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martes, 1 de julio de 2025

Analizando 'Tubular Bells Live Premiere'

Con la vorágine originada con el lanzamiento del Tubular Bells 2003 en LP, la reedición en Bluray de Hergest Ridge y la futura edición del Orchestral Hergest Ridge, ha pasado muy desapercibido el lanzamiento de otro bootleg para la colección.

Y cierto es que de nuevo, hablamos de un bootleg que poco o nada de interés tiene, solo engordar nuestra colección ya dilatada de lanzamientos piratas.

Este bootleg vuelve a repetir el primer concierto en solitario de la historia de Oldfield, la presentación de Tubular Bells en el Queen Elizabeth Hall. Y es que en los últimos años hemos llegado a ver este directo lanzado en CD pirata hasta 4 veces. Incluso comparte título con uno de ellos. No hace ni un año de hecho que salió en versión digipack.

Entonces, ¿aporta algo este lanzamiento en cuanto a los otros?. Bueno, hay que decir que en esta ocasión, los que están detrás de este lanzamiento se han molestado en meter algún tipo de filtro de limpieza de audio, que se nota nada más empieza el locutor a presentar el concierto. Esto es lo único destacable de ello. ¿Es efectivo? En parte sí, en parte no. El directo se escucha ligeramente mejor, pero claro, al no disponer del concierto en una buena grabación por pistas, y al hacer una limpieza de a saber qué generación han usado de esta grabación de radio, pierde ciertos matices con respecto a la grabación que todos tenemos.


Pero bueno, al menos se han molestado en hacer algo distinto. De hecho, el diseño del mismo no molesta e incluso es atractivo. Esta vez no tenemos un texto en la doble página interna, tan solo una foto poco vista de Mike en esos años, y el pequeño texto figura en la parte trasera.

En fin, una lanzamiento poco o nada atractivo pero que nos anima a estar atentos de cualquier movimiento en el mundillo Oldfield, que llevaba unos años muy parado.

viernes, 30 de mayo de 2025

Analizanzo: "Tubular Bells 2003" LP azul y CD

La verdad es que siempre es buena noticia que salga algo de Oldfield. En este caso había cierto interés porque es un disco que en su día (hace ya 22 años) sólo salió en CD+DVD y en cassette en algunos países. Era necesario tenerlo ya en LP, y así tachar uno más de la lista.

En este caso, Warner Music Spain ha apostado por un bonito LP azul que incluye una carpetilla interior con la bonita foto de Oldfield de la época y el listado de instrumentos que usó en su día. Es gracioso ahora leer esos procesadores y ordenadores que usó en la época y en parte da nostalgia pensar todo el tiempo que ya ha pasado del lanzamiento oficial.

Pero... o pero... ¿qué sería un lanzamiento Oldfield sin unos buenos gazapos? Es triste, pero es así, es difícil encontrar una edición perfecta de Oldfield en los últimos 25 años. Y aquí tenemos otro ejemplo. Por un lado, en la parte trasera del disco (tanto CD como LP) lista el tema "Latin" de manera españolizada poniéndole tilde: "Latín". Y lo más gordo... cuando pones en LP y en la galleta del mismo te indica que es la primera parte, se reproduce la segunda. Es decir, las galletas del LP están invertidas, algo que pasó hace años en otra edición LP tubular.

Es algo que se puede dejar pasar, porque no deja de estar el contenido ahí, pero sí es cierto que al final molesta y parece que los fans de Oldfield tengamos que pasar por el aro todo tipo de error en estos lanzamientos.

A parte, aunque sea mínimo, la galleta del LP del vinilo, tiene el logotipo de Warner en un intento de estar ordenado con el logo tubular y el título, pero está algo movido a la izquierda y da una sensación rara al verlo.

Por otro lado, el CD es simplemente correcto, es al estilo del CD del 50 aniversario de Tubular Bells de hace un par de años, estilo sobre, sin apenas lomo, con el CD en un lado y un pequeño libreto al otro. El libreto básicamente es casi idéntico al original, simplemente con nueva tipografía de las letras.

En resumen, un lanzamiento esperado que vuelve a estar ensombrecido por una serie de gazapos que no deberían existir en ningún lanzamiento de una gran discográfica.


viernes, 18 de abril de 2025

Analizando 'Saved By The Bell'

Como muchos sabréis, hace unas semanas se anunció un nuevo bootleg de Mike por las redes; algo que ya no nos sorprende en demasía porque desde 2018 se han sucedido una docena de bootlegs de Oldfield de mayor o menor calidad, lo que a los 'coleccionistas' nos mantiene en alerta y entretenidos.

En este caso, el doble disco se anunciaba como un concierto en Dortmund supuestamente retransmitido en radio durante la gira de Discovery en 1984. La cosa prometía, porque dicho concierto no se tenía en tal calidad y pensábamos que estábamos ante un 'descubrimiento' (nunca mejor dicho) de un concierto inédito de Mike.

Pero, por desgracia, y como muchas veces ocurre en este tipo de lanzamientos... "emosido engañado". El doble disco lleva el concierto completo de Viareggio, el ya lanzado (de hecho, no hace muchos años) en un bootleg llamado 'Foreign Affair', que ya incluía este concierto. De hecho, el contenido de ambos CDs es un calco del anterior citado, no es ni una fuenta distinta ni nada por el estilo.

En cuanto al diseño, si es verdad que ésta vez (a diferencia del 'Foreign Affair') la portada lleva fotos de la gira correspondiente, pues ese anterior llevaba una foto de Mike en la gira de Crises (aunque una variante de la misma está tanto en la parte trasera del libreto y de la contraportada). El diseño interno viene a ser un calco de muchos de estos últimos bootlegs, lo que demuestra que los mismos 'personajes' están detrás de estos lanzamientos, pero cada cierto tiempo cambian de nombre para no ser descubiertos. El texto no relata nada fuera de lo común salvo que nombra el concierto contenido como si fuera de Dortmund, cuando en realidad es el de Viareggio.

En fin, otra oportunidad perdida para encontrarnos con un documento interesante de Mike, pero que si no tenéis este concierto, es una buena opción para incluirlo en vuestra colección, ya que el directo suena muy bien y la edición está en CDs prensados, no grabados.

Aunque, eso si, la fabricación es inglesa, y casi todas las tiendas que han puesto en venta este bootleg tienen que pasar por las 'temidas' aduanas, lo que al final te da un zapatazo bueno a la cartera.

domingo, 29 de septiembre de 2024

Analizando 'Live In Poland 1999'

Desde 2018, hemos tenido una avalancha de bootlegs de forma exagera de nuestro músico. Esto ha cubierto la sed de nuevo material de nuestro artista, pero a veces hay que darse cuenta de algunos bodrios que nos lanzan estas compañías piratas.

En el caso de hoy, hablamos del concierto de Katowice de la gira Then And Now de 1999. Un bootleg que ya salió hace unos años por otra compañía, de manera íntegra y bastante decentemente (incluso en LP).

Ahora, sin embargo, la compañía Eagle Eyes publica en un digipack bastante cutre (un simple sobre donde se meten los dos discos) el concierto mutilado (algo ilógico, pues el concierto cabe de sobra en el doble disco) y con unos muy feos fade outs para cubrir los temas no incluídos.


Aquellos que tengáis ya el bootleg que salió hace unos años con el concierto completo, este os sobra totalmente. La única novedad es tenerlo en digipack, pero esto ni se puede considerar digipack... ni una foto de la gira, ni un mini texto del concierto o la gira... absolutamente nada. Un despropósito. Esperemos que el siguiente bootleg que aparezca al menos se cuide mejor el producto, porque si no, los fans de Oldfield ya no sabemos de donde vamos a picar, con la escasez que las discográficas oficiales nos llevan con su catálogo.

Igualmente, para aquél o aquella que quiera hacerse con el, aquí tenéis el enlace.

miércoles, 26 de abril de 2023

Analizando 'Opus One' (LP RSD 2023)

El pasado sábado se puso a la venta el primer lanzamiento importante de este año, que no es otro que el denominado Opus One, del cual llevamos hablando meses. Al final, resultó ser la edición en LP de las famosas demos de Tubular Bells que anteriormente se lanzaron en el DVD Audio de Tubular Bells 2003 y en la caja de Tubular Bells de 2009 en CD.

Esta edición en LP salía por conmemoración del 50 aniversario y del famoso RSD que se celebraba el pasado sábado, y en el cual, casi todos los años suele caer algún disco de Mike. Este lanzamiento carecía de interés salvo por la nueva portada y tener en este formado estas demos.

Una vez en nuestras manos, podemos confirmar que las demos son exactamente las mismas que esos lanzamientos anteriores con la misma calidad, salvo por el entrañable sonido de un LP, con esos saltos y chasquidos.

En cuanto al diseño, la portada, vuelve a emular la famosa portada tubular pero esta vez con una avioneta al estilo Five Miles Out, que parece ser una maqueta de estas que a Oldfield siempre les ha gustado.

De hecho, en la parte trasera se destaca que la portada ha sido diseñada por nuestro colega Phil Smee, pero basado en la idea del propio Mike.

Curiosos son los créditos, donde se especifica que estas demos se grabaron en un pequeño piso en Tottenham y en la casa de Harold Wood en 1971. Fueron además grabadas por la famosa grabadora que Ayers le prestó a Oldfield. Y se especica que estas demos se grabaron con apenas 4 instrumentos: una guitarra, un bajo, un órgano farfisa y unas campanas de juguete.


El disco ha sido cortado para vinilo en Abbey Road por Miles Showell, curiosamente, los estudios donde se escucharon esas cintas en 1971, y nadie les hizo caso.

En general, el lanzamiento es pobre, simplemente aporta tener estas valiosas demos en LP, que lógicamente no aporta ningún matiz sonoro con respecto al CD y al DVD Audio anterior. Dentro, el disco se emplaza en un básico sobre negro, sin nada más que destacar.

Gracias a Tubak por las fotos. 

lunes, 21 de noviembre de 2022

Analizando 'Robin Smith Tubular Bells Reimagined' CD + 'The Tubular Bells 50th Anniversary Tour' DVD y Bluray

Hacía muchísimo tiempo que no realizaba un post analizando un nuevo lanzamiento relacionado con Oldfield, desde que en 2018 y 2019 se lanzaron una decena de lanzamientos piratas en CD, pero ahora, merece la pena volver a abrir esta sección del blog para hablar y aclarar los diversos lanzamientos alrededor del 50 aniversario de Mike Oldfield y su Tubular Bells.

Como bien sabéis, hasta la fecha, podemos decir que el homenaje mas oficial que existe del aniversario tubular es la nueva versión 'reimaginada' de Robin Smith, la cual se sigue promocionando en la web oficial de Mike Oldfield. Sin embargo, la discográfica Universal no ha tenido nada que ver con el lanzamiento, la encargada en este caso (para la versión en DVD y Bluray) ha sido Cleopatra Records, una discográfica americana, y en la versión estudio, por la discográfica de Robert Reed: Tigermoth Records.


La versión en estudio de la 'reimaginación' tubular de Smith ha sido todo un misterio, porque a día de hoy seguimos teniendo serias dudas de si la intención original era editarla en algún modo. Escuchando el disco se nota que la mezcla y la grabación están hechas de manera regulera, como si fuera un esquema de ayuda para Smith y los directos mas que algo que tuviera su intención de editar.

Además Smith publicó en su soundcloud el disco completo hace meses de manera gratuita, lo que nos lleva a la conclusión de que posiblemente su intención no fuera que saliera en formato físico. Pero en un principio desde su propia web empezó a comentar que podíamos escribir a un correo para reservar una copia. Eso pasó sin pena ni gloria porque nunca se supo, hasta que desde la discográfica de Robert Reed se anunció que al final saldría editado con su sello.

El lanzamiento en sí, tiene mucha similitud en estética con todos los discos editados por Reed, es un digipack sencillo, con los créditos correspondientes, y en este caso venía con una mini cartulina (que se puede colocar dentro del disco) firmada por el propio Smith. Pensabamos que era exactamente igual a la versión lanzada en el soundcloud de Smith meses atrás, pero lleva ligeras diferencias en la mezcla.


La portada en este caso difiere de la versión en directo que pasamos a comentar a continuación:


En este caso, la versión en directo de esta obra reimaginada tubular de Smith lo ha lanzado la compañía Cleopatra, respetando la portada horrorosa del tubo emulando el 50, que también ha tenido la versión semi orquestal que comentaremos en breve. Esto ha provocado mucha confusión entre los fans y es normal, pues al comprar el DVD y Bluray te da la impresión que están comprando un video de la versión semi orquestal con Brian Blessed de protagonista, pero no. 

Lo que entendemos que ha sucedido es que Cleopatra contrató a Kaleidoscope para filmar los conciertos de Smith del año pasado, y el documental sobre ellos. Su intención sería lanzar la versión estudio y este DVD y Bluray de Smith, pero al ser un fracaso la versión de Smith, crearon la nueva versión semi orquestal y la han sustituido en su lanzamiento de estudio. Sin embargo, al haber grabado ya los conciertos y el documental, no habrán tenido más remedio que seguir adelante con el lanzamiento de la versión 'audiovisual' de Smith.

Tanto el DVD como el Bluray son prácticamente idénticos en contenido, pero hay ciertas cosas que difieren. Por ejemplo, el Bluray lleva una calidad lógicamente superior en visionado, pero carece de subtítulos de ningún tipo, sin embargo el DVD si lleva el documental subtitulado al inglés (algo es algo) y además incluye dos galerías de fotos que incluye como banda sonora extractos (no se si de los conciertos o de los ensayos) de Summit Day y Tubular Bells.


El concierto en si, lo he disfrutado, a pesar de escuchar alguna que otra pifia a lo largo de la interpretación. Aún no entiendo, si grabando varias noches por qué dejan algunas pifias al descubierto. Y si es cierto que las acrobacias te hacen distraerte totalmente de la música, algo que Smith se queja bastante en el documental.

El documental de casi 2 horas de duración, resume la historia de Tubular Bells en unos 20 minutos (contada principalmente por Smith y Tom Newman) para después ver los ensayos y prácticas de los músicos y acróbatas para la gira. Al final, acompañan a todo el equipo en la primera noche, que al parecer tuvieron serios problemas pues cayó un diluvio intenso que generó goteras en todo el recinto. Y ahí vemos los diversos 'rifi rafes' que tiene Smith con los acróbatas, al desvirtuar la primera idea que tenía el para el espectáculo (que era acompañar la música con un ballet), ya que al ser acrobacias increíbles, la gente y el propio grupo musical se distraen bastante de la música.

Por otro lado, se incluye el video de 2013 de 'Turning Back The Clock With Mike Oldfield', la única presencia de Mike en todo el DVD o Bluray. Éste video se creó por Virgin el el 40 aniversario, donde vimos a Richard Branson llegando a la casa de Mike en Bahamas y contando la historia del disco por enésima vez. Está bien que lo hayan 'oficializado' en formato físico, pues es un video muy chulo, pero durante meses nos han tenido en vilo dando a entender que Oldfield salía en el documental, lo cual no es del todo así, porque como digo, sólo aparece en ese video.

En definitiva, el Bluray y el DVD merecen bastante la pena, como curiosidad, para ver este intento (de varios) en homenajear a Tubular Bells y que ha tenido el aprobado de Oldfield. La versión de estudio tal vez tenga menos valor y teniendo en cuenta que no aparece en dicha grabación 'Sailor's Hornpipe' a pesar de que en el concierto si que lo tocan.

Lógicamente, en todos estos movimientos 'homenajeadores tubulares' hay intereses económicos de alguna empresa, pero entre todos, el único que creo que lo ha hecho con cierto respeto y cariño a Mike ha sido Robin. Nos puede gustar mas o menos esta versión pero hay que darle ese crédito.

miércoles, 18 de noviembre de 2020

Analizando 'A Foreign Affair'

Como ya viene siendo costumbre en el blog, vamos a analizar el nuevo bootleg que ha aparecido hace escasas semanas a la venta. Ésta vez, se trata del concierto 'casi' completo de Viareggio de 1984, aquel que todos los presentes esperábamos que saliera de manera oficial en la deluxe de Discovery, hace cuatro años, pero que al final fue sustituido por la famosa 'Suite 1984'.

Éste concierto se retransmitió por radio y por televisión en su día por lo que disponemos del bootleg desde hace años a una calidad muy buena. Sí es cierto que por desgracia no está completo pues faltan algunos minutos. Aquí, encontramos ese mismo bootleg que tenemos en el ordenador desde hace años repartido en dos CDs.

La calidad de la grabación, como digo, es tremenda, por lo que se disfruta mucho.

En cuanto al diseño, ésta vez han optado por usar imágenes de la etapa Crises de 1983, en vez de Discovery de 1984, además, usan un título de una canción de Crises y ese tono verde recuerda la portada del disco. Un gran fallo. Lo justo hubiera sido ver imágenes de la etapa Discovery, pero bueno, ya sabéis que éstos bootlegs carecen de lógica a la hora de presentar imágenes de la etapa que representa el contenido musical. 


Un escueto texto en una página y una foto (ésta vez sí) de una revista italiana de la etapa de Discovery. Y poco más que decir. El texto no lleva errores (por primera vez en décadas) y el diseño es elegante y parecido a todos los bootlegs anteriores, lo que nos da a entender que siempre es la misma empresa los que hacen éstos piratas, pero cada vez cambian de nombre para despistar.

Mientras escribo, ha salido ya otro bootleg, ésta vez, de nuevo, es de la premiere de Tubular Bells en 1973. El llamado 'Beneath The Bells' que analizaremos en unas semanas en cuanto disponga de una copia.

lunes, 16 de marzo de 2020

Analizando 'Mike Oldfield 2CD Originales Tres Lunas/Tubular Bells 2003'


A pesar de la que está cayendo ahí fuera, nosotros seguimos al pie del cañón, y vamos a pasar a comentar el último lanzamiento discográfico oficial relacionado con Oldfield. Se trata de una colección de artistas españoles sobretodo, con dos discos de su discografía editados por Warner Music Spain, y como bien sabéis, Oldfield editó dos discos con ellos. Se trata de los discos Tres Lunas y Tubular Bells 2003. Por lo tanto, aquí nos encontramos con esos dos discos.


El lanzamiento no tiene mucho de lo que hablar, si es cierto que el diseño no es feo, y es un pack bastante práctico (y barato, apenas unos 7 euros), pero carece de libreto ni de cualquier información salvo el listado de temas y los créditos esenciales de cada álbum.


Pero claro, estamos hablando de Oldfield, y como todo buen lanzamiento de Oldfield, lleva errores. De hecho, yo ya me sentiría raro tener un nuevo disco, recopilatorio o lo que sea de Oldfield en las manos sin errores. Aquí encontramos dos (y eso que el lanzamiento es sencillo) primero ponen a Tres Lunas en el año 2000, como año de lanzamiento. Y después, en el listado de temas de TB2003, nombran a Sailor's Hornpipe, como Sailor's HOMPIPE. Ains, ¿que sería de éstos lanzamientos sin los errores que tanto nos gustan?

Nada más que destacar, simplemente el disco Tres Lunas incluye el bonus track que llevaba el lanzamiento original (To Be Free (Radio Edit)), cosa que no hizo el relanzamiento del disco que hubo en 2015 en la caja de los 'Studio Albums' de Warner, lo cual no deja de ser mínimamente curioso. En el caso del comentado HOMPIPE, lo han nombrado como '2003', tal cual fue nombrado en el recopilatorio 'Best Of 1992-2003' de hace unos años.

domingo, 8 de diciembre de 2019

Analizando Tubular Bells Live Premiere


Seguimos con la escasez de noticias que Oldfield nos tiene ya acostumbrados desde hace ya tres años, y cualquier cosa ya nos vale para mantener viva la llama del mundo musical de Mike Oldfield. Desde hace unos años, han vuelto a florecer muchos bootlegs de dudosa calidad que hemos ido analizando aquí según han ido apareciendo.

Hace unos pocos días, se volvieron a anunciar un par más para éste fin de año y principios del que viene. El primero de ellos, de procedencia japonesa, es el llamado 'Tubular Bells Live Premiere' y condensa el primer directo de la historia de Mike Oldfield en solitario, aquel famoso concierto en el Queen Elizabeth Hall tras el lanzamiento de Tubular Bells, que Oldfield hizo a regañadientes, el 25 de junio de 1973.

Hace ya muchos años que circula éste directo por la red a una calidad medio decente, pues en su día el concierto se retransmitió por la radio. Lo curioso de éste concierto, es que la calidad de los comentarios del locutor es sobresaliente, mientras que la calidad del directo en sí es algo deficiente... ¿por qué? pues no lo conocemos, o bien no se ha filtrado en buena calidad aún el concierto íntegro, o bien se grabó a mala calidad en su día.


Éste bootleg recoge dicho concierto omitiendo los comentarios del locutor, exactamente a la misma calidad del filtrado hace años. Además, incluye como extra el más que famoso concierto en el 2nd House de la BBC en audio, reuniendo así todo el material en directo de Oldfield ese año 1973. El diseño es bonito, y el texto incluido se basa en conversaciones con Richard Branson y el propio Oldfield imaginamos que recogidas de algunas entrevistas de antaño.

No nos ofrecen nada más. Al ser japonés, incluye un pequeño OBI con todo el texto en japonés que nos presenta el producto y otros discos de la colección de ésta discográfica pirata llamada King Street. Como digo, el bootleg es japonés, y de momento no se encuentra en otro sitio para comprar que en alguna web japonesa, entre ellas el propio amazon nipón, que entre gastos de envío y demás sale por unos 30 euros. Ya está en cada cual si lo compra o no.

viernes, 29 de enero de 2016

Ya han llegado las reediciones


Las nuevas reediciones del catálogo de Oldfield ya han llegado a todas las tiendas. Empecemos a destacar algunas cosillas que he visto en ésta nueva remesa del catálogo de Oldfield.

La deluxe de Discovery, tiene en éste caso una pegatina pequeña en el lado derecho inferior con el clásico 'deluxe edition', según han ido sucediendose las reediciones, cada vez ésta etiqueta ha ido mermando en calidad. Empezó siendo una funda, después fue una pegatina que envolvía toda la carátula y ahora es una simple pegatina pequeña.

El primer fallo que vemos palpable en ésta reedición son unas extrañas marcas naranjas en la cara de Oldfield en la portada, que después se intensifican más en el interior al lado de la portada del single To France, que podemos verla nada más abrir la deluxe. En el interior tenemos la imagen de la portada de la Suite 1984 a lo largo de donde tenemos emplazados los dos CD's, y en un lateral tenemos el libreto, y en otro el DVD.

El libreto es del estilo de los anteriores deluxes, con la historia del disco y algunos comentarios de Oldfield, acompañada de varias fotos del vinilo original Al final Oldfield comenta el por qué de la suite 1984 y de ese Zombies tan recordado por todos.

El DVD, viene con la suite en varios distintos auidos, entre ellos el 5.1. Y los tres videoclips de ésta etapa, tal cual como nos venían en el DVD Elements, con la curiosidad de que Étude lo meten entre To France y Tricks Of The Light, cuando debería ir después.

Poco más que comentar, los CD's aún no los he escuchado. La suite hace unos días que la escuché y es curiosa de oir, por lo bien que suenan las mezclas y lo puro que suenan los instrumentos, pero no hay muchas variaciones en la mayoría de temas, y la verdad es que todos esperábamos algo más, pero no deja de ser una curiosidad.

La edición simple de Discovery, lleva una foto que no incluye la deluxe, al quitar el CD de su emplazamiento, aunque de nuevo aparece con unas manchas naranjas. Además la tonalidad del CD, es distinta a la tonalidad del CD 1 de la deluxe. El libreto es una simple doble página con los créditos y otra foto que aparecía en el LP original.

La edición de Killing Fields poco tiene que comentar, simplemente lleva un libreto de cuatro hojas con un texto con la historia del disco y con fragmentos de una entrevista a Oldfield, aunque repiten ciertos párrafos.

La calidad de sonido de nuevo es buenísima, pero todos nos hemos quedado algo mal por el hecho de no tener deluxe de Killing Fields.

Los vinilos los estoy esperando desde Universal, supuestamente los mandaron ayer, a ver que tal vienen.

En definitiva, éstas reediciones han pecado de simpleza, con muy poco podrían haber sido mucho más curiosas. Simplemente colocando un segundo CD en Discovery con un directo de la época, y la suite haberla colocado como segundo CD de una deluxe de Killing, hubiesen sido unas reediciones mucho más curiosas. Pero lo cierto es que no nos podemos quejar de éstas reediciones en comparación a aquellas HDCD que salieron hace 16 años.

ACTUALIZACIÓN:


Nos siguen llegando noticias de nuevos fallos en las reediciones. La portada de Killing Fields ha sufrido un cierto cambio en las letras de la portada. Nos han querido mostrar un poco su amor, y han cambiado la palabra 'live' por 'love'.

Vamos bien. Dentro del libreto, omiten toda referencia a David Bedford en la autoría de algún tema del disco. Como sabéis, 'The Year Zero' están compuesto por los dos, y en el libreto de la reedición nada aparece sobre ello. A su vez, en el libreto pone lo siguiente: 'Artrangements', otra errata más.

Nos confirman también que en label del vinilo de 'Suite 1984' se repite la etiqueta en las dos caras, en éste caso el de la cara B, desapareciendo el label de la cara A. Un desastre.

Yo estoy aún esperando los vinilos que vienen de Universal.

martes, 17 de marzo de 2015

Analizando 'The Best Of Mike Oldfield 1992-2003', por tubak


El año pasado Universal no nos ‘deleitó’ con uno de sus más que prescindibles recopilatorios, lo que fue algo sorprendente (y de agradecer para nuestros bolsillos, la verdad sea dicha) visto el gusto de esta discográfica a publicar recopilaciones absurdas y carentes de todo interés y ‘chicha’ cuyo único objetivo es el de recaudar, simple y llanamente. Quizás el motivo de este ‘despiste’ fuese el lanzamiento de un nuevo y esperado disco de Oldfield “Man On The Rocks”, lo cual tampoco estuvo nada mal, las cosas como son. Quitando ese lanzamiento, poco más se supo de Oldfield el año pasado hasta casi acabarlo en cuanto a publicaciones se refiere. No hubieron ni recopilatorios ni reediciones hasta que en noviembre Warner Music publicó para sorpresa de los seguidores de Oldfield una caja antológica con todos los discos que el de Reading había publicado para ellos en una edición que podría haberse ‘currado’ un poco más, pero que por el precio (a penas 30€ por ocho discos) no estaba nada mal en relación calidad/precio. Pero eso no fue todo, también se intentó publicar en vinilo los cuatro primeros álbumes de Oldfield para Warner (dos reediciones “Tubular Bells II” y “The Songs Of Distant Earth” y dos inéditos en este formato “Voyager” y “Tubular Bells III”), y digo se intentó porque todo lo que rodea a la publicación de esos cuatro vinilos resulta ser bastante caótico hasta el punto de que sin previo aviso y con excusas peregrinas y no muy claras se canceló hasta finales de abril de este año la publicación oficial de dichas ediciones (lo que no ha impedido que a lo largo de estos meses se hayan ido vendido a cuentagotas algunos vinilos sueltos en diversas webs y en menor medida en algunas tiendas físicas). Quizás para darle un poco más de enjundia y publicidad a esos cuatro vinilos Warner a decidido publicar ahora su primer recopilatorio en casi 20 años (realmente Warner tan solo ha publicado un recopilatorio al alimón con Virgin, fue en 1997 y se tituló “XXV – The Essential Mike Oldfield”). Lo que está más que claro es que, por si había alguna duda, Warner parece que tiene la perdida de los derechos sobre la obra de Oldfield bastante cerca y por ese motivo está haciendo exactamente lo mismo que hizo Virgin los tres o cuatro años anteriores a la perdida de sus derechos musicales, exprimir lo máximo posible el catálogo de Oldfield antes de traspasarlo a manos del propio Oldfield, aunque supongo que esta vez Warner tendrá un poquito más de seriedad, ‘gusto’, tacto y buen hacer y no hará la ‘guarrada’ de regalar discos en periódicos antes de perder los derechos como sí hizo Virgin en una maniobra de pésimo gusto. Por un lado es una buena noticia, por otro quizás no tanta ya que si finalmente los derechos de estos trabajos pasan a manos de Mike Oldfield este lógicamente los reeditará bajo un nuevo sello (presumiblemente Universal) lo que obligaría en un relativo corto plazo de tiempo a pasar por caja de nuevo para comprar otra vez lo mismo. Aunque quizás esto tampoco sea del todo malo ya que si la intención de Oldfield y Universal es lógicamente la de vender discos y Warner (como antes hizo Virgin) se dedica estos años a fusilar el material de interés y poco accesible publicado a lo largo de una gran cantidad de singles, esta maniobra de Warner obligaría a Oldfield a rebuscar entre sus archivos para ofrecer algo novedoso e inédito como está teniendo que hacer tanto Oldfield como Universal en las reediciones de su etapa Virgin.


Este nuevo recopilatorio antológico es, en esencia, la secuela natural del que para mí es hasta el momento la más completa e interesante antología de Oldfield publicada hasta la fecha, la cuádruple caja “Mike Oldfield Elements (1973-1991)” (otra cosa es la más que discutible calidad sonora y de diseño, con un ‘artwork’ plagado de inexactitudes y errores, pero eso es harina de otro costal y hoy no toca, quizás otro día). Como iba diciendo, ésta antología es sobre el papel una edición bastante completa y cumple fielmente la idea de Warner Music de ‘fusilar’ el fondo de catálogo de Oldfield antes de su más que probable perdida en un futuro no muy lejano. Por lo que pese a que pueda ser en esencia la continuación de “Elements”, esta publicación es más cercana en intenciones al último recopilatorio realmente interesante de Oldfield publicado hace ya casi diez años con el título “Platinum Collection”, un triple CD que también fusilaba indiscriminadamente el fondo de catálogo de Virgin para un relativo beneficio nuestro y desgracia de Universal/Mercury que tuvo que idear cómo volver a vendernos los mismos discos con algo que nos interesase o que no tuviéramos ya.


El recopilatorio que presumiblemente se llamará “The Best Of Mike Oldfield : 1992-2003” se compone de dos discos diferenciados (o más o menos diferenciados) con abundante material inédito para el que no es un coleccionista al uso. El primero de los discos incluye lo que sería el típico ‘best of’, un resumen de los ocho discos publicados por Warner Music en dieciocho temas con la grata sorpresa de que en su mayoría son versiones ‘single’ y ‘edit’ lo cual es bastante interesante y de agradecer vistos los últimos recopilatorios que Universal publicaba y que simplemente rellenaba con temas extraídos de los discos sin más. El segundo disco es una amalgama que incluye todos (o casi todos) los temas no publicados en los discos de Warner (las antiguamente llamadas ‘caras B’) y unos cuantos remixes. Es curioso viendo el listado de temas, que básicamente lo que Warner ha hecho ha sido coger los singles de los diversos discos (no todos) y desmigarlos entre los dos CD’s sin más. Así, los primeros tres temas del recopilatorio corresponden a los tres singles del primer disco para Warner “Tubular Bells II” y que son “Sentinel” (en su manida versión single), “Tattoo” (en versión ‘edit’) y “The Bell” (presumiblemente será la versión ‘Re-Edit’ de apenas tres minutos usada en el videoclip y que ya se incluyó en el anterior recopilatorio “XXV”).


Tras los temas de “Tubular Bells II” vendrán los temas de los dos singles del segundo disco, “The Songs Of Distant Earth”, “Let There Be Light” e “Hibernaculum”, singles que en vez de versiones editadas incluían ingentes cantidades de remezclas más que prescindibles. De “Voyager” se incluyen también solo dos temas, el que da nombre al disco “Voyager” y “Women Of Ireland”. Sin especificar nada más aún, es de suponer que del tema “Voyager” se incluirá una de las dos versiones editadas que se publicaron promocionalmente, lo que no cuadra visto el listado de temas de este primer disco es la inclusión de dos remezclas entre los temas del primer disco que en teoría resume la discografía de Oldfield en Warner, aunque quizás tenga una explicación. Visto que lo que se incluye en el recopilatorio son en su amplia mayoría los singles editados, de “Women Of Ireland” existe un single que presuntamente incluye una versión editada de dicho tema “Women Of Ireland (Radio Edit)”, por desgracia no es una versión ‘edit’, si no un remix ‘chunda chunda’ perpetrado por Henry Jackman y George Shilling. Yo sería partidario más bien de, o incluir la versión álbum de este tema, o en su caso cambiarla por un par de singles que parece ser que se han comido en este recopilatorio, uno es la versión radiofónica (más corta, a penas diez segundos menos) del tema “The Song Of The Sun” y el otro la versión editada de “Mont St. Michel”, tema que personalmente considero como uno de los últimos coletazos de calidad de Oldfield que ya por esas fechas comenzaba a dar indicios de perdida de facultades tanto compositivas como técnicas y que cuasi se confirmaron, sobre todo la falta de ideas, en su siguiente disco (“Tubular Bells III”). Curiosamente este tema (“Mont St. Michel”) fue el único single del disco que tuvo videoclip. Cierto es que “Women Of Ireland” también tuvo uno, pero no era más que un refrito del anterior con imágenes de otros videoclips intercalados entre una amalgama de flashes psicodélicos mientras sonaba una versión tecno del tema. La no inclusión de un tema como “Mont St. Michel” en un ‘best of’ de la época Warner lo encuentro personalmente cuanto menos poco serio, como también la no inclusión del otro tema (“The Song Of The Sun”) aunque bueno, quizás en este caso haya cierta justificación ya que su autoría no es de Oldfield sino de Bieito Romero, líder del grupo de folk gallego Luar Na Lubre por lo que se podría hacer la vista gorda a que este tema no esté presente en el recopilatorio.


“Tubular Bells III” tuvo también dos singles (además de un adelanto promocional del tema “Secrets” para radios que como curiosidad a la hora de prensar los singles promocionales el tema aún conservaba su nombre original “More Secrets” aunque una vez prensados los discos se eliminó la palabra “More” de ellos con una simple línea gris por encima). “Man In The Rain” no tenía ninguna versión editada por lo que aquí se presentará en su versión álbum. “Far Above The Clouds” sí que tuvo una versión editada que mezclaba de manera bastante interesante y ‘resultona’ los temas “Secrets” y “Far Above The Clouds” en apenas tres minutos y medio y que supongo será la que se incluirá en el CD. Quizás éste sea el motivo por el que en el listado de temas adelantado por Amazon se indica que la versión de “Far Above The Clouds” es la “Timewriter’s Radio Mix”. Cierto es que existe una remezcla tecno (o ambient, para gustos los colores) con ese nombre, pero también es cierto que existe esa otra versión ‘edit’ que he mencionado, con idéntico minutaje y que también fue remezclada/editada por Tony McGuinness (o lo que es lo mismo el editor del “radio mix” de Timewriter), personalmente mantengo la esperanza de que sea eso, un simple error al pasar el listado de temas, porque no entendería que incluyesen aquí esas dos remezclas ‘tecno’ (“Women Of Ireland” y “Far Above The Clouds”), porque sería una sonora cagada, además de que esos dos temas a ese primer disco le sientan ‘como a un Cristo dos pistolas’ que decimos en mi tierra.


“Guitars” no tuvo singles editados más allá de unos pocos promocionales de radio por lo que han usado dos de esos temas ‘promocionados’ sin más. De “The Millennium Bell” hay una serie de singles y ‘edits’ (todos ellos promocionales) que son los que se supone que usarán. El tema que da nombre al disco tuvo una versión reducida para ser radiada que ya se incluyó en el antes mencionado “Platinum Collection”, en este nuevo recopilatorio no está dicha pista aunque teniéndolo en el anterior no supone un mal mayor. Los temas elegidos de ese disco para el recopilatorio han sido por un lado el tema “Pacha Mama”, que tuvo un single promocional (español) que además de este tema, incluía otro con la versión álbum de “The Millennium Bell” y los temas “Sunlight Shinning Through Cloud” y “Amber Light” que aunque no se especifica en el listado sí que tuvieron su correspondiente versión editada y supongo que serán las aquí incluidas ya que quitando los temas que no tienen versiones ‘radiofónicas’ el resto de temas incluidos son versiones editadas. “Pacha Mama” además también tuvo videoclip, o más o menos, ya que era de nuevo un refrito de imágenes del concierto de presentación del “Tubular Bells III” en Londres con imágenes del videoclip de “Let There Be Light”.


Y terminamos con los dos discos ‘españoles’ de Oldfield, “Tr3s Lunas” tuvo dos singles que son los aquí presentados en ambas versiones ‘edit’ por un lado tenemos el tema “To Be Free” cuya versión ‘edit’ ya se incluía como tema extra en el lanzamiento original del álbum (y no así en la reedición que se hizo del disco en la caja publicada a finales de 2014 en el que dicho ‘bonus track’ fue eliminado) y la versión recortada de “Thou Art In Heaven”, último single de Oldfield que se podía comprar en tiendas, después de este single todos los singles publicados hasta la fecha han sido copias promocionales (para desgracia de nuestros bolsillos). Este último single incluía, además de la versión editada del tema y los sempiternos remixes de la era Warner tres versiones de “To Be Free” en tres idiomas distintos, español, alemán y francés, un single cuanto menos curioso. Como curiosa es la forma en la que Oldfield terminó su andadura en Warner Music. Si Virgin estuvo insistiendo machaconamente a Oldfield para una segunda parte tubular durante 20 años sin conseguirla, Warner con bastante menos esfuerzo obtuvo hasta tres discos tubulares (cuatro si se cuenta “The Millennium Bell”, pero personalmente no lo considero como tal). “Tubular Bells 2003” fue el broche final (y casi capicúa) a la andadura discográfica de Oldfield en Warner Music (en este caso Warner Music España). No se trató de una nueva revisión tubular si no más bien de una regrabación en toda regla (y sin tantas ‘trampas’ como las que hizo Jean Michel Jarre años después cuando le dio por ‘regrabar’ “Oxygene”), un currazo que por desgracia no obtuvo el éxito de ventas esperado, quizás por el hartazgo de la gente (y de los seguidores) a lo tubular o quizás por una campaña promocional un poco suave y mal enfocada. El caso es que este disco tuvo un único single (promocional) que era una revisión actualizada de la introducción del álbum. Dicho tema es el que suena en el videoclip incluido en el DVD que acompañó a las primeras ediciones del disco en varios países. Para cerrar este primer disco recopilatorio, Warner a echado mano del socorrido tema “The Sailor’s Hornpipe” supongo que para rellenar espacio con un tema pegadizo y que generase pocos gastos de derechos (al ser un tema tradicional) era la opción más obvia si se querían incluir (y así parece) dos temas como mínimo de cada disco aunque la inclusión de este tema pone en duda la teoría de por qué no se ha incluido el ‘edit’ del tema de Bieito Romero tema del que el propio Oldfield está bastante satisfecho.


Por tanto el primer CD quedaría de la siguiente manera con una duración aproximada de 69 minutos incluyendo los dos remixes listados por Amazon:

01. Sentinel (Single Restructure) (3’56)                                                
02. Tattoo (Edit) (3’44)                                                                        
03. The Bell (MC: Viv Stanshall) (Re-Edit) (3’09)                               
04. Hibernaculum (3’37)                                                                       
05. Let There Be Light (4’21)                                                                
06. The Voyager (4’26)                                                                         
07. Women Of Ireland (Luker Edit) (3’38)                                            
08. Man In The Rain (4’03)                                                                   
09. Far Above The Clouds (Timewriter’s Radio Mix) (3’41)                
10. Cochise (5’15)
11. Out Of Mind (3’47)
12. Pacha Mama (4’10)
13. Sunlight Shining Through Cloud (4’33)
14. Amber Light (3’50)
15. To Be Free (Radio Edit) (4’00)
16. Thou Art In Heaven (Radio Edit) (3’43)
17. Introduction (Radio Edit) (3’43)
18. The Sailor’s Hornpipe 2003 (1’44)

Si hiciéramos una selección que incluyese realmente todos los singles publicados por Warner obtendríamos un primer disco ligeramente distinto y quizás más interesante. (Los temas cambiados o añadidos van en negrita):

01. Sentinel (Single Restructure) (3’56)                                                 
02. Tattoo (Edit) (3’44)                                                                          
03. The Bell (MC: Viv Stanshall) (Re-Edit) (3’09)                                
04. Hibernaculum (3’37)                                                                        
05. Let There Be Light (4’21)                                                              
06. The Voyager (Single Edit) (3’59)*                                                 
07. Women Of Ireland (6’29)                                                              
08. The Song Of The Sun (Radio Edit) (4’23)                                    
09. Mont St. Michel (Edit) (3’36)                                                        
10. Man In The Rain (4’03)                                                                    
11. Far Above The Clouds (Single Edit) (3’40)
12. Cochise (5’15) 
13. Out Of Mind (3’47)
14. Pacha Mama (4’10)               
15. Sunlight Shining Through Cloud (Radio Edit) (3’49)    
16. Amber Light (Edit) (3’46)
17. To Be Free (Radio Edit) (4’00)
18. Thou Art In Heaven (Radio Edit) (3’43)
19. Introduction (Radio Edit) (3’43)    
20. The Sailor’s Hornpipe 2003 (1’44)   

* Del tema “The Voyager” hay otra versión (Radio Edit) que dura 2’59 minutos, se incluye la más larga.

Aun manteniendo “The Sailor’s Hornpipe” e incluyendo la versión original de “Women Of Ireland” el primer CD duraría poco más de 79 minutos, duración que entraría perfectamente en un CD. Simplemente cambiando un par de temas y añadiendo otro par obtendríamos lo que personalmente creo que es el recopilatorio ideal de rarezas que muchos buscamos. Y ya apurando, si quitásemos la versión original de “Women Of Ireland” e incluyésemos el ‘edit’ que falta del tema “The Millennium Bell” tampoco creo que pasase nada y seguiríamos estando dentro de los 80 minutos de duración de un CD.

Es en el segundo CD donde Warner se embarra y mezcla churras con merinas. Partiendo de la base que nunca un recopilatorio que se llame “THE BEST OF” debería contener remezclas, este segundo CD es un poco caótico y está tremendamente desaprovechado. Si bien es cierto que incluye todos (o casi todos) los temas publicados en los singles que no aparecieron en los discos, no están todos los temas interesantes que contenían esos singles y aquí Warner ha perdido una muy buena oportunidad de redondear un recopilatorio que podría haber sido perfecto con muy poquito esfuerzo por su parte. Los primeros siete temas son esas rarezas que trufaban los singles de Warner en los años noventa, “Early Stages” y “Silent Night” provienen de singles de la época de “Tubular Bells II”, el primero es la maqueta original de lo que habría sido dicho disco si Trevor Horn no hubiese metido sus manazas en el mismo, personalmente esta aproximación tubular al primer disco me resulta más interesante y satisfactoria que la comercial versión final que apareció en el disco. Los que nunca la hayan escuchado creo que se llevarán una grata sorpresa al oírla. El segundo tema es el típico villancico mega-versioneado “Silent Night”, esta versión tiene su aquel, y resultará curioso escuchar dicho tema en Mayo, a las puertas del verano. Además de estos dos temas inéditos en un recopilatorio se incluye una de las muchas versiones que se hicieron de “The Bell”, la escogida es la versión realizada por Billy Connolly actor escocés de raza y con un timbre de voz y presencia potente. Aquí Warner ha perdido la oportunidad de meternos un gol por toda la escuadra a los coleccionistas, ya que si hiciese varias ediciones según el país se habría garantizado la duplicidad de ventas por parte de los coleccionistas, me explico… Si en Reino Unido y el resto del mundo hubiese publicado este recopilatorio con la versión de Connolly, en Alemania la versión en alemán con la voz de Otto y en España la versión de Carlos Finaly (tres de los territorios de mayores ventas de Oldfield) muchos habríamos caído de cabeza en la trampa de comprar tres veces el mismo recopilatorio, aunque mejor así, que la economía no está muy allá y no es cuestión de ir dando ideas (aunque ya si además añaden según país las versiones en alemán, español y francés de “To Be Free”, para qué más… bueno, mejor me callo).

De “The Songs Of Distant Earth” se publicaron tres temas inéditos “The Spectral Army”, “The Song Of The Boat Men” e “Indian Lake”. Cuando los que no hayan escuchado estos tres temas lo hagan, uno de ellos les llamará la atención. “The Song Of The Boat Men” y el “Moonshine” del “Man On The Rocks” (no el del “Tubular Bells II”) comparten misma melodía, ¿qué fue antes, el huevo o la gallina?, cierto es que “Moonshine” es un tema que versa sobre las juergas en los ochenta con Phil Spalding, bajista de Oldfield entre otras cosas de las giras “Crises” y “Discovery”, pero “The Song Of The Boat Men” se publicó en 1994, veinte años antes que “Moonshine”. Que cada uno piense lo que quiera.

El último tema ‘rareza’ incluido es “Mike’s Reel” tema que posiblemente sea uno de los temas originales del fallido proyecto “Celtic Cross” que desembocó en el más comercial “Voyager”, se publicó en 1997 entre mezclas y más mezclas de “Women Of Ireland” para promocionar el recopilatorio “XXV – The Essential Mike Oldfield”. Y hasta aquí todo lo interesante en lo que respecta a este recopilatorio. El resto de pistas son una hora de reloj de insufribles remezclas. Si en vez de eso añadiesen más temas de esos singles y se obviaran las remezclas tendríamos como ya he comentado antes el que para muchos sería el recopilatorio perfecto. Si se añadiesen los temas en directo de los singles (que no fueron pocos), a saber, “Tattoo”, “The Bell”, “Sentinel”, “Maya Gold” y “Moonshine/Reprise” por parte de “Tubular Bells II” y “Serpent Dream “ y “The Inner Child” por parte de “Tubular Bells III” (que en total apenas suman 32 minutos) y ya rizando el rizo, si incluyesen la versión que Oldfield realizó para la película “Expediente X” de nombre “Tubular X” en el que Oldfield mezclaba la melodía tubular con la sintonía creada por Mark Snow, que por cierto (e hilando fino para nota) casualmente en dicha película aparece Billy Connolly, el recopilatorio quedaría para hacerle la ola a Warner e incluso aún tendrían como unos treinta minutos libres para meter remixes si quieren.

Por desgracia no ha sido así y nos torturarán con temas que van desde los cinco minutos al cuarto de hora de duración con escaso (o incluso nulo) interés. El primero de ellos es una de las tres mezclas de corte ambient realizadas por el grupo The Orb, doce minutos y medio de ruidos ‘ambientales’ en los que de vez en cuando se cuela algo parecido a una tonada que recuerda a “Sentinel” y poco más. De este tema se hicieron a parte de los tres mixes de The Orb otras cuatro remezclas más que se titularon “Sentinel-Restructure” y que desde un punto de vista más ‘comercial’ son algo más atractivas (básicamente porque son más cortas) que la que finalmente contendrá el recopilatorio. Entre ellas encontramos una curiosa remezcla del afamado DJ japonés Satoshi Tomii en la que más que remezclar “Sentinel” parece que remezcla “Altered State”. Y curiosamente también nos encontramos entre esas cuatro remezclas una titulada “Tubular Beats”, nombre que supongo que a más de uno le sonará. El segundo remix del disco es una versión excesivamente larga de “Let There Be light” perpetrada por BT “BT's Pure Luminescence Remix”. Puestos a elegir, podrían haber incluido la única remezcla que no se publicó en CD (tan solo en vinilo) “Let There Be Light (The Ultraviolet Mix)” de 15 minutos de duración, aunque casi que mejor que no… al menos esta remezcla incluye la melodía de “Let There Be Light” tocada con la guitarra acústica, lo que le da cierto ‘puntete’ a la remezcla y también es cierto que de todas las remezclas de “Let There Be Light” si alguna se podría salvar de la quema sería esta por ser la menos ‘rallante’. Curiosamente hay otra remezcla que no se ha publicado nunca en CD (sí en vinilo) y que en este recopilatorio ni si quiera está representada por ninguna de sus versiones remezcladas. Me estoy refiriendo a las remezclas de “Moonshine” (esta vez sí es el de “Tubular Bells II”). Se hicieron cuatro, una de ellas, titulada “A Shot Of Moonshine (Jungle Instrumental)” y que nunca se publicó en formato digital, ésta habría sido una buena oportunidad para ello. La siguiente pista es una de las cuatro remezclas de “Women Of Ireland”, la denominada “System 7 12” Mix” la única perpetrada por System 7. Como curiosidad (bastante curiosa por cierto) comentar que uno de los dos integrantes de dicho grupo es el guitarrista Steve Hillage, viejo conocido de la parroquia ‘oldfica’ ya que Hillage fue uno de los guitarristas de la banda que acompañó a Oldfield en la Premiere de 1973 de “Tubular Bells” en el Queen Elisabeth Hall y posteriormente en la actuación de la BBC SecondHouse. Además Hillage giró junto con David Bedford en 1975 por Inglaterra representado en directo “The Orchestral Tubular Bells” y “The Orchestral Hergest Ridge”, curioso ¿no? Con este tema se recomienda revisar de vez en cuando el título del mismo para no olvidar que es una remezcla de “Women Of Ireland” ya que más que de ese tema, parece una remezcla de “Sentinel”. Durante toda la pista suenan ‘samplers’ de “Sentinel” y de vez en cuando (supongo que para recordar qué estamos escuchando) alguna tonada que recuerda a “Women Of Ireland”.


La siguiente remezcla es una de las tres que hicieron Jam & Spoon (cinco si contamos dos versiones editadas) del tema “Far Above The Clouds”, quizás habría sido más interesante incluir en vez de esta “Jam & Spoon Mix” la remezcla titulada “Far Below The Bass Mix” que incluía un sampler de los tambores de “Ommadawn”. La siguiente remezcla sinceramente no la entiendo, en vez de usar una de las realizadas por los Pumpin’ Dolls (DJ’s valencianos de bastante fama internacional que han remezclado entre otros a Cher, Carlos Santana, Whitney Houston, Kylie Minogue, A-ha o Isabel Pantoja sin ir más lejos), usan una de las cuatro realizadas por el grupo catalán Soultronik que, sin querer faltarles, ya les vale, porque menudo pestiñazo de remezclas se marcaron con este tema (no así con “Thou Art In Heaven”, que conste). Al menos las remezclas de “To Be Free” de Pumpin’ Dolls era cuanto menos bailables, incluso una de ellas fue radiada un par de veces en Los 40 Principales. Para la versión remezclada de “Thou Art In Heaven” sí que se ha utilizado la versión ‘radio’ del mix realizado por los Pumpin’ Dolls cosa que se agradece… tan solo dura cuatro minutos, aunque quizás aquí sí que habría puesto yo la versión radio de la remezcla de Soultronik (que además dura casi un minuto menos).

Así pues, el segundo CD, al que esta vez sí que se le han apurado los tiempos con una duración que por apenas segundos roza los ochenta minutos, quedaría de la siguiente manera:

01. Early Stages (4’08)                                         
02. Silent Night (4’20)                                          
03. The Bell (MC: Billy Connolly) (3’30)             
04.  The Spectral Army (2’43)                               
05. The Song Of The Boat Men (2’53)                  
06. Indian Lake (3’24)                                         
07. Mike’s Reel (3’55)
08. Sentinel (Orbular bells) (12’28) 
09. Let There Be Light (BT’s Pure Luminescence Remix) (13’23)
10. Women Of Ireland (System 7 12” Mix) (9’02)
11. Far Above The Clouds (Jam & Spoon Mix) (9’56)
12. To Be Free (Soultronik Mix-tical Mix) (5’05)
13. Thou Art In Heaven (Pumpin' Dolls Vs. Mighty Mike Club Mix) (Radio Edit) (4’39)

Personalmente me parece vergonzoso, o como mínimo algo impresentable, que en un pretendido “The Best Of” se incluyan 6 remezclas que se comen sesenta minutos, o lo que es lo mismo casi la mitad de la duración total del recopilatorio. Si hubiesen querido bordarlo (y no era muy difícil hacerlo) el listado podría haber quedado así para este segundo disco (los temas cambiados o añadidos van en negrita):

01. Early Stages (4’08)                                                                          
02. Silent Night (4’20)                                                                         
03. The Bell (MC: B.Connolly/Otto/Carlos Finally) (3’30)            
04.  The Spectral Army (2’43)                                                                    
05. The Song Of The Boat Men (2’53)                                                     
06. Indian Lake (3’24)                                                                         
07. Mike’s Reel (3’55)                                                          
08. Tubular X (3’54)                                                             
09. Sentinel (Live) (8’08)                                                      
10. The Bell (Live) (MC: John Gordon Sinclair) (4’20)         
11. Tattoo (Live) (3’46)                                                                                       
12. Maya Gold (Live) (4’10)
13. Moonshine (Live) (1’42) 
14. Reprise (Live) (1’21)
15. Serpent Dream (Live) (3’01)    
16. The Inner Child (Live) (4’40)    
17. A Shot Of Moonshine (Jungle Instrumental) (4’17)
18. Let There Be Light (BT’s Pure Luminescence Remix) (13’23)
19. Women Of Ireland (Luker Edit) (3’38)
20. Far Above The Clouds (Jam & Spoon Far Below The Bass Edit) (3’12)
21. To Be Free (Pumpin’ Dolls Radio Friendly Edit) (3’25)

Con un segundo disco así yo babeo sinceramente (incluso a pesar de las remezclas). Y si además ‘sacrifican’ un par de esas remezclas por una de las tres versiones de “To Be Free” en español, alemán o francés, o incluso por la versión en vivo de “Art In Heaven” que escamotearon vilmente del único CD en directo publicado por Warner yo ya directamente levito y como he comentado antes, les hago la ola. Porque entonces sí que estaríamos ante un señor recopilatorio a la altura de “The Complete” o del mismísimo “Elements”. De esta manera además, sí que sería un fusilamiento en toda regla del fondo de catálogo de Oldfield en Warner y haría las delicias de todos los seguidores del de Reading. No es que me queje del temario escogido, todo lo contrario, vistos los últimos recopilatorios que nos vendían, uno en el que más del 80% son rarezas y versiones editadas, es más que de agradecer y me doy con un canto en los dientes, pero siempre queda ese pequeño empujoncito que lo haría ser perfecto. Aunque analizando fríamente lo de las remezclas (y siendo un poco abogado del diablo), no es tan ‘estridente’ ese apartado ‘remezclas’ porque nos encontramos con material que tiene cierto ‘interés’ (aunque realmente no sería precisamente esa la palabra) por un lado tenemos remezclas de grupos tan conocidos y consagrados en la escena ‘club’ como Pumpin’ Dolls, Jam & Spoon o The Orb, hay también una remezcla que usa partes de guitarra acústica no usadas en “Let There Be Light” o grabadas expresamente para esa remezcla y en uno de los temas remezclados las guitarras que se añaden son tocadas por nada más y nada menos que un guitarrista de la categoría de Steve Hillage. Sí es cierto, y esto ya es una opinión personal, que pese a poder haber sido peor, no está mal la selección de remezclas aunque yo habría hecho una ligera variación, en vez de usar la versión de Soultronik para “To Be Free” habría usado la de Pumpin’ Dolls (bastante más entretenida y ‘bailonga’) y viceversa, para la remezcla de “Thou Art In Heaven” habría usado la de Soultronik si la intención (como parece) es la de que aparezcan ambos grupos en el recopilatorio.

Mientras se escribe este artículo, aún no se ha dado a conocer cual será la portada de este recopilatorio, pero sinceramente no espero ningún alarde de imaginación por parte de Warner, es más, casi que prefiero que la portada sea algo parecido a esto…


Hay un refrán que dice “más vale lo malo conocido que lo bueno por conocer”, esta portada para bien o para mal ya la tenemos asimilada y más que vista en el box del año pasado, además de que daría cierta continuidad a los lanzamientos de Warner si estos se extendiesen, cosa que creo bastante probable. Sinceramente, prefiero esta portada como mal mayor a arriesgarnos a que Warner coja una foto de catálogo de Oldfield cualquiera (y que seguramente sería una con el pelo oxigenado) y le plante un “The Best Of” con letras grandes, vamos, lo que viene siendo una portada digna de cualquier gasolinera. Casi mejor esta de la campana decostruida ¿no?

Una cosa que no querría dejar de comentar es el precio de salida que indica Amazon, entorno a los 25€. Este precio se me antoja algo excesivo, y más teniendo en cuenta que la caja del año pasado con los ocho discos costaba poco más de 30€ (en algunos comercios incluso estaba por debajo de ese precio). Lógicamente aquí Warner juega con lo ‘extraño’ de los temas incluidos, pero sinceramente me parece que aquí se pasan de la raya un pelín. Por un recopilatorio con los temas modificados y añadidos que he comentado anteriormente sí que podríamos hacer el ‘esfuerzo’ de pagar 20 o 25 euros por él, es más, muchos a pesar de tener todos esos singles, pagarían encantados ese precio ya que es muy cómodo tenerlos todos juntos en un par de discos y no disgregados en veinte singles distintos y eso es algo que se agradece enormemente. Pero un recopilatorio en el que de dos horas y cuarto una de ellas son remezclas de dudoso gusto, 25 euros se me hacen muy cuesta arriba, quizás un precio razonable estaría entre los 15 y los 18 euros, ya que visto el ‘detalle’ que pone Warner en todo lo que está editando hasta la fecha dudo mucho que nos obsequie con un digipak doble que incluya un libreto con profusa e interesante información, aunque ojalá me equivoque y la portada sea un portadón con cierto estilo como fue el del recopilatorio “XXV” (portada que a mi personalmente me agrada bastante) e incluya un libreto con notas de interés y un desglose de los temas con las portadas de los singles y tal… bueno, dejamos de soñar ya ¿no?

Finalmente a modo de conclusión me gustaría decir que en los tiempos que corren es muy de agradecer que Oldfield esté tan vigente en cuanto a publicaciones se refiere (otra cosa es la calidad, interés u oportunismo de muchos de esos lanzamientos) ya que desde que fichó por Universal raro ha sido el año en el que no se ha publicado algo de él y eso es bueno. El futuro se antoja bastante interesante y prometedor con el lanzamiento de este recopilatorio en mayo, unos poco días después de la publicación (esperemos que esta vez sí) de los cuatro primeros álbumes de Oldfield en Warner en vinilo y que visto lo visto no será lo último ni mucho menos que edite ésta discográfica en los próximos meses o años, porque o mucho me equivoco o también publicarán los cuatro discos de Oldfield que faltan en vinilo, sería lo más lógico. Además, qué mejor excusa para publicar (quizás el año que viene) esos cuatro vinilos que faltarían (“Guitars”, “The Millennium Bell”, “Tr3s Lunas” y “Tubular Bells 2003”) que lanzando un nuevo box con los tres conciertos publicados por Warner de Oldfield en DVD, o por qué no, puestos a imaginar, en BluRay, añadiendo quizás entre los mismos, como extras, los videoclips o mejor aún, publicando una caja de cuatro discos, tres con los conciertos y otro disco con todos los videoclips, ¿quién lo firma? Yo creo que casi todos ¿no? Y eso sin olvidarnos de las reediciones de Universal que se seguirán publicando durante estos próximos años y del nuevo disco ‘tubular’ de Oldfield del año próximo... Así que, tal y como se presenta de prometedor el futuro, lo mejor va a ser que nos sentemos cómodamente en un sillón para esperar lo que Warner y Universal nos tienen preparado, porque la cosa se presenta muy muy interesante… HAPPY??