sábado, 14 de octubre de 2017

Se reedita el libro 'Making Of Mike Oldfield's Tubular Bells'

El próximo 30 de noviembre se reedita el libro que salió en 1993, un libro que se aprovechó del creciente interés por la obra original tras el lanzamiento de Tubular Bells 2.

El libro está escrito por Richard Newman, y durante muchísimo tiempo estuvo descatalogado. En noviembre sale una nueva edición con nueva portada que de momento no tenemos más noticias de si llevará algo más que no llevara la edición original.

De momento solo se edita en inglés. Una versión reducida del libro original formó parte de la impresionante remasterización que tuvo el disco en 1998, en esa edición con el disco en oro.

El libro lo edita la editorial Storm Music and Images, que al parecer pertenece al mismo Richard Newman, y llevará 126 páginas, 20 más que el libro original, pero bueno, eso no quiere decir que lleve nuevo material, simplemente sea por la estructura de la nueva edición.

Para los interesados, aquí tenéis un enlace para conseguirlo en amazon españa:

https://www.amazon.es/making-Mike-Oldfields-Tubular-Bells/dp/1999833805/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1507978351&sr=8-1&keywords=mike+oldfield


Adrian Belew recuerda en su facebook su colaboración con Oldfield

Adrian Belew, responsable de las voces de Holy del disco Earth Moving y de una de las guitarras de Far Country, ha hablado de su colaboración con Mike en su facebook personal:

someone reminded me of this lip sync performance from Peter’s Pop Show in 1989. I hadn’t seen it in years. boy, do I need lip sync lessons!
still, this is such a great song.

Mike Oldfield was the first person ever to call me to be a singer on a record. I didn’t even bring a guitar! (Mike is a great player himself).
we recorded at Mike’s beautiful home studio in a lush area of the english countryside.

he and his producer brought me in for one particular song which I did. they didn’t think I would be the right singer for this song “Holy” but I asked to give it a try. they were surprised at the result, which garnered me and Mike a gold record in germany.

now you have my permission to go ahead and comment about my fabulous hair style.


Belew comenta que alguien le ha recordado el famoso video que hay en el programa Peter's Pop Show de 1989 donde tocan en playback ese tema, donde bromea comentando que necesita lecciones de playback.

Comenta que Oldfield fue la primera persona en llamarle para ser el cantante en un disco, de hecho ni se llevó una guitarra pensando que el propio Oldfield es guitarrista. Daniel Lazerus que es el productor de Earth Moving, comenta Belew en un comentario de la entrada, puede que fuera el responsable de estar involucrado en ese disco, ya que duda que Oldfield conociera algo de él antes de conocerlo en el estudio ese día.

Al parecer, Belew fue el que preguntó por cantar Holy, ya que en un principio ese tema no estaba destinado para él, pero Belew tenía la esperanza de cantarlo y que efectívamente fuera una buena elección, y así fue. Lazerus y Oldfield quedaron impresionados con la participación de Belew en el tema. Tema que hizo ganar un disco de oro en Alemania, que se llevaron debajo del brazo tras actuar en Peter's Pop Show.

Para Far Country, al parece Belew al no llevarse consigo su guitarra, tocó el tema con una de las guitarras de Oldfield, de ahí que el sonido suene tan a Oldfield en la guitarra de ese tema.

También comenta que no le importaría hacer un remake del tema.


domingo, 8 de octubre de 2017

Tertulias Oldfield - Programa 30 - Spin Off 9 Then And Now Tour


Aquí estamos de vuelta con un nuevo Spin Off, donde hablamos de la gira Then And Now, del verano de 1999, donde todos mis colaboradores y un servidor estuvimos en alguno de los conciertos.

Contamos anécdotas y experiencias vividas sobre los conciertos, y más cosillas del mundillo Oldfield.

En éste programa colaboran un par de oyentes donde nos cuentan sus experiencias en los conciertos donde estuvieron.

https://www.ivoox.com/tertulias-oldfield-programa-30-spin-off-audios-mp3_rf_21336518_1.html

viernes, 22 de septiembre de 2017

"Nueva" entrevista a Mike en MusicRadar


Musicradar acaba de publicar una extensa entrevista a Oldfield que apareció en la edición impresa de la revista Guitarist en mayo de éste año.

Oldfield habla de toda su carrera, centrándose en sus trabajos de los 70 y cuenta como llegó a la idea de RTO.

http://www.musicradar.com/news/mike-oldfield-its-the-age-old-story-out-of-suffering-comes-beauty

domingo, 17 de septiembre de 2017

Los Recopilatorios de Mike Oldfield XI - The Danish Collection / Collection (2002)


Virgin no nos dejaba respirar a los coleccionistas, apenas habían pasado meses desde que habían lanzado el The Best Of Tubular Bells, y en Dinamarca decidieron lanzar otro recopilatorio de Oldfield que finalmente se lanzó en el resto de Europa con un ligero cambio de nombre.

El recopilatorio llegaba en un momento de creciente interés por Oldfield, ya que tras casi dos años de sequía musical, parecía que finalmente su siguiente proyecto musical (que vendría acompañado de un videojuego virtual) vería la luz.

The Danish Collection o Collection en el resto de Europa es una compilación de 2 CD's que lleva algunas incorporaciones interesantes y otras típicas inclusiones que no sorprendían a los muchos fans de Oldfield de por entonces.

CD1
Moonlight Shadow 03:36
To France 04:43
Five Miles Out 04:15
Shadow on the Wall 05:18
Foreign Affair 03:55
Sentinel 03:56
Family Man 03:46
Heaven's Open 04:26
Pictures In The Dark 04:20
Innocent 03:30
Islands 04:18
Incantations (part four excerpt) 04:38

CD2
Tubular Bells (opening theme) 04:17
Etude 03:06
Ommadawn (excerpt) 03:39
In Dulci Jubilo 02:51
Good News 01:45
Pran's Theme 1 & 2 02:31
Pran's Departure 02:07
Hergest Ridge (Part One) 21:28
Portsmouth 02:00

El primer CD apenas sorprende en su elección de temas, no deja de ser un 'Greatest Hits' de sus temas más populares cantados, pero si vienen un par de inclusiones que sin duda sorprenden. Una de ellas (y motivo de compra de los fans coleccionistas) fue Pictures In The Dark, tema que nunca anteriormente había aparecido en formato digital. Sorprendía su inclusión también por el hecho de que los temas en los que Anita había puesto su voz habían sido vetados de los recopilatorios de Oldfield hacía tiempo, por ello también sorprende la inclusión de Innocent. El CD 1 también incluye el único tema de la etapa Warner, que es la versión single de Sentinel, al igual que se incluía en el Best Of Elements de 1993. La versión extendida de Shadow On The Wall es la que aparece, como ya solía ocurrir en anteriores recopilatorios.

El segundo CD es una rareza en sí mismo. Incluye auténticos clichés como el opening theme de Tubular Bells, Etude, Ommadawn, In Dulci Jubilo... pero lo que sorprende es la inclusión de algunos temas de la banda sonora de Killing Fields que por primera vez aparecen en un recopilatorio, y la inclusión íntegra de la primera cara de Hergest Ridge, algo que aún a día de hoy nos estamos explicando su inclusión. Por supuesto, la versión incluida es la de Boxed.

Ahora analicemos su diseño gráfico. Empezando por la portada; vemos una foto de Oldfield de primerísimo plano de la etapa de 1989/1990 que no favorece demasiado al artista viéndose una cara triste y con ojeras que afea la portada, pero si es cierto que nos hemos librado de la campana tubular. Curioso al ver la imagen original como 'por photoshop' eliminaron una arruga que aparecía en el ojo derecho de Oldfield. El resto del diseño, a mí no me desagrada, tonos grisáceos con imágenes de naturaleza y una mujer en medio de un bosque que lo cierto es que es bastante bonita y diferente de lo que estamos acostumbrados a ver.



Al abrir el libreto nos puede dar un paro cardiaco. Al principio nos encontramos con un texto de cuatro páginas escrito por un tal Ebbe Rossander, y traducido al inglés para la versión 'Collection' por Jens Bom y Eamonn Lee. El texto se centra en la creación de Tubular Bells teniendo un pequeño extracto de la autobiografía de Richard Branson como introducción, pero también hace incapié en los hits que a lo largo de los años Oldfield consiguió con Virgin, los cuales se concentran en el primer CD.

Pero lo "mejor", viene en la última página. Tras los típicos créditos de cada uno de los temas, encontramos un cuadrado que pone: 'Virgin Albums 1974-2001'. Ya el título te hace arquear la ceja... ¿1974-2001? pero si Tubular Bells es de 1973. Y así empieza el festival:

1974 Tubular Bells
1978 Incantations
1979 Exposed
1980 QE2
1980 Platinum
1981 Orchestral Tubular Bells
1982 Five Miles Out
1983 Crises
1984 Hergest Ridge
1984 Discovery
1984 Killing Fields
1985 Ommadawn
1987 Islands
1989 Eartmoving (si, no lo he escrito mal, en el libreto sale así)
1990 Boxed Oldfield ¿¿¿¿????
1990 Amarok
1991 Heavens Open
1993 Elements
1998 Tubular Bells (25 Anniversary Edition)
2001 The Best Of Tubular Bells

No hay por donde coger éste listado. No se quien lo haría, pero se merece todos nuestros aplausos. Yo lo suelo leer para echarme unas risas.

Poco más que añadir a éste recopilatorio, no es el peor porque alguno de la etapa de Universal o su predecesor (The best of tubular bells) se lleva ése título. Aquí al menos tenemos un par de cosas interesantes que antes no habíamos visto en ningún recopilatorio, lo cual lo hace interesante. El recopilatorio 'Collection' no es difícil de encontrar todavía hoy día, pero si es más complicado el 'The Danish Collection' que la única diferencia a parte del título es que el libreto viene en danés, y las etiquetas de los CD's son transparentes en vez de grises.

En Dinamarca llegó al puesto 16 en listas e incluso tuvo un anuncio en TV: https://www.youtube.com/watch?v=WaQijqZrZtA



miércoles, 13 de septiembre de 2017

Tertulias Oldfield - Programa 29 - Guitars


Se ha hecho esperar ésta vez, lamento el retraso pero finalmente podemos disfrutar de la última tertulia, sobre el disco Guitars.

De nuevo, me acompañan Anselmo, Paco Salzar, Manu desde Mexico y Alberto Palacios. En la próxima contaremos nuestra experiencia sobre los conciertos de Then & Now, y nos gustaría que todos vosotros colaborárais en ello, por lo que o bien en un archivo de audio o en texto, mándanos tu experiencia en alguno de los conciertos de la gira de 1999 a jjtc_1989@hotmail.com y lo incluirémos en el siguiente programa. Os esperamos.

¡A disfrutarla!

https://www.ivoox.com/tertulias-oldfield-programa-29-guitars-audios-mp3_rf_20865542_1.html

viernes, 8 de septiembre de 2017

Richard Branson y Sally Oldfield hablan de su experiencia con el huracán Irma


Estamos en época de huracanes en el Caribe, justo donde los hermanos Oldfield y Richard Branson residen. Oldfield ya ha hablado de sus experiencias con los huracanes en un par de ocasiones, por ahí quedó inmortalizado uno de ellos en el tema 'Irene' de Man On The Rocks, y el año pasado, por ésta época, justo cuando esperábamos más noticias de RTO, Oldfield se enfrentó al huracán Matthew, y contó su experiencia en las redes sociales.

Pues de nuevo, esas islas se han tenido que enfrentar al huracán Irma, por lo que en parte ahora nos parece más obvio que Oldfield lleve unas semanas muy callado en las redes sociales, posiblemente esté sin conexión por allí.

Richard Branson ha contado su experiencia en su blog personal. Richard Branson reside en la isla Necker desde hace varios años, isla que compró en 1979 y donde pasa al menos tres meses al año. Necker está en un conjunto de islas denominadas 'Islas Virgenes Británicas' y está a unas 5 horas de las Bahamas.

Richard comenta que se refugió con su equipo en una bodega de vinos que tiene paredes de hormigón: "Necker y toda el área fueron completamente devastados. Todavía estamos estudiando los daños, pero casas enteras y árboles han desaparecido. Fuera de nuestra guarida, baños y puertas volaron varios metros. Estoy dictando estas palabras desde un teléfono satelital que apenas empieza a funcionar, pero todas las comunicaciones están fallando". Dice haber sido la peor experiencia con un huracán que jamás ha vivido, y comenta que cederá aviones de su compañía para que vengan cargados de provisiones.

Por otro lado, aunque Mike no nos ha comentado nada sobre el tema, Sally desde facebook si que nos ha comentado alguna cosilla de como han vivido el paso del huracán por allí: Hi everyone - OMG its a monster!Hurricane Irma is rampaging across the Caribbean as a cat. 5 storm. Its so peaceful outside today its hard to believe.
However indications are that we may be on the outer edge as it bears down towards Florida but shutters are going up!


Parece que lo peor ya lo han pasado, deseamos desde aquí que se encuentren bien y que pronto nos cuenten alguna novedad musical. Sally ha compartido una foto de lo que parecen ser las vistas desde la casa de Mike y su nuevo yate:


miércoles, 6 de septiembre de 2017

'Tubular Tribute' nuevo grupo tributo a Oldfield


'Tubular Tribute' es una nueva banda asturiana que tocará algunos de los clásicos de Oldfield en directo. La banda tiene ya programada una fecha, que podéis anotar en el calendario: 15 de septiembre, en el Teatro Llar de Corvera a las 21 horas. Irémos informando de más fechas, si así se producen. Aquí os dejo con unas palabras del grupo sobre sí mismos:

"Tubular Tribute" es un grupo que repasa temas imprescindibles en la discografía de Mike Oldfield. Seis músicos que llevan al directo de una manera contundente y fresca temas que Mike interpretó durante toda su carrera en giras por todo el mundo.
El formato "banda" hace que los temas de Oldfield adquieran un sabor a directo potente e inconfundible para todos los amantes del músico y su repertorio.
Oldfield usó mucho la formación de quinteto o sexteto en sus giras de finales de los 70 hasta mediados de los 80 y "Tubular Tribute" realmente te hará recordar ese sonido y te transportará en el tiempo...créeme.

Músicos de nivel, sonido cuidado y un directo que no deja indiferente. Si no conoces a Oldfield, que ya es raro, te encantará, si ya conoces a Mike y su repertorio te volverás a enamorar, viajarás en el tiempo.

“Tubular Tribute” son:

Richard García : Teclado y Coros
L. Senén Fernández: Bateria y Pads
Kike García: Bajo
Ariane Valdivié: Voz y Trompeta.
Ángel Secades: Guitarra
Rubén Alvarez: Guitarra y Mandolina


Y aquí os dejo una pequeña muestra de lo que nos espera:


lunes, 28 de agosto de 2017

Se re-descubre una sesión de la BBC de 1989

La emisora de radio BBC (es decir, la radio 'nacional' del Reino Unido) desde siempre ha sido conocida por ser una cadena de radio que ha tenido a muchos músicos muy grandes en varios de sus programas tocando en directo a lo largo de los años.

Famosas son las sesiones de la BBC de muchos grupos, tales como Led Zeppelin, The Beatles o Queen, los cuales realizaron varias sesiones en la BBC a lo largo, sobretodo, de los 70, y más adelante, editaron éste material en formato físico.

Si es cierto, que éstas sesiones, por lo general, era un playback de fondo del tema básico (o backing track) y el cantante o guitarrista del grupo en cuestión realizaba en directo o pregrabados unos nuevos arreglos del disco más inminente del grupo.

Mike Oldfield, en los 70 no estaba muy por la labor de hacer éste tipo de experimentos, por cuestiones mentales, como todos sabemos. Sin embargo, en el año 1989, y con Earth Moving debajo del brazo, le propusieron visitar el programa de Nikki Campbell y que trajera un par de temas de su nuevo disco.

Oldfield propuso un par de temas del nuevo disco (principalmente los singles: Innocent, Earth Moving y Far Country (el único que no fue single)) y el 23 de agosto de 1989 se retransmitió ésta sesión en la radio inglesa.

Oldfield hizo lo mismo que otros artistas, y puso los backing tracks de los temas (ligéramente remezclados) y los cantantes de dichos temas interpretaron el tema 'en directo' en la emisora. Oldfield de hecho, toca un diferente solo de guitarra en 'Earth Moving', que sustituye al solo de saxofón del disco.
Por petición de la misma emisora, Oldfield realizó una versión corta de Tubular Bells, que, según el propio Oldfield, fue el primer paso para plantearse el hacer Tubular Bells II. De hecho, el 'maestro de ceremonias' de ésta versión fue el aclamado locutor de la emisora 'John Peel', el cual en su día retransmitió íntegramente en su programa de radio 'Tubular Bells'.

Pues bien, éstas versiones han estado por internet desde siempre a una calidad malísima, y con el audio acelerado. Muchos ignoraban de donde venían éstas versiones, ya que en el mismo archivo se titulaban 'demo', creyendo que eran versiones demo del tema en cuestión, cuando en realidad no era así.

Hace pocos días, han 'redescubierto' ésta sesión en los archivos de la BBC y ha sido retransmitido en el programa '6 Music Live Hour', a partir del minuto 42: http://www.bbc.co.uk/programmes/b090g4bf

Trístemente, no está completa, pues solo han puesto 'Far Country', 'Earth Moving' y esa versión ochentera de 'Tubular Bells', pero lo curioso es que en ésta versión de Tubular Bells desaparece la voz de John Peel, no sabemos si por error o porque la voz de John no se conservaba en buena calidad. Innocent no aparece en la retransmisión. En el programa se disculpan por no poder dar muchos datos del mismo, ya que no disponían de ningún dato pues las pegatinas de las cintas originales se habían desprendido con el tiempo.

Es, aún así, una muy buena noticia que podamos escuchar éstas versiones exclusivas de éstos temas en calidad muy buena, no sabemos si a raíz de buscar en las cintas para la reedición de Earth Moving (yo mantengo la esperanza) habrán dado con ella, o habrá sido simplemente casualidad. Lo cierto es que de éstas grabaciones hacen ya la friolera de 28 años (los mismos años que tiene el que les escribe). Que lo disfrutéis.

Gracias a los compañeros de www.mike-oldfield.es por el aviso, y en la misma web podéis descargar las nuevas versiones y las antiguas que se disponían de ésta sesión.

domingo, 27 de agosto de 2017

¿Donde está Mike?


Muchos se estarán preguntando lo mismo éste verano. Oldfield nos ha acostumbrado los últimos tres años a estar continuamente actualizándonos sobre cualquier movimiento que hiciera, pero lo cierto es que desde que ha iniciado la grabación de su próximo disco (Tubular Bells IV) Oldfield está muy callado en las redes sociales.

Pero lo cierto, es que ésto era lo normal no hace más que 3 o 4 años. Aún recuerdo cuando Oldfield escribía muy de vez en cuando en su antigua página web oficial (mikeoldfield.com) algún mensaje en relación a su más actual proyecto y lo hacía una vez cada muchos meses, pero claro, ahora que vivimos rodeados de continua información gracias a las redes sociales, todos los fans nos volvemos algo locos cuando Oldfield deja de escribir sobre los proyectos o pensamientos que esté realizando.

Lo único que sabemos hasta ahora, es que Oldfield planea realizar un Tubular Bells IV el próximo año (imaginamos que para mayo del 2018). También lo último que supimos es que Oldfield había abierto su propia tienda online de merchandising, donde camisetas y tazas con la campana tubular se repartieron entre varios fans interesados a la causa.

Muchos se preguntan si Oldfield estará dispuesto a realizar conciertos en directo el año que viene debido al lanzamiento de otro tubo. Muchos lo dudamos, otros mantienen la esperanza de una última gira, y más teniendo en cuenta que hoy día cuando un artista gana más dinero es con las giras y no con los discos (y recordemos que Oldfield está en una situación algo complicada económicamente hablando). Pero yo sigo pensando que si algo en directo realiza, sería desde las Bahamas, con un mini grupo, y en directo de forma online por youtube o algo parecido, es la única posibilidad que el consideró hace pocos meses a raíz del lanzamiento de sus últimos discos.

Por otro lado están los temas de las reediciones. De momento ni una noticia ha saltado de las siguientes del catálogo (Islands y Earth Moving), las cuales solo una vez pasaron por las declaraciones de Oldfield hace dos años, y desde entonces nada se ha dicho de ellas. Habrá que esperar a finales de año a ver si tenemos noticias al respecto, o de alguna otra reedición, pero lo que está claro que el año que viene con el lanzamiento de TB4, algo caerá, o reedición en caja de todos los tubos o algo similar, o posible nuevo recopilatorio.

Aún así, esperemos que Oldfield esté bien, disfrutando de la vida, y con muchos proyectos en mente para seguir deleitándonos con lo que mejor sabe hacer: su música.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Los Recopilatorios de Mike Oldfield X - The Best Of Tubular Bells (2001)


Durante finales de los 90, Oldfield había estado explotando al máximo la familia Tubular con la edición en 1998 del tercer Tubular Bells, y a finales de siglo un 'The Millennium Bell'. Oldfield había estado de nuevo en lo más alto de las listas de toda Europa, había hecho una gira tras mucho tiempo y había aparecido en muchos medios de comunicación.

Virgin no tomó a la ligera ésto, y en el año 2000 lanzaron el catálogo completo de la discografía de Oldfield en Virgin en unas nuevas ediciones remasterizadas por Simon Heyworth en un formato denominado HDCD, una mejora de la codificación de los CD's de audio y que podía escucharse a una calidad superior con el respectivo dispositivo.

Éstas reediciones, fuera de ser una maravilla fueron un desastre debido a muchos errores que habían a lo largo de todos los discos reeditados (toda la discografía desde Tubular Bells a Heaven's Open, incluyendo Exposed y Orchestral Tubular Bells), con unos libretos que dejaban mucho que desear, y sin ningún tema extra en los discos.

La reedición completa de los discos vino finalizada con la edición de un nuevo recopilatorio en el 2001, el llamado 'The Best Of Tubular Bells'. Es decir, los mejores bits de la saga Tubular y sus distintas versiones.

El recopilatorio llevaba el mismo diseño que las reediciones HDCD, y el libreto llevaba un texto de un conocido fan inglés del músico: Paul Harris. Al mismo tiempo, un anuncio de TV incluía la voz de Tom Baker, conocido como 'el doctor' en la serie de Doctor Who. En éste anuncio se veía una campana tubular girando, bajo un fondo negro e imágenes del videoclip de The Bell. Curiosamente, esa 'nueva' campana digital no era la misma que aparecía en la portada del recopilatorio, que era la misma que la original del disco de 1973, mal recortada, donde podemos ver reflejos del mar de la portada original en parte de la campana, recordando al Orchestral Tubular Bells, pero lo cierto es que para esa portada se curraron una fotografía distinta de la campana tubular original, aquí simplemente recortaron de la portada original y lo pegaron en un fondo negro... muy cutre, todo sea dicho.

"Tubular Bells" - Part 1 (Original edit) - 4:42
"Tubular Bells" - Part 1 (Orchestral edit) - 3:14
"Tubular Bells" - Part 1 (Original edit) - 3:47
"Tubular Bells" - Part 1 (Exposed edit) - 3:20
"Tubular Bells" - Part 1 (Original edit) - 8:29
"Tubular Bells" - Part 2 "The Caveman Song" (Original edit) - 4:46
"Tubular Bells" - Part 2 (Exposed edit) - 4:15
"Sentinel" (Tubular Bells II) - 8:07
"The Bell" (Tubular Bells II) - 6:59
"Far Above The Clouds" (Tubular Bells III) - 5:28
"The Millennium Bell" (The Millennium Bell) - 7:32
"Tubular Bells" - Part 2 "Sailor's Hornpipe" (Original edit) - 1:34


Lo que en un principio parece una curiosa propuesta de ir mezclando la versión original, la orquestal y la de exposed, termina siendo un recopilatorio sin sentido que posiblemente a nadie le gustara en su día. Llegaron a un acuerdo con Warner e incluyeron cuatro temas de los Tubular Bells 2, 3 y ¡hasta Millennium Bell! que fue sin duda la gran herejía del disco, porque desde siempre éste disco jamás se ha considerado parte de la familia Tubular.

Lo que resulta chocante es escuchar un tema tan 'moderno' y tan de DJ como es The Millennium Bell, y de pronto escuchar el Sailor's Hornpipe, sin duda, hubiese sido de mayor acierto colocar dicho tema antes de Sentinel. Habían posibilidades muy buenas de incluir en éste recopilatorio, por ejemplo, alguna rareza como el 'Mike Oldfield's Single', o similares, pero de nuevo la oportunidad se dejó pasar. Es de los pocos recopilatorios que carecen de enganche para los fans de toda la vida.

El recopilatorio salió en cassette, siendo el último recopilatorio que saliera en dicho formato. Óbviamente no salió en LP, ya hacía años que no salían los discos de Oldfield en éste formato.

En España no tuvo campaña de promoción a pesar del gran mercado que existe de Oldfield en éste país, por lo tanto fue un auténtico fracaso en ventas, y de hecho, fue un disco que tuvo muy mala distribución en nuestro país, donde tardó días en aparecer en las estanterías de las tiendas. Aunque Virgin tardaría poco en volver a lanzar otro recopilatorio.


lunes, 14 de agosto de 2017

Los Videoclips de Mike Oldfield (Parte 4 - Los 2000's)


Para finalizar ésta serie de artículos, juntamos éstas dos últimas décadas en un solo artículo. La cosa sigue decayendo, Oldfield a lo largo de los 2000 apenas se involucra en los videoclips de sus singles, y de hecho llega a cancelar la realización de alguno que otro programado. Aún así, éstos son los videoclips más actuales de la videografía de Oldfield.

To Be Free
Oldfield había terminado su contrato con Warner y lo siguiente que quería realizar es algo que llevaba tiempo queriendo hacer, un videojuego de realidad virtual. Ninguna compañía le apoyó en el proyecto, sin embargo, la división española de Warner, si le apoyó siempre y cuando sacara un disco acompañando el proyecto. Él no se negó, de hecho, tenía mucha música compuesta, y realizó el típico tema cantado para el single de marras, cantado por la cantante de Jazz Jude Sim, y se realizó un videoclip en el cual él no aparece, aparece una actriz de color interpretando el tema, junto a imágenes de realidad virtual imitando el videojuego de tres lunas. Lo cierto es que tanto el videoclip, como el single como el disco fue un buen éxito en nuestras tierras, Oldfield gozó de una buena promoción en nuestro territorio y compitió con los recién sacados discos de los triunfitos de la primera edición de Operación Triunfo. Éste video tuvo una segunda versión que se vieron en algunas televisiones de ámbito nacional, que simplemente eran imágenes del videojuego con la versión single del tema. El videoclip se encuentra en alta calidad en un DVD lanzado en España de promoción de la compañía Nokia, que incluía el videoclip en el DVD. El single estuvo acompañado de varios remixes como antaño los singles de TB2, TSODE, Voyager y TB3. El disco tuvo otro single, Thou Art In Heaven, pero éste no tuvo videoclip.

Introduction 2003
Uno de los motivos de por qué Warner volvió a contratar a Oldfield es porque éste le prometió que les daría un nuevo Tubular Bells. Y así fue, en 2003, cumpliéndose el 30 aniversario del original se lanza una regrabación íntegra de la obra magna de Oldfield, que sin embargo resulta ser un fracaso debido a su 'perfección', ya que una de las características más recordadas del original era la 'imperfección'. Para el single de promoción, se lanzó una remezcla de los primeros minutos realizada por el propio Oldfield, que es distinta del típico remix de DJ, y que resume muy bien los primeros minutos de la obra en un sonido moderno. Para dicho remix, llamado 'Introduction 2003', Warner realizó un videoclip con imágenes de naturaleza y con la campana volando por todo el mundo. Se incluyó en el DVD que incluía en CD.

Blackbird
Oldfield y Warner no terminaron muy contentos de la recepción de TB2003 por lo que cortaron su relación a falta de un disco por realizar con ellos. Oldfield encontró cobijo en Universal, con la que sigue actualmente, y su primer proyecto para ellos Light+Shade fue el disco más odiado por los fans en general y a su vez el menos promocionado de su carrera (al parecer, por petición expresa de Oldfield). Existe un DVD promocional que incluye una media hora de entrevista a Oldfield sobre el disco en su casa en Londres y que como extra lleva imágenes de Oldfield por su casa de forma cotidiana y con sus hobbies favoritos, con Blackbird de fondo, por lo que podemos tratarlo como videoclip. Técnicamente, el único single del disco fue Surfing, pero tan solo se repartieron copias promocionales del single y a pesar de que Universal quiso realizar un videoclip del mismo, aunque fuera sin la colaboración de Oldfield, éste se negó a que ésto sucediera, sin motivo aparente.

Guilty 2011 - 2013
En el 2011, Universal llevaba unos años relanzando el catálogo de Oldfield. Ese mismo año le tocaba a Incantations, y por una página de internet se filtró un videoclip con una remezcla DJ del tema Guilty, llamado simplemente 'Guilty 2011', pero el video se borró a los pocos días. Ya en el 2013, Oldfield dio a conocer el proyecto llamado 'Tubular Beats' junto a York, que era un disco con remezclas DJ's de temas de la discografía de Oldfield, y ésta remezcla estaba en el disco. El video se volvió a relanzar ya en youtube de forma oficial variando pocas cosas, al principio en vez de decir 'Guilty 2011', decía 'Guilty 2013' y el tema era ligeramente distinto al mostrado aquí. El videoclip es el típico videoclip de 'latin lovers' que vemos día si y día también en todos lados, y dudo que Oldfield estuviera involucrado en el mismo. Sirvió para promocionar dicho recopilatorio de remezclas de Oldfield, a pesar de que el single promocional que salió fue 'Moonlight Shadow' y 'To France'. Posiblemente, en un principio quisieron ésta remezcla para promocionar el Incantations del 2011 pero York y Oldfield considerarían hacer más remezclas y lanzarlas en un disco, por lo que se pospuso.

Olympics Theme
Ésta es una elección personal. Oldfield fue elegido en el 2012 como uno de los músicos representantes de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres, para ello y junto a su organizador Danny Boyle, realizaron una versión de Tubular Bells mezclando elementos nuevos y cosas del primero y del tercero, cerrando con In Dulci Jubilo. Oldfield ya viviendo en las Bahamas, voló a Londres la noche del evento y participó en playback en el evento que fue impresionante. Ha sido elegido como videoclip, pues el tema en cuestión se lanzó como single de forma limitada en un vinilo de doble color, y por lo tanto, de tener videoclip, sin duda, sería ésta actuación.

Sailing
Animado por la recepción de los juegos olímpicos Oldfield trabajó en un disco de solo canciones, junto al cantante Luke Spiller. Un disco que se prestaba a muchos singles y con ello videoclips. Oldfield volvió a negarse una y otra vez a realizar videoclips, pero al final le convencieron para que Luke Spiller lo visitara a las Bahamas en enero de 2014, y allí grabaran varios videoclips para la promoción del mismo. El primer single extraído del disco fue Sailing, el cual, su videoclip, simplemente vemos a Oldfield y Spiller disfrutando de la navegación del yate de Oldfield y de la isla Bahameña, con un Oldfield mostrándonos su nueva vida. En el videoclip se usa la versión single del tema.

Moonshine
Moonshine fue el segundo single elegido, tema que está basado en un descarte de TSODE, The Song Of The Boat Men, y que aquí queda fenomenal con la voz de Luke. De nuevo, en esos días que pasó Luke con Oldfield en las Bahamas se dejaron grabar interpretando el tema en varios escenarios (entre ellos el patio trasero de la casa de Oldfield o su propio estudio), mezclando esas imágenes con imágenes de paisajes. De nuevo se usa una versión edit del tema para el videoclip.

Man On The Rocks
Man On The Rocks fue el tercer y último single de promoción del disco, donde de nuevo vemos a Luke y a Oldfield interpretando el tema en el estudio casero de Oldfield, con Oldfield a la guitarra acústica, haciendo el solo (o emulando hacerlo) con la acústica. El tema también fue interpretado en directo en el patio de Oldfield en versión acústica, junto a otros temas del disco previstos como singles, pero que al final no lo fueron.

Chariots
Chariots fue propuesto como otro single del disco, de hecho en la pegatina promocional del disco se nombraba como single. Para más inri, en el video que se compartió en la página de youtube oficial de Oldfield, 'The Story Of Man On The Rocks' (que básicamente es un clásico EPK) aparecen extractos del videoclip del mismo. Pero al parecer, al último momento se decidió no lanzarlo como single y no sabemos si lo sustituyó Moonshine o MOTR, o hubiese sido el cuarto single. El caso es que en amazon, se compartió un video de la versión acústica del tema, que no se pudo ver en otro lado, y de hecho se veía a baja calidad.

Zombies
En Halloween del 2015 se anunciaban las reediciones de Discovery y Killing Fields y para su promoción, uno de los temas remezclados por Oldfield para la Suite 1984, se lanzó como single digital. Se trataba del tema Poison Arrows, pero cantado por una voz robótica y retitulándola Zombies. Éste tema trajo de cabeza a muchos fans en su día, que veían un insulto al tema original. Oldfield comentó que fue un mero divertimento para enseñárselo a sus hijos pequeños, y alguien en la compañía le pareció buena idea realizar un videoclip del mismo, mostrando la nueva letra del tema en el mismo.

Así acaba (hasta el momento) la historia de los videoclips de Mike Oldfield. Suponemos que en el futuro pocos videoclips más veremos de Oldfield, ante la constante negativa de Oldfield de realizar más videoclips y viendo que sus últimos trabajos no se prestan a videoclips y singles (RTO ha sido el más claro ejemplo), aún así tenemos una buena lista de videoclips de Oldfield, algunos de los cuales nos gustaría disfrutarlos en buena calidad si algún día salen en DVD o Bluray, ojalá y así sea.

viernes, 11 de agosto de 2017

Los Videoclips de Mike Oldfield (Parte 3 - Los 90)


Oldfield empezó a perder el interés por los videoclips a mitad de los 90. Llegó un momento en que los videoclips que se realizaban de sus singles eran simples videos en directo o refritos con imágenes de videos anteriores. Aunque lo cierto es que el videoclip seguía teniendo su apogeo, de hecho, una moda en ésta década era hacer videoclips no solo al single en sí, si no a alguna remezcla DJ que se hiciera del tema. Oldfield también tuvo un par de videoclips con esa temática, que vamos a repasar ahora.

Heaven's Open
La última aventura de Mike Oldfield en Virgin resultó ser el primer y único disco íntegro interpretado en las vocales por el propio Oldfield. Dos singles se sacaron de dicho disco, el tema que da título al álbum y Gimme Back, un tema de estilo reggae, que con los años mucha gente llegó a decir que tenía videoclip, pero a la salida del DVD Elements y al no ser incluído dimos por zanjado el debate de que posiblemente no existiera dicho videoclip. Oldfield aparece en éste videoclip recordando a la muchacha de Moonlight Shadow con la bola de cristal, con un look muy 'finales de los 80' e interpretando el tema tanto en las voces como en la guitarra. La versión del tema incluída en el single y en el videoclip es algo distinta a la incluída en el disco. En el video se ven imágenes animadas de un corto realizado por una compañía croata llamada Zagreb Film, el cual se llama 'Album' y data de 1983. Aquí podéis ver un extracto del mismo.

Sentinel
Ya una vez Oldfield en Warner y con Tubular Bells II debajo del brazo, se desplegó una descomunal promoción del disco, a lo que acompañó también la edición de tres singles con tres videoclips bastante elaborados. El primero de ellos, y con el que tuvieron que presentar el disco, es el más elaborado sin duda, Sentinel, el cual es posiblemente el mejor videoclip de Oldfield (técnicamente hablando) y el más recordado. El video lleva le versión 'single restructure' del tema, bastante distinta y más comercial que la del álbum, y se incluyó en el VHS de Elements que salió al año siguiente. Oldfield interpretó el tema por última vez en TOTP, y al mismo tiempo existe un VHS promocional que incluye la versión del álbum de Sentinel con imágenes de la naturaleza, al mismo tiempo, también existe un video similar de Weightless.

Tattoo
Tattoo fue elegido como segundo single de Tubular Bells II. Salió en las navidades de 1992, y como tal, fue tratado como single navideño, de hecho, en los 'bonus tracks' del single incluía una versión de Oldfield de 'Noche de paz'. El videoclip es un sencillo reprise de imágenes de la premiere en Edimburgo, mezclado con imágenes de gaiteros y de la campana tubular.
Existen tres versiones, la original que es la que he incluído en el artículo, una que es básicamente igual a excepción de que en algunos momentos del video aparecen copos de nieve, llamada 'Christmas Version' y la versión en directo extraída diréctamente del VHS del directo en Edimburgo que se usó como promo para el VHS de Elements.

The Bell
The Bell fue el tercer y último single de Tubular Bells II. El tema tuvo varias interpretaciones del maestro de ceremonias. El original, el que salía en el disco, era Alan Rickman, pero para el single se optó por el verdadero maestro de ceremonias: Vivian Stanshall, el cual apareció en el videoclip. Videoclip muy curioso donde vemos a Oldfield y Viv rodeado de instrumentos a gran escala interpretando el tema, junto a un coro. El videoclip es muy querido por los fans y uno de los más logrados dentro de la videografía de Oldfield. La pena es que todos éstos videoclips no hayan sido editados oficialmente en un DVD, como los de la etapa Virgin en el DVD del 2004, Elements. Se sabe que cuando se reeditó el catálogo de Warner en 2015, tanto en CD, como parte en vinilo, y los singles, se optó por la edición de un DVD con los videoclips, pero dado (tal vez) a las pocas ventas de éstas reediciones, no llegó a aparecer, trístemente.

Hibernaculum
Hibernaculum fue el primer single de adelanto de The Songs Of Distant Earth. El single incluía una serie de remixes del último tema de TB2; Moonshine, imaginamos que debido a que Moonshine estaba planeado como cuarto single de TB2, pero al final no se lanzó como tal. El videoclip de Hibernaculum es uno de los más extraños y poco vistos de la videografía de Oldfield. En él, vemos a Oldfield con un maletín entrando a una iglesia, donde se sienta y empieza a teclear en un portatil, que le adentra en las imágenes del famoso corte de CD-Rom que incluía el disco. Todos sabemos que TSODE fue un fracaso comercial comparado con el anterior trabajo, de hecho, curiosamente, a partir de aquí Oldfield optaría por apenas salir en los videoclips y por lo tanto se usaran refritos de imágenes o directos. Éste videoclip fue lanzado en un VHS promocional.

Let There Be Light
Let There Be Light fue el segundo single del disco TSODE, y el más propagado y popular del disco. De hecho, para él, se realizó el que posiblemente sea el videoclip más costoso de la carrera de Mike Oldfield. También para el single se lanzaron una serie de remezclas, las cuales, una de ellas, 'Hard Floor Mix' tuvo su propia versión en videoclip, que mezclaba imágenes del videoclip original. Del videoclip original se hizo una versión 'edit' que quitaba la parte del 'In The Beggining' que sí incluía el video original. El mismo fue dirigido por Howard Greenhalgh, y fue rodado en Los Ángeles, y es una mezcla de imágenes algunas con sentido otras no tanto, desde personas con bicicletas por el mar, hasta obreros huyendo de un dragón realizado por ordenador. Hay que decir, que el videoclp ganó un premio en la novena edición de Computer Animation Festival, en 1996. Debido al impacto del videoclip, se relanzó el disco con nueva portada, y con imagenes del mismo a lo largo del libreto, y en el CD-Rom se incluyó el mismo.

Mont St Michel
Ya con la promoción de Voyager, Oldfield se involucró aún menos en la realización de videoclips. Para el mercado español, se lanzó como single promocional el último tema del disco, que tuvo videoclip, un videoclip sencillo donde vemos imágenes de paisajes que recuerdan a Braveheart, y que en un par de ocasiones vemos a Oldfield ataviado como en la portada del disco. El problema del videoclip es que usa la versión 'edit' del tema, que reduce los más de 12 minutos del tema original en apenas 3 minutos. Éste videoclip tan sólo se pudo rescatar de un especial que se le dedicó a Oldfield en 2002 en el canal 40 principales, llamado 'La semana de', porque anteriormente no se había filtrado.

Women Of Ireland
Women Of Ireland fue el tema principal de promoción del disco. Salió en single en dos ocasiones, una para promocionar Voyager, y otra para promocionar el recopilatorio 'XXV - The Essential'. En ambos singles el tema fue remezclado por diversos DJ's de la época. Lo más impactante, es que uno de esos remixes y no el tema original fue el elegido para el videoclip que se realizó para la promoción del tema. En el, vemos imágenes con colores chillones mezcladas con imágenes de anteriores videoclips de Oldfield y alguna imagen de la promoción de Voyager. El mismo videoclip se incluyó en una de las versiones del CD single, en un CD-Rom, óbviamente a baja calidad. El remix usado para el videoclip, es el llamado 'Lurker Remix' aunque la versión es exclusiva de éste videoclip. El tercer single del disco, fue 'The Voyager' del cual se desconoce que exista videoclip, al menos, nunca se ha filtrado pero no se descartaría su existencia, teniendo en cuenta la escasez de videoclips filtrados de ésta época.

Man In The Rain
Man In The Rain fue el primer single de Tubular Bells III. Para él, se usaron imágenes de la premiere de Londres. El problema es que en el momento de la actuación de ese tema, fue cuando se fue la luz en el escenario, por lo tanto, para el videoclip se usan efectos para disimular éste hecho, a parte de diversas imágenes del resto del concierto. Es el único videoclip donde vemos un primer plano del ex-jefe de Oldfield, Richard Branson. Y un efecto añadido es postproducción fue un intenso foco azulado en el lado derecho para disimular más el hecho de que en el momento de la actuación estaban sin luz.

Far Above The Clouds
El segundo single del disco, fue el tema que cerraba el disco 'Far Above The Clouds', el cual fue maltratado de nuevo por diversos DJ's de la época y se realizaron muchas remezclas a cada cual peor. Curiosamente, para el tema en cuestión no existe videoclip como tal, pero si es cierto que en diversos programas de televisión e incluso en DVD's promocionales, se incluía la actuación en directo de 'Secrets' y 'FATC' como videoclip, o al menos como video promocional del tema. Por lo cual, lo incluímos en la lista. La actuación es tal cual la vemos en el DVD, sin ninguna variación, está extraída del directo de Londres.

Cochise
Para Guitars se eligieron dos singles promocionales que salieron en promo CD's en España: Cochise, y Out Of Mine. No se conoce oficialmente la existencia de ningún videoclip de éste disco, pero si es cierto que en una entrevista en Canal Madrid a finales de 1999 con motivo del lanzamiento de Millennium Bell, durante la misma, se fueron viendo extractos de videoclips de Oldfield, entre ellos, y al final de la misma se vieron imágenes de la premiere de TB3 en Londres, con un efecto borroso en los laterales, y con Cochise de fondo. Lo que nos da a entender de que existe un videoclip con un popurrí de imágenes de la premiere con diversos efectos, pero que nunca se ha filtrado íntegro. Imágenes del mismo lo podemos ver en el siguiente videoclip, que es un collage de varios videoclips.

Pacha Mama
Para Millennium Bell pasó un caso similar a Guitars, simplemente salieron un par de CD's promocionales con varios temas del disco. Entre ellos, Pacha Mama. De Pacha Mama pudimos ver un videoclip, que de nuevo es un collage de imágenes de varios videoclips de Oldfield, empezando con Let There Be Light, siguiendo con imágenes del que posiblemente sería el videoclip de Cochise (es decir, imágenes de la premiere de Londres de TB3 con efectos), Sentinel y Far Above The Clouds. Las únicas imágenes exclusivas del videoclip es un pequeño momento donde vemos la portada del disco formándose, como las incluídas en el anuncio del disco para TV. Sin duda a finales del milenio Oldfield se dejó completamente con el tema de los videoclips. Éste videoclip no lo he encontrado en youtube, por ello no lo incluyo.

The Millennium Bell
Para cerrar la década, terminamos con un videoclip que de nuevo usa imágenes de directo. El tema que cierra el disco Millennium Bell, fue lanzado también junto a Pacha Mama en un single promocional, de hecho existe una versión edit para radios que fue incluído en el Platinum Collection del 2006. En un DVD promocional de Warner donde se incluyen videoclips se incluyó éste directo de Berlín del tema, por lo que podemos considerarlo como videoclip. Es tal cual la versión en directo del concierto en Berlin de finales de milenio, sin ningún tipo de efecto o añadido. Éste video tampoco se encuentra en youtube por lo que no se incluye.

viernes, 4 de agosto de 2017

Tertulias Oldfield - Programa 28 - Tubular Bells III


Oldfield ya de vuelta en Londres terminó de acabar el que sería el antecedente del futuro nuevo disco de Oldfield: Tubular Bells 3, año 1998. Anselmo, Paco, Manu, Alberto y un servidor hablamos de la segunda secuela tubular. Esperemos que la disfrutéis:

https://www.ivoox.com/tertulias-oldfield-programa-28-tubular-bells-audios-mp3_rf_20175204_1.html

martes, 25 de julio de 2017

Los Videoclips de Mike Oldfield (Parte 2 - Los 80)


Los 80 fueron sin duda la 'década' de los videoclips. Fue cuando finalmente estallaron en popularidad, y todos los artistas hacían increíbles videoclips cada vez con más presupuesto (incluso a veces con presupuestos mayores a la del propio single o disco).

Culpa de ello en parte la tuvo la MTV y Michael Jackson con su Thriller de 1983, videoclip que se rumorea que pudo haber compuesto la música el propio Oldfield cuando Jackson contactó con él pero Oldfield muy rudamente lo mandó a freir espárragos (creyendo que no era él).

Oldfield también por su parte se vió atraído por la cada vez más importancia que se le daba al videoclip y llegó el momento en que él mismo compró un equipo de video musical y realizó sus propios videoclips, llegando a hacer un video álbum (Wind Chimes) en 1988. Veamos los distintos videoclips existentes de Oldfield, en la 'década de oro' del videoclip.

Wonderful Land
Wonderful Land es el único videoclip existente de QE2 de 1980, disco el cual tuvo dos singles, éste mismo y la versión de ABBA de Arrival.
Wonderful Land también era un cover de uno de los grupos favoritos de todos los tiempos de Oldfield: The Shadows, y el grupo le devolvió el cover años más tarde realizando una curiosa versión de Moonlight Shadow. El videoclip muestra a Oldfield tocando como un vagabundo al principio, junto a un perro que se sienta a su lado a escucharlo. Curiosamente, toca un violín, un instrumento que Oldfield siempre ha comentado que se ha visto incapaz de dominar. En el videoclip aparece la primera hija de Oldfield Molly Oldfield, la cual había nacido el 30 de noviembre de 1979. Y es conocido el videoclip por una anécdota algo "loca", en la que a Oldfield en éste videoclip se le nota en una toma del mismo la "trompeta".

Five Miles Out
Ya con el disco Five Miles Out volvieron a salir dos singles, solo teniendo videoclip uno de ellos, el tema que da título al disco. Family Man fue el otro single que no consiguió la popularidad que sí conseguiría una cover que Hall & Oates sacaría un año después, cover que sí tuvo videoclip. El videoclip del tema que nos ocupa es una representación literal de la angustia sufrida por Mike y su grupo en los hechos que inspiraron el tema, el famoso 'casi' accidente que tuvieron en los Pirineos en la gira anterior. En el videoclip a pesar de que el tema lo canta Maggie Reilly, no aparece ella, siendo sustituida por una actriz la cual desconocemos su nombre. El videoclip tuvo una versión para un programa de TV alemán, el cual se considera oficial, ya que en el mismo programa se realizó un par de años después una actuación de To France la cual fue considerada como videoclip oficial apareciendo en cadenas de música como VH1.

Moonlight Shadow
Video dirigido por Keith McMillan y rodado en una localización en Hatfield House en Hertfordshire, Inglaterra. Podemos considerarlo como el videoclip más famoso e importante de la carrera de Oldfield debido en su gran mayoría a la popularidad del tema en cuestión. Aunque el propio Oldfield admitió que no le gustaba nada el videoclip, ya que no lo entendía, y lo cierto es que es dificil de entender. El videoclip tuvo dos versiones, una de ellas recortada debido a imposiciones de las cadenas televisivas, donde omiten el segundo verso de la canción y el cual podemos ver en el video álbum Wind Chimes y la versión completa que podemos ver en Elements, una tercera versión podemos añadir teniendo en cuenta que Oldfield interpretó el tema en TOTP, y como ya se ha comentado las actuaciones en TOTP en muchas ocasiones se consideran videoclips. En el videoclip se da a entender que Ant (Anthony Glynne), guitarrista de la gira de Crises de Oldfield, toca la segunda parte del solo de guitarra, cosa que no es cierta. Al mismo tiempo, y al no estar disponible Simon Philips para el rodaje del video, fue sustituido por Pierre Moerlen.

Shadow On The Wall
Segundo single del disco Crises que en ésta ocasión, sí que tuvo videoclip y no como los singles de los discos anteriores los cuales uno de ellos tenía videoclip pero el otro no. Shadow On The Wall es interpretado por Roger Chapman el cual aparece en el videoclip haciendo una interpretación sublime, en una celda rodeado de unas chicas, Oldfield aparece también con aire de malote interpretando las partes de guitarra. Gracioso es el hecho de que en algunas tomas Oldfield sale con el pelo largo y otras con el pelo corto, lo que demuestra que el videoclip se grabó en varios días. Hay una interpretación en el mismo programa televisivo alemán que Five Miles Out y To France que por ende éste es considerado también videoclip oficial. El single fue un fracaso en listas británicas (llegó al puesto 95) pero en Europa fue todo un éxito, llegando al top 10 en más de 7 países.

Crime Of Passion
Crime Of Passion es uno de los temas favoritos de los fans. Lanzado entre Crises y Discovery, no formó parte de ningún disco de estudio de Oldfield, aunque se añadió en varios recopilatorios y reediciones posteriores. La portada del single tiene una foto en blanco y negro de la madre de Oldfield, por lo que podemos imaginar que fue un tributo a su madre, que había fallecido justo 10 años atrás. La canción cuenta con Barry Palmer, el cual sería protagonista junto a Maggie del siguiente disco de Oldfield. En el videoclip vemos como si Oldfield y Barry fueran muñecos en lo que parece ser un mundo pequeño de juguetes. Hay que decir que el videoclip se interpretó a menor velocidad para después acelerarlo y que Oldfield, Barry y los otros actores que aparecen dieran la sensación de 'juguetes no humanos'. Existen dos versiones del videoclip, la que vemos en el DVD Elements, y otra, la cual no incluye varios efectos que aparecen en el incluído en dicho DVD, como los giros de pantalla o los colores saturados que pintan la pantalla a lo largo del videoclip.

To France
To France es sin duda otro de los grandes clásicos de Oldfield, ha sido versionado infinidad de veces al igual que Moonlight Shadow, sin embargo no tiene un videoclip muy remarcable, que digamos. Se usó como videoclip una actuación en playback en una cadena de TV alemana, ésta versión es la que aparece en el DVD Elements, y donde Pierre Moerlen vuelve a aparecer a pesar de que las percusiones del tema son de Simon Philips. Aún así se usó otro famoso clip como promoción en el programa Bananas, donde la banda (ésta vez con Simon en la "batería imaginaria") que fue grabado el 21 de agosto de 1984, que se usa mucho en VH1. Lo curioso es que el set donde se rodó ésta versión del videoclip era el set de la película 'La Historia Interminable'.

Tricks Of The Light
El segundo single del disco Discovery fue Tricks of the light. Mike se encontraba en plena gira, por lo que para el videoclip, en los ensayos previos a un concierto de dicha gira se decidió grabar un videoclip donde se centra la atención en una chica del público que mira 'enamorada' a Oldfield en el escenario tocando con el grupo el tema. Muchos grupos de rock solían hacer videoclips de éste estilo cuando estaban en plena gira, sin embargo Oldfield sólo lo hizo una vez y es en ésta. La imagen de Oldfield es muy distinta de los videoclips de la etapa de los 70 donde se veían muchos Oldfields interpretando el tema en cuestión, intensificando la idea de que Oldfield es multiinstrumentista, aquí vemos a un Oldfield siendo parte de un grupo casi rock, lo cual sorprende. Hay otra versión del mismo videoclip que apenas varía, tan sólo se ve en mitad del mismo la portada del single.

Étude
El año 1984 fue un auténtico infierno para Oldfield: compuso y grabó en Suiza Discovery, el cual lo presentó en directo por Europa en diferentes países (ignorando Inglaterra por motivos fiscales), y al mismo tiempo trabajaba codo con codo con David Bedford en la composición de la banda sonora de Los Gritos del Silencio (The Killing Fields) de Roland Joffé. El único single extraído de la banda sonora, es la versión de Recuerdos de la Alhambra, retitulada 'Étude', que, se dice que se grabó en 1982, al incluir en las percusiones a Morris Pert, y habiéndola interpretado en directo en la gira de ese año. El videoclip de una banda sonora de una película, por lo general lleva imágenes de la película en sí, y así es el videoclip de Étude, donde vemos a un niño (imaginamos que Camboyano) que ve extractos de la película en una televisión, y al mismo tiempo parece tocar un fairlight CMI, instrumento donde se compuso la banda sonora. Al mismo tiempo, Oldfield solo aparece en unas fotografías que el niño tira por los aires. Es un video muy emblemático.

Pictures In The Dark
En 1985, Oldfield se vió atraído por le mundo del videoclip más que nunca, y decidió instalar en su estudio en Buckinghamshire, un completo equipo de grabación y edición de video. Para ponerlo a prueba, compuso un tema que en un principio empezó a cantar Barry Palmer, pero tras conocer a su futura esposa Anita Hegerland decidió que fuera ella quien cantara el tema, y la parte de Barry se vio reducida  a una simple frase. También fue invitado Aled Jones en el tema, que también aparece en el video, y el propio Oldfield se atreve a cantar algunas lineas. Al mismo tiempo, trabajó en el video como en la canción, algo completamente inédito, pues lo lógico es primero trabajar en la canción y después acoplar un video a la canción. De hecho, hay sonidos en la canción que se pusieron expresamente para acompañarlos con ciertas imágenes. Peter Claridge, director, ayudó a Oldfield en la creación del video. El tema nunca formó parte de ningún disco de estudio de Oldfield, pero fue incluida en algunos recopilatorios de Oldfield, incluyendo The Complete, que fue reeditado para sustituir Mistake por Pictures In The Dark. De nuevo el single fue Top 5 en algunos países, pero en Inglaterra no pasó del puesto 50.

Shine
Como pasara con Pictures In The Dark, Oldfield en 1986 crea otro single, ésta vez con el cantante de Yes, Jon Anderson, llamado Shine, el cual vuelve a ser acompañado por un video creado por Oldfield y su recientemente adquirido equipo de video. Peter Claridge de nuevo codirige el video con Oldfield, el cual trabajó en el tema con Anderson mediante el teléfono. Anita confirmó que el tema estaba compuesto para ella. Y los dos fueron a Barbados para reunirse con Jon y grabar los segmentos del video de Shine. Precisamente en su viaje, Oldfield se inspiró para crear más adelante el tema 'Wind Chimes'. Shine tuvo varios titulos antes de llamarse finalmente así: She Was She Was, If Rainbows Can Dance y Made In Heaven.Oldfield tuvo que visitar Ibiza ya por entonces, pues tanto en la portada como en el videoclip aparece una figura la cual se encuentra en Café del Mar.

Wind Chimes
Oldfield explotaría su pasión por el video en el video-álbum Wind Chimes, video donde crearía videoclips para cada uno de los temas de su disco de 1987 Islands, disco que creó al unísono con el video. En 1987 de hecho, Oldfield junto a Peter Claridge y un equipo de grabación volaron a Bali, Indonesia para grabar a músicos locales para aparecer tanto en el disco como en el video del tema. Oldfield usaría muchas imágenes generadas por ordenador para adornar éste video. Algunas de las imágenes de éste video nos recuerdan a los gráficos empleados en otro proyecto visual de Oldfield que llegaría muchos años después: Music VR. Oldfield lanzaría el video finalmente en 1988, justo antes de dejar el mundo del video definitívamente, y dedicarse a grabar los siguientes discos para finalizar su contrato con Virgin.

North Point
El siguiente tema en aparecer en el video Wind Chimes sería el tema North Point, cantado por Anita y producido por Oldfield. No fue single, a pesar de que se presentó en varios programas de televisión en playback. El video mezcla a la preciosa Anita Hegerland en varios paisajes, las manos de Oldfield tocando los pasajes de guitarra y muchos efectos de ordenador con una serie de objetos que se van mezclando con el video.



Islands
Islands fue el single principal del disco del mismo nombre, cantado por Bonnie Tyler. El videolcip se realizó antes de completar el video álbum Wind Chimes, y la primera versión aparece en el VHS de Elements (no en el DVD) la versión de Wind Chimes añadió más efectos a ordenador de Oldfield y aparece en el propio Wind Chimes y en el DVD Elements.
En el videoclip aparece Bonnie cantando junto a una serie de bailarines y Oldfield tocando el bajo, Raphael Ravenscroft aparece al final del mismo tocando su parte de trompeta al final del tema.

The Time Has Come
El siguiente video que aparece en Wind Chimes es del tema The Time Has Come, que fue single y que de nuevo, está interpretada por Anita. El tema tiene un productor muy conocido, ni más ni menos que Michael Cretu de Enigma. El tema se interpretó en playback varias veces por varias televisiones europeas. Y en el video vemos referencias al mundo egipcio, donde aparecen objetos en 3D todo relacionado con el mundo egipcio.




Flying Start
Otro tema que fue single de éste album Islands, es la colaboración con su viejo amigo, Kevin Ayers: 'Flying Start'. Oldfield viajó a las Islas Baleares donde Kevin se encontraba viviendo, y lo llamó a su puerta para quedar con el, Kevin no contestó a pesar de estar en la casa. Pero la segunda vez hubo más suerte, los dos hablaron y con una botella de vino recordaron viejos tiempos. Toda esa 'reunión' inspiró a Oldfield para el tema Flying Start, y recrearon un videoclip donde vemos a los dos juntos en distintas situaciones, con más y más efectos 3D generados por el equipo de Oldfield que usaba para crear éstos videos. Más adelante Kevin, realizó su propia versión de Flying Start teniendo menos suerte que la versión de Oldfield tanto en calidad como en ventas.

Magic Touch
Para finalizar el video-album de Wind Chimes, nos encontramos con otro single 'Magic Touch', videoclip que fue dirigido por Alex Proyas (que se nota muchísimo, siendo éste video de una calidad bastante superior al resto). El videoclip contó con tan afamado directo debido a que fue el single que se eligió para la promoción del álbum en América, en un nuevo intento de Virgin de propagar la música de Oldfield en América. Allí disfrutaron de una edición distinta del disco Islands, con distinta portada, y con un cantante distinto para éste tema. En Europa teníamos a Jim Price, mientras que en América contaron con Max Bacon. Lo cierto es que las tesituras de las voces de ambos cantantes son parecidas y es difícil diferenciarlos. En el videoclip aún así, de vez en cuando Oldfield mete algunos de sus objetos creados en 3D con su equipo, que desentonan muchísimo en el video dirigido por Proyas. En el mismo vemos a Oldfield y a Anita, pero no vemos al cantante principal, siendo el único de todos los videos donde no vemos al cantante del tema. Aún así, es uno de los mejores videoclips de la carrera de Mike Oldfield. Con éste videoclip, Oldfield dio por finalizada su aventura al mando de los videoclips, y al poco donó todo el equipo de video a un colegio.

Innocent
Para el disco Earth Moving de 1989 tenemos dos videoclips, empezando con el primer single, Innocent, único tema del disco cantado por su mujer, Anita, y que está dedicada a su hija Greta. El videoclip tuvo dos versiones, la que todos conocemos que aparece en el DVD Elements, donde vemos a la familia Oldfield al completo, a Anita, Greta, incluso su cocker spaniel que tenía por entonces Mike. Y unos doctores trabajan alrededor de Oldfield mientras toca sus instrumentos intentando descubrir que problema tiene, emulando el hecho de que Oldfield se ha tirado muchas horas en los estudios de grabación y un día iba a perder la cabeza. El segundo videoclip que solo apareció en algunos VHS de promoción es 'la versión animana' cogiendo imágenes del video original y el resto siendo dibujado tenemos una curiosa y bien currada versión del videoclip original.

Earth Moving
El segundo single para promocionar el disco, es precísamente el tema que da título al disco, cantado por Nikki "B" Bentley, que aparece en el videoclip (aunque Oldfield no). El tema y el videoclip tenía la intención de concienciar al público de toda la basura y desperdicios que generamos y como con ello estamos matando al planeta. El videoclip de hecho muestra éste hecho de forma clara. Curioso es, como Nikki genera al final del videoclip la portada del disco 'Earth Moving' introduciendo su cara en el agua y cantando las últimas notas, portada que de hecho, fue realizada por Hypgnosis, creadores de la gran mayoría de portadas de Pink Floyd. Hubo un tercer single, que es el tema que abre el disco, Holy, que sin embargo no tuvo videoclip, imaginamos por la negativa de Oldfield al estar trabajando ya en Amarok.