar a su entrevistado ha intentado bajo todos los medios tirarle al cuello a Oldfield llegando a decir barbaridades. Ésto nos hace abrir los ojos al hecho de que hay una parte de los británicos que no le tiene mucho aprecio a Oldfield por el hecho de que ya no tribute allí. Os dejo la traducción hecha por fairlight de la web www.mike-oldfield.es.

Mike Oldfield saca disco nuevo, pero no le esperéis de gira por aquí. Este pro-Brexit en el exilio, que añora la década de los 50, ni siquiera muestra la cara ante 0liver Th_ring

22 de enero de 2017 The Sunday Times

Mike Oldfield está solo, como de costumbre, en su casa de las Bahamas. "Aquí llevo una vida muy austera", afirma. "No quedo con Sean Connery ni con los multimillonarios de las urbanizaciones privadas". No tengo servicio". Labró su fortuna cuando tenía 20 años, seguro que tendrá asistenta.

"Bueno, sí", lo reconoce. "Viene unas horas a la semana". También le prepara toda la comida, "pero según mis recetas", apostilla. "Me gusta el pastel de pollo inglés y la comida a la brasa, y que las patatas asadas estén envueltas en queso parmesano primero".

Les contaría qué aspecto tiene hoy en día a sus 63 años, pero Oldfield hizo todo lo posible para evitar que le viera. Acordamos una videoconferencia por Skype, pero se conecta con la cámara apagada y sólo la enciende, mostrando sus reticencias, cuando se lo pido, total, para ver una palmera pixelada y la silueta de la mitad de su cabeza.

Cuando le sugiero que gire la cámara, pone como excusa que no sabe dónde está, y retrasa la situación tanto como puede, hasta el punto de parar la entrevista, de manera estrafalaria, alumbrándose la cara con una linterna. Me rindo y charlo con una mancha negra.

¿De qué se esconde exactamente? No ha salido de Nassau en casi cinco años, desde que volvió al Reino Unido para actuar en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres. Asegura con rotundidad que ésa será su última actuación: nunca disfrutó dando conciertos y no saldrá de gira bajo ningún concepto con su nuevo álbum "Return to Ommadawn", un guiño a música de sus primeros años.

Sin embargo, habría sido un honor para él actuar en la toma de posesión de Donald Trump. "Confiaba en que ganaría", afirma Oldfield. "Todo ha estado yendo cuesta abajo durante años. Necesitamos un gran cambio. Por eso estoy encantado con el Brexit". Le gusta leer libros sobre la 2ª Guerra Mundial. "¿Dónde estaría el mundo sin los rusos? Muchos de mis fans son rusos. Trump, Putin, China: todos los grandes países tienen que unirse para acabar con el terrorismo".

Su pesimismo frustrado podría ser comprensible: en el último año ha sufrido los azares de un divorcio que le ha salido considerablemente caro de su segunda mujer, Fanny Vanderkerckhove, una criadora de caballos francesa 24 años más joven que él. (Ha pasado de tener un yate de 20 metros de eslora a uno de 5). Al parecer, Vanderkerckhove se ha quedado con la custodia de sus dos hijos. Oldfield tiene otros dos hijos de una relación con una cantante noruegay tuvo tres más en los años 80 con Sally Cooper, una agente discográfica.

"El divorcio me ha dejado con unos problemas económicos terribles", asegura. "Y, tal y como está la industria discográfica, podría verme en graves apuros en pocos años". Y reflexiona: "Una simple ceremonia como la del matrimonio puede tener repercusiones nefastas si acaba saliendo mal".

¿Cuánto ha tenido que apoquinar? "No se me permite revelarlo, pero a mí me parece muy injusto".

¿Así que está soltero en estos momentos? "Sí. Felizmente soltero". Oldfield asegura que no echa de menos la compañía femenina porque su hermana vive en las Bahamas y puede verla. "No quiero tener nada romántico", afirma. ¿Ni amor ni sexo? "Nada. No pienso volverme a casar. Ni de coña".

El divorcio fue la guinda a dos años para el olvido. En mayo de 2015, el hijo mayor de Oldfield, Dougal, falleció un día en el trabajo por la mañana por causas naturales. Tenía 33 años. "Aún estoy asimilándolo", dice su padre. "Fue tan inesperado, cruel y desgraciado... Me duele mucho pensar en ello siquiera".

Ha hablado antes sobre sus años en el sofá del psicólogo. ¿A quién tiene hoy en día para hablar de lo de Dougal? "Para eso no necesito a nadie", asegura. "Soy fuerte. Soy capaz de hacerme de la idea de que se ha perdido algo para siempre sin desmoronarme".

Me alegra que sea fuerte: desde la infancia se enfrentó a problemas derivados de la salud mental y es encomiable que siempre haya hablado tan abiertamente del tema. Los primeros años de Oldfield en Berkshire parece que fueron idílicos. Pero entonces sus padres tuvieron un hijo con síndrome de Down, y mintieron al resto de sus hijos. "Nos dijeron que el bebé había muerto, pero luego me enteré de que había vivido dos o tres años en una especie de centro especializado", confiesa. La madre de Oldfield cayó en una depresión. "Se volvió adicta a los barbitúricos, tranquilizantes y al alcohol, y la familia se acabó desintegrando. Yo sufrí problemas psicológicos graves y me encerré en la música". Su madre falleció a medidos de los años 70, después de que Oldfield publicara su imperecedero villancico "In Dulci Jubilo".

Por suerte, Oldfield acabó convirtiéndose en un genio. Tras dejar el colegio en cuanto formó un grupo de música folk con su hermana, a los 19 años compuso "Tubular Bells", una larga obra, pionera del rock progresivo, en la que tocaba hasta 20 instrumentos.

Un joven emprendedor llamado Richard Branson lo fichó para su sello recién nacido y le ofreció un contrato de 35 años a un quizás ingenuo Oldfield. Tras el impulso que supuso su elección como tema principal de "El exorcista", el LP llegó a vender 16 millones de copias y permaneció en la lista de ventas del Reino Unido 250 semanas, consolidando a Virgin como un imperio y la fortuna de Branson, que ahora es otro multimillonario que vive en el Caribe.

Oldfield se arrepintió del contrato y acabó odiando a Branson: en 1990 coló "F*** off RB" en morse en uno de sus discos.

Tuvo una experiencia horrible con el LSD en los 60 y sufrió ataques de pánico, flashbacks y demás problemas en los años que siguieron. Se curó gracias a un polémico programa de hipnoterapia (hay quien asegura que era una secta) llamado Exegesis.

"Volví a nacer", asegura. "Pero tal cual: sentí la humedad en mi piel y me oí a mí mismo respirar por primera vez. Después de aquello, no volví a tener ningún ataque de pánico. Fue como si hubieran desactivado una bomba".

Al igual que muchos grandes artistas, Oldfield parece asediado por la ansiedad, la desconfianza en sí mismo y una piel bochornosamente fina. Cuando los críticos la tomaron con su difícil segundo trabajo discográfico asegura que "Me sentí rechazado por mi país". La música que él amaba dio paso al punk o, como él lo define: "Un tío flacucho y cabreado gritando chorradas con una maquinilla de afeitar en la nariz. Creía que el mundo se había vuelto loco".

Sorprendentemente, a pesar de contar con varios números 1 y millones de discos vendidos, Oldfield asegura que superó hace poco aquellas malas críticas. "Los Juegos Olímpicos supusieron un reconocimiento de mi persona", afirma. "Y la BBC me dedicó un documental en el que me elogiaba: deberías verlo. Después de todo aquello, me sentí como si me hubieran dado permiso para volver a ser yo mismo".

Algunos, entre los que me incluyo, pensaron que era raro que en la ceremonia inaugural de los JJOO se escogiera la música de un exiliado fiscal como himno de la sanidad pública.

"En los años 70", dice Oldfield respirando hondo, "destiné el 86% de mis royalties a los impuestos. Vine a las Bahamas por otros motivos [estaba de visita en el club náutico] y me enamoré del lugar. Luego me enteré de que nos se pagaban impuestos. ¿Y qué iba a hacer? ¿No vivir aquí porque no se pagan impuestos? Eso sería absurdo".

Quizá sí, aunque no estoy seguro de que esa fiscalidad tan generosa fuera tal sorpresa: al fin y al cabo, Oldfield recaló en Bahamas después de vivir en Mónaco, y antes había estado viviendo en Suiza. "Sólo estuve seis meses en Mónaco porque no me can bien los monegascos", asegura. "Y los extranjeros tampoco les caemos muy bien que digamos".

Para alguien que ha ganado tanto a lo largo de los años, parece que el dinero se le da fatal. Asegura que "sobrevivió a duras penas" durante los años 80 y recientemente dijo en otra entrevista una frase para la posteridad, que tenía "más abogados que amigos". Con los 40 cumplidos se mudó a Ibiza y vivió años de desenfreno tomando drogas y disfrutando de una "adolescencia tardía", confiesa. Vendió la casa que había mandado construir a Noel Gallagher de Oasis, quien le llevó a juicio, y ganó, al enterarse de que la casa se caía hacia el mar.

Ahora Oldfield parece un recluso virtual. Asegura que nadie quiere ir a trabajar con él a las Bahamas. "Tienes que prepararles el desplazamiento y todo eso, y es mucho trabajo". Insiste en que está "tremendamente" orgulloso del Reino Unido, pero en realidad tan solo le gusta el concepto.

"Recuerdo a los policías de mi infancia, con su característico casco y la porra, y pienso en lo seguro que me sentía con ellos", afirma. "Hoy en día la policía británica llevan ametralladoras. En aquella época no había radares de tráfico, ni cámaras de videovigilancia; nadie se preocupaba por la seguridad".

¿Qué haría falta para que volviera? "Tendría que cambiar el clima".

En la pequeña Nassau, con sus famosos arrugados y plutócratas, Oldfield encuentra los aires de su infancia más temprana y feliz. "Las Bahamas son muy británicas. Pero el Reino Unido de los años 50 y 60. Ése es el Reino Unido que amo. No el vuestro. No el Reino Unido de 2017".

A mí me parece todo muy triste, pero insiste en que está muy feliz. "¿Qué más podría querer?".


Oldfield, óbviamente, estaba muy disgustado con la entrevista, y en su facebook ha mostrado su cabreo, comentando que la mitad de cosas que ponía en artículo, no las había dicho. Y que se encontraba muy triste. Su hermana Sally en los comentarios le ha intentado levantar el ánimo, pero es lógico que se encuentre mal, tras leer ésto...

sábado, 21 de enero de 2017

Mike Oldfield en las radios españolas

Está habiendo cierto movimiento en los medios radiofónicos de nuestro país que mencionan el nuevo disco de Oldfield de forma esporádica.

Pero hay dos medios que hay que nombrar por haberles dedicado más minutos. Uno de ellos es 'Hoy empieza todo' que ayer le dedicó a Oldfield unos minutos donde básicamente hicieron un TOP 10 de sus temas favoritos vocales de Oldfield, y apenas hablaron del nuevo disco, dicen, porque es dificil de digerir...

http://www.rtve.es/alacarta/audios/hoy-empieza-todo-con-angel-carmona/hoy-empieza-todo-angel-carmona-paul-zinnard-tachenko-mike-oldfield-profesor10demates-20-01-17/3875959/

A partir del minuto 40.

Mañana, el programa de 'A Vivir que son dos días' entrevistará en exclusiva a Oldfield (posiblemente la única entrevista española a Oldfield) a partir de las 10:30 en Cadena Ser. Os dejo el enlace de la web de cadena ser donde podéis escuchar la radio online.

http://cadenaser.com

viernes, 20 de enero de 2017

Return To Ommadawn ha llegado

Finalmente llegó. El tan ansiado día que llevamos esperando hace meses ha llegado. Oldfield dio los primeros detalles de éste disco ya en la promoción de Man On The Rocks, por lo general Oldfield una vez termina un proyecto, ya antes de que salga a la luz está pensando en el siguiente.

Hace meses hice un par de artículos donde detallaba paso a paso lo que Oldfield fue diciéndonos acerca de la realización del disco, a los que os remito si queréis saber con detalle como fue el proceso de grabación y producción del disco:

Parte 1 - Lo que sabemos del nuevo disco

Parte 2 - ¿Qué pasa con Return To Ommadawn?

Lo justo sería ahora, que terminaramos éste extenso artículo sobre el disco donde dejamos el anterior. Por lo tanto, éste post se puede considerar la tercera parte de la trilogía de post sobre el nuevo disco. Vamos a ello...


El mes de octubre, todos estábamos extrañados por la falta de información al respecto del nuevo disco. Se suponía que el disco saldría en agosto, también entendimos que era imposible que saliese tan pronto, pero no nos cabía en la cabeza que tras tres meses Oldfield apenas había dado más detalles del lanzamiento.

Por medios oficiales, nos enteramos de un huracán que asolaba la zona donde vive Mike, el llamado 'huracán Matthew' y todos entendimos en cierta medida que posiblemente Mike no estuviera muy atento de ponerse a informarnos de más cosas del disco.

Pasado el mes de octubre que estuvo ausente de noticias a parte de algunos datos de alguna reedición en vinilo de Exposed y Collaborations, y un pack de Warner con algún disco de esa etapa, finalmente el mismo 1 de noviembre nos escribía con novedades:

Hi Everyone, well things have finally returned to normal after hurricane Matthew at last. I have some amazing pictures and stories to tell about this huge event here in the Bahamas. Just the sound of this monster just a few miles away from our house is something I will never forget. As it happened I was in the process of delivering the final Masters of RTO to my record company when the power and the internet cut out. Luckily I have a small satellite dish on my roof which can send files directly to space so I was able to deliver RTO almost through the eye of Matthew in time to meet the release date. Watch this space for more information... Phew ! Mike

Básicamente nos comentaba que finalmente volvía todo a la normalidad tras que el huracán Matthew pasara. También cuenta que justo cuando estaba mandando los masters finales del disco a la compañía se fue la luz en su casa, teniendo la suerte de tener un pequeño satélite que manda los archivos al 'espacio' por lo que tuvo suerte de mandarlos a tiempo para conocer la fecha de salida en poco tiempo.

Curiosamente, al día siguiente, navegando por internet en una web encuentro la fecha posible del lanzamiento del disco, que es el 20 de enero del 2017.

A lo largo de los siguientes días, no tenemos más novedades al respecto, hasta que a mitad de mes, la revista Uncut comenta que le mandemos preguntas los fans que las contestará el propio Mike Oldfield. Parece que la promoción del disco va a dar comienzo en breve.

Ese mismo día aparece el LP en preventa en amazon.fr y lo fecha también para el 20 de enero. 

A los días, Oldfield recalca que se ha pasado dos días haciendo entrevistas a la prensa para la promoción de RTO:

Phew ! Just spent 2 whole days pre Promotion for RTO, seems to be a lot of Media interest. Loads of new photographs, video interviews, top publications - Mail on Sunday / Radio 2 / Sony etc. - Zonked out... Mike

A finales de noviembre, Prog Magazine pone un post diciendo que están escuchando en exclusiva el nuevo disco de Mike. Yo les escribo para que me den algún dato más, y me confirman que en la revista que sale en 7 de diciembre darán la exclusiva del disco y una mini entrevista a Mike.

El 5 de diciembre, los facebooks oficiales de Mike suben un mini video donde se lee un 'Coming Soon' con una especie de humo de fondo...


Al día siguiente se van desvelando más detalles gracias a algunas páginas de amazon. Lo primero y más importante, la portada, la cual genera opiniones de todos los gustos debido a que sin duda no era lo que nadia se esperaba.


También ponen el listado de temas, que simplemente son dos pistas, con una duración de unos 20 minutos cada una, y se listan una edición en CD y en CD + DVD en amazon.

Y el día 7 de diciembre aparece el anuncio oficial en todos los facebooks oficiales de Oldfield, del siguiente modo:

Hello everyone,
I’m delighted to announce that my new album, Return To Ommadawn, will be released on January 20 2017
and is available to pre-order on my official store now: https://MikeOldfield.lnk.to/ReturnToOmmadawnFP
I hope you will enjoy listening to the new album as much as I have enjoyed making it.
Thanks for your patience, I know it has been a long wait.
Meanwhile here is a short snippet with elements from the introduction to Part One.
I also hear that Steve Wright will be playing the radio exclusive single version on his show this afternoon on BBC Radio 2.
You can hear it just after 4.pm UK time at : http://www.bbc.co.uk/radio2
Hope you will be able to tune in and enjoy.
All the best for now!
Mike Oldfield

Junto a éste mensaje sale un mini video de 30 segundos con la portada y un mini extracto editado del principio de la primera parte. Oldfield nos señala en el mensaje que tenemos disponible una tienda virtual con todas las ediciones del nuevo disco a parte de una lámina exclusiva y una camiseta con el diseño de la portada. Y también nos adelanta que BBC Radio 2 va a lanzar en exclusiva el 'single' de adelanto del disco.

Cuando escuchamos el adelanto, parece ser más tres extractos del disco juntos. Pero una vez sale el disco, nos damos cuenta que tiene ciertas diferencias con los momentos equivalentes en los discos, lo que hace de éste single una rareza en toda regla.

Oldfield relata sobre el disco:

"Viendo las redes sociales, los primeros 3 discos siguen siendo los favoritos de la gente 40 años después, y Ommadawn incluso más que Tubular Bells. Creo que es porque es una composición genuina más que una producción: manos, dedos, uñas. No me puse una meta. No estaba intentando conseeguir nada ni contentar a nadie. Fue hacer música de manera espontánea, llena de vida. Hacer Return to Ommadawn ha sido volver a mi verdadero yo".


Éste mes y medio desde entonces ha estado repleto de entrevistas promocionales que Oldfield ha ido dando a distintos medios: teamrock, Sony Xperia... etc

Esos mismos días, Oldfield me confirma en facebook que sigue trabajando en TB4, lo que hace abrir la historia de un nuevo disco que empieza justo al terminar la historia de éste RTO.

Oldfield recibe la primera crítica de RTO con enfado, en éste caso desde la revista MOJO. Comentando lo siguiente:


"¿Que tal si hacemos una competición de los denominados oídos de trapo de las reviews de RTO?"

Sin duda a Oldfield no se le había visto defender tanto su obra musical como con ésta, lo que testifica que es un trabajo del cual se siente orgulloso. 

El 20 de diciembre aparece la entrevista de Uncut que he comentado antes, con las preguntas de los fans, sin ninguna novedad, tan solo comenta que éste disco podría llamarse perféctamente 'Return To Hergest Ridge', algo que hemos confirmado con las escuchas del disco completo.

Oldfield nos desea un feliz nuevo año, una vez entrados en el 2017 de siguiente forma:

Hi Everyone.
Happy New Year to everyone !
Hope you will love RTO as much as I do, it is coming out very soon. As usual working on the next project and working on a Super Advanced music player for TB4 that will have multitrack mixing and Virtual reality as well as the usual high definition Audio.
Excited for 2017 !
Best wishes from Mike

Como ya suponíamos, Oldfield habla de sus proyectos futuros que incluyen un avanzado reproductor musical para que tengamos la posibilidad de remezclar su nuevo TB4 a nuestro antojo.

Aparecen más entrevistas en otros medios, como Classic Rock, donde Oldfield se sincera sobre sus sentimientos en éstos últimos años, y lo afectado que quedó de la muerte de Dougal, la de su padre y la de la rotura con su ex mujer. 

El día de reyes, Oldfield nos regala una nueva web actualizada de mikeoldfieldofficial, que llevaba casi un año sin actualizarse.


Días de promoción y más promoción: mención en Cadena Ser, con futura entrevista, una entrevista muy personal en Daily Mail, otra gran entrevista en la revista de febrero de Prog Magazine, unas grandes críticas del disco, encabezadas por la de Reviewsnewage, la cual Oldfield comenta en su propio facebook...

Y los días previos a su lanzamiento empiezan a aparecer los primeros fans afortunados de escuchar el disco por adelantado (circula un streaming del disco completo, mandado por correo por Universal a gente 'exclusiva'), a parte que ya se empiezan a ver las primeras fotos de los afortunados que encuentran su copia de RTO antes de tiempo. Como es mi caso, que un día antes de su lanzamiento he podido comprarla en Media Markt, como muchos otros. 


Ésta misma mañana me he hecho con el vinilo, en el Corte Inglés. La edición está chula y currada. Lleva un poster con la portada del disco, un código para descargar en MP3 el disco, y es un gatefold que lleva decenas de fotos hechas por el propio Oldfield de los instrumentos que ha usado en el disco y demás, las cuales, algunas de ellas las incluye en la web oficial. Los créditos son escuetos, de hecho, hay algunas erratas en ellos, como incluir los Penny Whistles en la sección de percusión, y en el vinilo, por alguna razón aparecen cuadrados al final de dos lineas de los créditos, algo que no aparece en la versión CD+DVD...





Para finalizar el artículo, me qedo simplemente con la alegría que éste disco está dando a muchos fans. Hacía muchísimos años que no veía tan emocionados a los fans de Oldfield. En grandes medidas, el 90 por ciento de los fans están más que alegres y contentos con el disco. Oldfield está muy contento con la reacción de los fans en general, y nos ha dado las gracias públicamente en su facebook por nuestros mensajes:

Hello everyone. Just wanted to say that your reactions so far to RTO have touched me deeply and warmed my heart so thanks and thanks again. You all have scored ZERO on the C.E.N. scale.
Mike

Una nota final, Oldfield es número 1 en itunes españa, 2 en amazon españa, y parece que en amazon uk también...




¡Grande Mike! Ojalá sea exitoso. Te lo mereces.