jueves, 9 de agosto de 2018

Tertulias Oldfield - Filtraciones de Tubular Bells IV


Ya no podemos ocultarlo mas. A mitad de la tertulia de la semana pasada recibimos dos extractos del futuro disco de Mike Oldfield a parte de suculentos datos.

Para ello nos hemos reunido a debatir lo que ya sabemos y compartirlo con vosotros. A disfrutar.

http://www.ivoox.com/27717990

jueves, 26 de julio de 2018

Recopilatorio de Tom Newman con colaboración de Oldfield

No, no es que Oldfield haya hecho las paces con Tom Newman y haya colaborado en un nuevo disco suyo (ojalá). Tom Newman junto a Peter Gibson han editado un recopilatorio llamado 'Celebrated Artists Band - Join Together', donde podemos encontrar una colaboración de Oldfield que data de 1977.

El tema es Teena Shee (Extract from the Fairie Symphony), y pertenece al disco Fairie Symphony.

Para conseguirlo, tanto en digital como en físico:

https://www.amazon.es/Together-Gibson-Newman-Celebrated-Artists/dp/B00390NLWM/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1532599516&sr=8-1&keywords=tom+newman


sábado, 21 de julio de 2018

Actualización sobre el libro


Llevo unas semanas muy intensas con respecto a la idea del libro que propuse hace unos días. Tuvo una cálida acogida la idea en diversos lugares donde lo propuse, e inmediatamente me dio fuerzas para continuar el trabajo.

Tengo que decir que el proceso de escritura de un libro sobre Oldfield no es nada sencillo, y peor aún si no tienes ninguna experiencia para escribir libros. Gracias a Dios, un gran amigo, me recomendó hablar con un muchacho llamado Antonio Pardo Larrosa, ya que él ya había publicado varios libros anteriormente y es un gran fan de Oldfield.

Ya había hablado en un par de ocasiones con él, y en cuanto le propuse la idea del libro se involucró cien por cien en el proyecto. No solo será el encargado de escribir el prólogo del mismo, si no que me está ayudando a que el libro tenga cierto sentido, pues está lleno de datos y no se unirlos bien, pero él tiene la experiencia suficiente para hacer de éste, un gran libro de referencia para todos los fans de Oldfield.

De momento el trabajo va con un ritmo frenético. Estoy escribiendo ya el capítulo dedicado a los años 1976 y 1977, y está siendo una pasada repasar libros, fanzines, blogs, y de todo para hacer un libro lo más completo posible.

El tema de editoriales aún no nos lo hemos planteado mucho. Una editorial se ha mostrado ya interesada en ello, pero nos enfocaremos más en el tema una vez el libro esté prácticamente acabado.

Seguimos adelante.

sábado, 14 de julio de 2018

"¿Y por qué no lo hago yo?"

Esa fue la primera frase que dije en su día antes de crear éste blog. Llevaba tiempo esperando que alguien volviera a abrir otro blog sobre Oldfield, desde que cerrara el magnífico 'A Man And His Music', pero nadie lo hacía.

Me vi capacitado para hacerlo yo mismo, por lo que lo abrí, y aquí estoy, casi 7 años después.

Ahora me enfrento a otro reto. Soy un apasionado de la literatura. Me encanta leer sobretodo libros dedicados a mis artistas favoritos. Pero, aquí tenemos un problema. Y es que de Mike Oldfield, muy a pesar de ser un artista más que reconocido en éstas tierras, tan sólo José Cantos se atrevió en su día lanzar un curradísimo libro sobre Mike Oldfield en 1998.

20 años han pasado ya, y ningún libro más ha aparecido en español de nuestro músico favorito. Pues... ¿y por qué no lo hago yo?

Me gustaría comunicar que he emprendido el viaje de escribir un libro sobre Mike Oldfield. Llevo años pensando sobre ello, si soy capaz de enfrentarme a tal hazaña, y ya no me cabe duda: al menos, lo voy a intentar.

El libro será una auténtica guía a la obra y vida de nuestro protagonista. Intentaré recolecar el mayor número de datos relevantes sobre su vida y obra. Y, ya tengo título para el mismo. Se llamará "Taurus".

¿Qué os parece la idea? ¿Algún editor en la sala?

lunes, 9 de julio de 2018

Tertulias Oldfield - Programa 38 - Shade


Light+Shade hemos decidido dividirla en dos partes. La última la dedicamos al lado Light y ahora es momento de hablar del lado Shade, uno de sus discos más controversiales.

Para dicho evento, he contado con el mismo equipo que me acompañó en la anterior tertulia, es decir: Paco, Anselmo, Ana, Alberto, Manu y Rubén debatieron sobre Shade, y sobretodo sobre Romance...

A disfrutarla...

https://www.ivoox.com/tertulias-oldfield-programa-38-shade-audios-mp3_rf_26967463_1.html

domingo, 8 de julio de 2018

Los Recopilatorios de Mike Oldfield XVI - Moonlight Shadow The Collection (2013)


Ni un año había pasado desde el anterior recopilatorio, pero Universal se volvía a poner las botas con otro recopilatorio al estilo del Icon. Es decir, un recopilatorio económico (no salía a más de 10 euros), en una serie de lanzamientos de artistas de Universal bajo una de las discográficas subsidiarias de la discográfica, en éste caso se encarga de ello Spectrum Music.

Por entonces, todos los fans estabamos aún viviendo la euforia que supuso las Olimpiadas el año anterior. 2013 a pesar de que no tuvo nuevo disco, fue un año intenso para los fans, pues Oldfield colaboró con York en un proyecto para remezclar temas de su catálogo, llamado Tubular Beats, a parte de que se anunció un documental sobre Tubular Bells y su cuarenta aniversario. Para más inri, estabamos a la espera de la confirmación de la salida del nuevo disco 'rockero', que Oldfield llevaba hablando un tiempo desde su aparición en las Olimpiadas.

Con un Oldfield muy activo, nos llegaba éste recopilatorio que incluía la siguiente lista de temas:

1. Tubular Bells (Two Sides Excerpt)
2. Ommadawn (Part One Excerpt)
3. In Dulce Jubilo
4. First Excursion
5. Diana
6. Airborne
7. Guilty
8. Blue Peter
9. Sheba
10. Mount Teidi
11. Moonlight Shadow
12. Good News
13. Amarok (Part One)
14. Slipstream
15. Sunset
16. Aurora

Puf... vayamos por partes. Pésimo título, haciendo referencia a su más aclamado éxito pop, el cual cumplía 30 años ese año. Y por supuesto, campanazo para la portada, pero con el añadido de una luna que proyecta su luz sobre la campana... desastre no, lo siguiente.

Pasemos a ver el listado de temas. De forma cronológica, vamos escuchando algunos temas de sus primeros discos, siendo típico el tracklist. Empezamos con el mismo extracto que incluía el Two Sides de Tubular Bells (los primeros 13 minutos), seguidos del extracto incluído en Elements The Best Of de Ommadawn. Seguimos con el clásico In Dulce Jubilo. Y tenemos un par de sorpresas a partir de aquí, First Excursion y Diana, la remezcla que Oldfield realizó en 2011 de una parte de Incantations y que era el primer tema del segundo CD de la reedición. Seguimos con la primera parte de Platinum, llamada Airborne (cojonuda decisión) y continuamos con Guilty, que es la versión del 2011 la cual se reproduce a una velocidad inferior de la que estamos habituados. Continuamos con un par de tópicos, como son Blue Peter, Sheba, Mount Teidi (volviendo a cometer el error de llamar al Teide, Teidi) y ... cómo no ... Moonlight Shadow. A partir de aquí hacen un resumen de los últimos 30 años de carrera de Oldfield en tan solo 5 temas. Empezamos con Good News de la banda sonora de Killing Fields, los primeros minutos de Amarok, y... ¡zas! pegamos un salto en el tiempo de 15 años hasta Slipstream, uno de los peores temas de Light+Shade. El contraste de Amarok con Slimpstream casi provoca un infarto a más de un fan. Y terminamos con Sunset de Light y Aurora de Music Of The Spheres.

Óbviamente, al no tener los derechos de Warner, pasan de 1990 a 2005 sin pena ni gloria, ocasionando un contraste infernal.

Ahora pasemos al libreto. El libreto tiene un diseño totalmente desastroso, vamos viendo durante sus páginas una serie de carátulas de discos y singles sin ningún orden o lógica. Al mismo tiempo vamos leyendo un texto junto a los créditos de los temas incluidos, que no dejan de ser curiosos. Cometen el error de nombrar a Guilty perteneciente a Exposed, cuando en realidad está sacado directamente de la reedición de Incantations de 2011. Se usan masters de nuevo del año 2000, incluso de temas ya remasterizados por Universal, como Airborne o Sheba.

El texto se basa en una rápida biografía de Oldfield, nombrando en más de una ocasión las Olimpiadas. Pero lo más interesante del libreto es que nombra que Oldfield estaba trabajando en su primer disco desde Music Of The Spheres, algo que nos hizo mucha ilusión a más de uno. Tiene algún que otro error como nombrar a Amarok en 1989, pero bueno... ¿qué sería de un lanzamiento de Oldfield sin erratas?

La intención de este recopilatorio, una vez más, era de intentar captar la atención de nuevos fans de Oldfield tras las Olimpiadas. Cosa difícil siempre, teniendo en cuenta la larga carrera del músico y lo difícil que resulta hacer un recopilatorio en condiciones. Pero es un nuevo intento (fallido) de mostrar lo que Oldfield nos había dado en 40 años de carrera.


martes, 26 de junio de 2018

Entrevista exclusiva a Luke Oldfield

En los seis años que llevo en éste blog, posiblemente éste momento haya sido uno de los más importantes. Tener la oportunidad de hablar con uno de los hijos del maestro, y además, uno de los que ha compartido escenario con el, es sin duda más que un privilegio.

Hemos hablado con él de distintas cosas, pero sobretodo hemos hablado de su padre, y Luke ha estado más que atento en respondernos a cualquier pregunta. Y sí, también le hemos hecho esa pregunta que nos corroe a todos los fans de Oldfield desde hace más de un año... ¿está su padre trabajando en algo nuevo?

-Lo primero Luke es agradecerte el haberte prestado a hablar conmigo, y conceder ésta entrevista a Mike Oldfield's Exposed. ¿Podrías comentarnos como empezaste en el negocio de la música? Si tu padre no hubiese sido músico, ¿te habrías dedicado al mundo de la música?

Empecé a tocar la guitarra cuando tenía 12 años y me encantó de inmediato. Comencé a escribir canciones al instante y mi padre me apoyó mucho. Me solía dar viejos equipos que ya no necesitaba para poder grabar mis canciones y aprender a grabar y mezclar música por mi mismo. Toqué en un par de bandas en la escuela y la universidad, pero fue solo por diversión. Sin embargo, siempre fui un apasionado de la música y la grabación. 

Después de terminar mis estudios, renové el estudio de grabación que mi padre construyó en 1981 en la casa donde crecí a las afueras de Londres, en el campo. El estudio se llama Tilehouse Studios. Trabajo en otro estudio llamado Toe Rag y me especializo en grabación analógica de cintas, aunque también grabo digitalmente. Me encanta grabar bandas y músicos que realmente puedan tocar sus instrumentos y tocar con energía. Grabar en cinta es mágico cuando los músicos pueden tocar de verdad.


-¿Puedes contarnos como se formó tu banda Gypsyfingers?

Gypsyfingers comenzó como el proyecto en solitario de Victoria antes de que nos conociéramos. Un amigo me envió demos de Victoria y pensé que sus canciones eran increíbles. Ella tiene una voz única y un estilo interesante de escribir y organizar canciones. Ofrecí producir algunos de los demos y tocar la guitarra para Victoria, así que comenzamos a tocar y grabar como dúo. 

Nuestro álbum debut, 'Circus Life', fue el primer álbum que se grabó en Tilehouse Studios desde que Mike grabó allí en la década de 1980. Victoria y yo tocamos la mayoría de los instrumentos nosotros mismos, pero contamos con la ayuda de nuestros amigos Patrick Kenneally (batería), Rachel Lansky (viola) y Matt Weeks (trompetas). La idea detrás del álbum era no tener restricciones y experimentar con arreglos, instrumentos y diferentes estilos para crear grabaciones de sonido interesantes y frescas. Como no había ningún sello discográfico involucrado en la financiación del álbum, pudimos ser creativos y encontrar nuestro propio sonido, que describiría como etéreo alternativo folk-rock y pop.

Las canciones del álbum exploran varios aspectos de la vida moderna. El título del álbum 'Circus Life' está tomado de la letra de 'Circus Elephant' - "Mi vida en el circo es solo para ti". Tuvimos una gran respuesta de la prensa popular alternativa y algunas críticas muy positivas. Creo que a la gente le gusta Gypsyfingers, porque suena un poco diferente de otras bandas. 

Después del lanzamiento de 'Circus Life', fuimos invitados como teloneros para James Blunt en Varsovia en 2014 y luego pasamos 3 semanas de gira en Polonia en 2015 y tocamos 18 conciertos en 20 días. Respaldamos Tubular Bells For Two en una gira por el Reino Unido en 2017 y ahora tenemos un agente. Tocamos en el Festival de la Isla de Wight este fin de semana y estamos tocando en Londres en la inauguración de Hyde Park BST para Van Morrison y Michael Bublé el 13 de julio, ¡así que Gypsyfingers está progresando! Actualmente estamos reservando una gira para noviembre para promocionar el lanzamiento de nuestro segundo álbum de estudio, que ya casi hemos terminado. ¡Ha sido un año muy atareado para nosotros hasta ahora!

-Hace unos días estuviste en la convención que se celebró en Newbury sobre Mike, y allí eactuaste con tu grupo. ¿Como te sentiste? ¿Te sientes orgulloso de lo que representa tu padre en el mundo de la música?

Fue increíble ver tanta gente celebrando la música de mi padre. También es un poco extraño para mí ver a mucha gente que es fanática de mi padre, pero el ambiente en la convención fue muy positivo y emocionante durante todo el día. Tubular Tribute fue fantástico y tocó una amplia gama de música de Mike. Fue genial verlos tocar y escuchar esa música en vivo.

-¡Un pajarito nos dijo que hablas español! ¿Es eso verdad?

¡Sí señor, es verdad! Estudié español en la Universidad de Edinburgo y viví en Guatemala durante un año donde trabajé como voluntario con niños muy pobres. Viajé por muchas partes de Latino-America. Ahora, en Inglaterra no tengo la oportunidad de practicar español pero sí, hablo español. Me encanta España y me gustaría mucho venir a tocar unos conciertos allá con Gypsyfingers. (ésto no ha hecho falta traducirlo, así lo ha escrito el mismo)

-Colaboraste con tu padre en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012. ¿Cómo te sentiste ese día?

Fue como un sueño ... Mike me preguntó un mes antes de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres si quería tocar la guitarra y los teclados en la banda. ¡En ese momento no sabía que él iba a actuar así que fue una verdadera sorpresa! Tuvimos algunos ensayos en el estadio durante la semana anterior para prepararnos. Durante el primer ensayo todavía había excavadoras y máquinas en el estadio construyendo el paisaje. Ser parte de ese desempeño fue una experiencia increíble y un momento muy importante para mí. Estoy muy orgulloso de lo que mi padre ha logrado con su música y fue un honor tocar junto a él esa noche.

-¿Es posible que en un futuro no muy lejano vuelvas a colaborar con él?

Me encantaría. ¡Sería mucho más fácil si viviera en el Reino Unido! Ya no está interesado en las giras y está mucho más contento en el estudio de grabación, así que espero poder colaborar en algo juntos en el futuro.

-Ya nos has hablado un poco sobre el estudio que renovaste donde tu padre trabajó. Pero, ¿podrías contarnos algo más de como llegaste a reconstruirlo?

El estudio se llama Tilehouse Studios y está en la casa en la que crecí, que está en Denham, al oeste de Londres, en el campo. Mike construyó el estudio en 1981 y grabó varios álbumes allí, incluyendo Crises y Five Miles Out. Mis padres se separaron cuando yo era muy pequeño y Mike desmanteló el estudio cuando se mudó. 

Utilicé el estudio como sala de ensayo cuando estaba en la escuela, pero nunca pude imaginar cómo se conectaban los micrófonos multiconferencias entre las dos salas. Me puse en contacto con el técnico de mi padre, Richard Barrie, que solía trabajar en el estudio en la década de 1980, y Richard vino a ayudarme a reconectar el estudio. ¡Las multicores habían sido cortadas y escondidas debajo de una trampilla debajo de la alfombra! Una vez que resolvimos el misterio, volvimos a conectar las dos habitaciones y pude renovar el estudio con equipos de grabación. Es un estudio realmente encantador, así que quería devolverlo a la vida y restaurarlo al nivel que se merece. Me tomó alrededor de 5 años restaurar completamente el estudio y yo mismo hice la mayoría del cableado. Tengo una encantadora consola de mezclas Studer 189 de 1970 y una máquina de cinta analógica Studer A800 de 16 pistas del mismo año en que se construyó el estudio (1981). Es un gran lugar para hacer música y es popular entre las bandas folk, rock y alternativas. A mi padre le complace que el estudio se esté utilizando y me encanta trabajar allí.

-Hace unos meses apareció una tienda online con diverso merchandising de tu padre, en el que sabemos que colaboraste. ¿Cómo surgió todo ésto?

Fue idea de Mike y me preguntó si me gustaría ayudar a configurarlo, algo que me alegró mucho. Queremos agregar gradualmente más artículos a la tienda, pero por el momento las camisetas y tazas están demostrando ser populares. No hemos hecho propaganda de la tienda, por lo que es una especie de lugar secreto para los auténticos fans.

-Tu padre solía escribir mucho en Facebook en los últimos años, pero recientemente lleva una temporada que no suele escribir mucho. ¿Está bien? ¿Está trabajando en un nuevo álbum? Esperamos saber pronto de él.

Le gusta interactuar con los fanáticos en Facebook, pero también necesita paz y tranquilidad para poder hacer la música que hace. También creo que mucha gente está perdiendo interés en Facebook en general. No he escuchado nada del nuevo álbum, pero estoy seguro de que habrá uno pronto.


-¿Cuál es tu álbum favorito de tu padre? ¿Fuiste a verlo en directo? 

La música de Mike es tan variada que es difícil elegir un álbum como favorito. Recientemente he estado escuchando Five Miles Out y me encanta el comienzo de Taurus II. Tocamos un poco en la Convención el 9 de junio. Cuando tenía 8 años me regalaron un cassette de Songs of Distant Earth y solía escucharlo cuando iba a dormir. Me encanta Moonlight Shadow, ya que es una canción genial y también porque fue grabada en mi estudio. 

Vi a mi padre tocar en algunos conciertos en 1999, incluido el concierto del Milenio en Berlín. La primera vez que puedo recordar fue en 1993 en The Royal Albert Hall en Londres para Tubular Bells 2. Fue muy extraño ver a mi padre en el escenario, pero me encantó el concierto, especialmente el hombre de las cavernas. Es gracioso porque en los Juegos Olímpicos de 2012 estaba hablando con Alasdair Malloy, el percusionista de la banda de Mike, sobre el hombre de las cavernas y me dijo que él era el hombre de las cavernas en 1993 que vi corriendo por el escenario. ¡Así que finalmente pude conocer al hombre de las cavernas que había visto cuando tenía 7 años!

¡Y eso es todo! desde aquí quiero volver a agradecer a Luke Oldfield por darnos la oportunidad de hablar unos minutos con él sobre su música y sobre su padre. Para conocer más sobre el proyecto musical de Luke, escuchar sus temas y comprar su primer disco: https://www.gypsyfingers.com