Ya dice el dicho popular que no hay dos sin tres, y Robert Reed lo lleva a rajatabla. Lleva ya unos meses preparando el que será la tercera parte de su particular homenaje a Oldfield, llamado 'Sanctuary', el cual está teniendo diferentes opiniones entre los fans de Oldfield.
Pero lo interesante de éstos proyectos es que Robert ha sabido relacionarse con colaboradores de Oldfield, tales como Tom Newman, Simon Philips, Les Penning... por lo tanto hace interesarnos más por su proyecto musical.
Tras Sanctuary, Sanctuary II, Sanctuary Live, un EP tributo a David Bedford, un disco en colaboración con Les Penning... nos llegan dos proyectos de la mano de Robert. El primero, que sale en apenas unas semanas (el 2 de marzo) es un single en colaboración con Les y Tom, 'Theme from Dr Who'. Una versión del clásico televisivo que llevará dos mezclas distintas del tema (una por Tom y otra por Robert) y temas en solitario de los tres.
1. Theme From Dr Who (Tom Newman Mix)
2. Indigo (Rob Reed/ChimpanA Remix)
3. Sellinger's Round (Les Penning)
4. Uriel's Secret (Tom Newman)
5. Theme From Dr Who (Rob Reed Mix)
6. Happy Chickens (Tom Newman)
7. Ommackache ( Rob Reed)
8. The Lyme (Les Penning)
Y por otro lado, ya hace meses que Robert nos decía que estaba trabajando en Sanctuary 3, pues parece que el disco lo tiene prácticamente acabado y es cuestión de tiempo que sepamos los detalles del disco. Hoy ha compartido un pequeño video de la grabación de las voces.
Con Hergest Ridge, Oldfield lanzaba de nuevo un disco con una estructura imposible para extraer un single del mismo. En éste caso, y al ser Hergest Ridge una oveja negra, no tuvo mucha repercusión en cuanto a singles se refiere, aún así, aquí están todos los singles relacionados con el disco de la época.
Spanish Tune
La historia de éste single fue sin duda digna de un reportaje de Iker Jimenez. Durante años y años hubo mucha incertidumbre sobre el contenido de dicho 'extracto', muchos pensaban que era un extracto inédito de Hergest Ridge, otros aseguraban que era una remezcla de una de las partes, y otros sin más aseguraban que simplemente era un extracto del álbum. Y en el 2010, con la reedición de Universal del disco, nos sacaron de dudas. Era simplemente un extracto de la cara B del álbum que empezaba en el minuto 2:36. Es un single promocional, sólo con una cara, y escrita a mano. Una pieza de coleccionista que perdió valor en el momento en que se supo su contenido. ¿El por qué llamar al extracto Spanish Tune? Pues ni idea, la verdad, nadie de momento ha resuelto ese entuerto.
Single de 7 pulgadas. VS 112
A. Spanish Tune
Extract From Hergest Ridge
En América, Atlantic volvió a cruzarse con el mismo problema que habían tenido con Tubular Bells... ¿otra vez otro disco sin singles que extraer? Atlantic se volvió a sacar de la manga un single promocional con dos extractos de Hergest Ridge. En el caso de la cara B, teníamos un resumen en toda regla de la cara B del álbum, muy bien editado, todo sea dicho, y muy interesante, que duraba alrededor de los 5 minutos, y la primera cara era básicamente el Spanish Tune que ya habíamos escuchado en el anterior single promocional. El single no tenía portada.
Single de 7 pulgadas. PR-223
A. Spanish Tune
B. Extract From Hergest Ridge
Don Alfonso
En octubre de 1974 se reunían en The Manor el grupo 'casi' al completo de Kevin Ayers And The Whole World con unas copas de más y por mera diversión decidieron grabar una divertida versión del tema 'Don Alfonso', tema escrito por Ted Waite, un comediante británico, aunque en todos los lanzamientos de Oldfield del tema, lo acreditan como tradicional. Años antes, David Bedford había cantado éste tema en un disco de Lol Coxhill (compañero de Whole World), y aquí David Bedford repetía en los vocales y en el acordeón, mientras que Oldfield tocaba su inconfundible guitarra y el bajo, Chris Cutler sería el encargado de la percusión y Kevin Ayers tocaría las botellas de vino... El caso es que Richard Branson escuchó la grabación, y ni corto ni perezoso dijo entusiasta que aquello tenía que lanzarse como single sí o sí. Y así fue, de hecho, tuvo varias versiones, y todas muy cotizadas hoy día. A principios de 1975, una versión 'extendida' del tema apareció en un recopilatorio de Virgin, llamado V. Y en Alemania tuvieron su propia versión del tema cantado en alemán por un misterioso 'Paul', y tocado por una banda completamente nueva, se ve que por no disponer de las pistas originales del tema. Oldfield nunca pareció sentirse a gusto con éste tema, pues fue vetado en varias ocasiones, siendo casi imposible escuchar una versión digital medio decente. La cara B sería una versión del clásico navideño In Dulci Jubilo, el cual le dedicaría Oldfield a su recién fallecida madre, de hecho, el tema está dedicado a Maureen. Más adelante, Oldfield regrabaría el tema, con mucho más alcance comercial.
Single de 7 pulgadas. VIN 45002
A. Don Alfonso
B. In Dulci Jubilo (For Maureen)
Single de 7 pulgadas. Francia. 640.058
Oui! Mikw Oldfield
A. Don Alfonso
B. In Dulci Jubilo (For Maureen)
Single de 7 pulgadas. Alemania. 13 880 AT English Version
A. Don Alfonso
B. In Dulci Jubilo (For Maureen)
Single de 7 pulgadas. Alemania. 13 927 AT German Version. Gesangssolist Paul. Produced By Edgar Froese.
A. Don Alfonso (German Version)
B. In Dulci Jubilo (For Maureen)
Seguimos recolectando una serie de mensajes que Oldfield pone en su facebook personal. En ésta ocasión nos preguntó por nuestro pintor favorito, que en su caso parece ser Van Gogh. Recordemos que para el proyecto Millennium Bell Oldfield compuso un tema sobre Van Gogh el cual nunca vio la luz.
Y el último mensaje es de hace apenas unas 4 horas, donde Oldfield hacía una encuesta preguntando a cuantos de sus conciertos habíamos asistido, donde chistosamente él mismo respondía que había estado en todos... ¿se avecinará algún concierto?
Inicio una serie de posts que repasarán el listado de singles que Oldfield ha editado a lo largo de su carrera, tracklist, ediciones y demás. Incluyendo también su pequeña historia y los distintos singles que sacó entre cada disco que no entró en ningún álbum. Sirva así ésta serie de artículos como una guía de coleccionismo para los entusiastas de Oldfield.
Como no podría ser de otra forma empezaremos con los singles que salieron en la etapa de Tubular Bells... Tubular Bells (Now The Original Theme From "The Exorcist")
Primer disco, nueva discográfica, nuevo artista....y ¿ningún single de adelanto ni nada? ¿cómo es eso posible? Eso pensarían los ejecutivos de Atlantic, la parte discográfica de Virgin en América cuando se les presentó el primer disco de Oldfield. Por ello, cogieron Tubular Bells y vieron que eran dos pistas largas de más de 20 minutos, pero para ellos eso no supuso ningún problema, hicieron un par de edits, y listo, primer single de la historia de Mike Oldfield, lanzado exclusivamente en América por Atlantic, para su promoción en radios, y sin portada. A Oldfield no le sentó nada bien ésta decisión, pero de eso hablaremos más adelante. El edit que incluye la cara A del single, es el llamado 'Now The Original Theme From 'The Exorcist', y podemos escucharlo en recopilatorios como 'Icon' o 'Lo Mejor de...' un desastroso edit sin pies ni cabeza, que sin embargo se convirtió en uno de los minutos musicales más importantes de la historia de la música. La cara B era otro edit del final de la primera cara de Tubular Bells, algo más logrado, que repasa la parte de Finale.
Single de 7 pulgadas. VR-55100
A. Tubular Bells (Now The Original Theme From 'The Exorcist')
B. Extract From Tubular Bells
Theme From The Motion Picture "The Exorcist"
Debido al creciente interés por la obra de Oldfield a través de la inclusión de los primeros minutos de la obra en El Exorcista, el single antes comentado fue relanzado en algunos países como Japón y Francia en éste caso con portada. En Japón pusieron una de las imágenes más icónicas del film (y a Mike en la esquina inferior izquierda), y en Francia un mal encuadrado enfoque de la campana tubular. El tracklist es el mismo que el anterior single.
Single de 7 pulgadas. P1231W
A. Tubular Bells (Now The Original Theme From 'The Exorcist')
B. Extract From Tubular Bells
Little LP with spiralled selections enclosed
Algunas copias promocionales para DJ's de la época en América incluía el LP completo junto a otro LP de 7 pulgadas con hasta 6 extractos del disco, en su mayoría no excedían de los 2 minutos de duración. También sin portada.
Single de 7 pulgadas. PR 196
A. Extract 1
A. Extract 2
A. Extract 3
B. Extract 4
B. Extract 5
B. Extract 6
Mike Oldfield's Single (Theme From Tubular Bells)
Cuando Mike se enteró del lanzamiento del single Americano, pidió explicaciones a Virgin, los cuales no supieron qué decir. El caso es que Oldfield recibió una llamada de Richard Branson el cual había tenido una conversación con George Martin, productor de los Beatles, que había sugerido hacer una revisión de un extracto de la segunda cara del álbum de forma más melancólica y acústica. A Oldfield le pareció buena idea, y mientras trabajaba en Hergest Ridge grabó ésta parte junto a Lindsay Cooper en el oboe, y volvieron a producirlo Tom Newman y Oldfield. Para la cara B, se tuvo la idea de grabar una versión del clásico infantil 'Froggy Went A-Couring' donde podemos escuchar a Oldfield recitar la letra junto a Vanessa Branson (hermana de Richard Branson) que por entonces apenas tenía 14 años. Por desgracia, los créditos de ésta canción brillan por su ausencia, por lo que no podemos desvelar quien interpreta cada instrumento, pero imaginamos que en su inmensa mayoría estará tocado por el propio Oldfield. Aunque se dice que Lol Coxhill toca en el tema. En cuanto a formato digital, los dos temas han tenido mala suerte: Mike Oldfield's Single solo se incluyó como bonus de la reedición del 2009 de Tubular Bells (y una remezcla, no la original) y Froggy nunca ha sido editada en formato digital, no sabemos si por petición expresa de Oldfield. La portada es una preciosa foto de Oldfield (la primera vez que sale en una portada de un lanzamiento suyo) con una paloma tomando el vuelo. En algunos países (como España) la portada fue sustituída por una simple recreación de la portada de Tubular Bells.
Single de 7 pulgadas. VS 101
A. Mike Oldfield's Single
B. Froggy Went A-Courting
Froggy Went A- Courting
En Holanda y Alemania decidieron publicar por separado la cara B del anterior single, con una curiosa portada de dos ranas... Ésta versión sin embargo tiene una diminuta diferencia, y es que en la anterior versión la frase "The owls did hoot and the birds they sang" la dice Vanessa Branson (o Bridget St John como aseguran muchas fuentes) y en ésta versión es Oldfield quien lo recita. ¿A qué es debida ésta diferencia? Ni idea. El caso es que en ésta versión aparece Oldfield como único productor no sabemos si por error o porque de verdad fue así. La cara B es un edit de la primera cara de Tubular Bells que mezcla varios momentos de la primera cara de forma bastante lograda, el edit de hecho está realizado por Ad Bouman.
Benoît
Moerlen (1954; Colmar, Francia) es un músico adscrito al rock progresivo y al
jazz fusión. De joven, por influencia de su padre Maurice, empezó a interesarse
por la música y estudió piano y guitarra, pero finalmente, siguiendo los pasos
de su hermano mayor Pierre, decide especializarse en la percusión, y
concretamente, en la de láminas —glockenspiel, marimba, vibráfono…—.
Al
principio de su carrera, su formación le lleva a trabajar con orquestas y
grabar con compositores franceses, a la vez que seguía estudiando con Jean
Batigne, líder de Les Percussions De
Strasbourg. Su primer contacto con la música rock se produce en 1973,
cuando colabora en alguna sesión de grabación de la banda de progresivo
Wapassou. En 1974 graba por primera vez con Gong, la banda en la que ya
militaba su hermano Pierre, en el disco You,
la tercera parte de la trilogía Radio
Gnome Invisible, con la que Deivid Allen se despedía de la banda que había
fundado. En 1976 Benoît se une oficialmente a Gong, ya bajo el liderazgo de su
hermano, fruto del cual al año siguiente el nombre se cambiará a Pierre
Moerlen’s Gong. Benoît participó en los discos Gazeuose!, Expresso II y Downwind, en todos ellos tocando sobre
todo instrumentos de láminas, de gran protagonismo en aquellos álbumes. En
1979, sintiendo que Gong estaba llegando a un punto muerto creativo, decide
abandonar la banda, a pesar de que su hermano la mantendría en activo otro par
de años. Esa época coincide con el inicio de su colaboración con Mike Oldfield,
que luego abordaré detalladamente.
En
los años 80 Benoît participa en varios proyectos musicales, como por ejemplo la
representación por toda Francia de Antoine
et Cleopatre con la Scarface Ensemble, o su participación en un “rock
circus” en 1986. Además, pertenece o colabora con bandas francesas como Urban
Sax o Abus Dangereux. En todos esos años, Benoît nunca deja de formarse y
aprender cosas nuevas de su profesión y los nuevos métodos de grabación que van
apareciendo.
A
finales de los 80, acompañará a su hermano en la aventura de refundar Gong.
Allí coincidirá con antiguos miembros de la banda como Bon Lizaga, y su buen
amigo el bajista Hansford Rowe. En esta segunda etapa la banda grabará Breakthrough y Second Wind, y saldrá de gira por Europa.
Tras
esto —y un hiato de cuatro años en los que se dedica a la enseñanza—, se
embarca en el proyecto en el que aún está: Gongzilla. En un principio iba a
suponer la vuelta de Gong, pero su hermano Pierre finalmente no pudo estar, de
forma que el resto de músicos acordaron cambiarle el nombre. En Gongzilla Benoît
volvió a reunirse con Rowe y Lozaga, más el batería Gary Husband, y el
resultado fue excelente, una banda magnífica que recuperaba el sonido del Gong
setentero y lo actualizaba en la línea del jazz fusión.
Aparte
de Gongzilla, Benoît formó un dúo, Akimbo, en el que él tocaba la marimba
—instrumento para el que ha compuesto varias piezas— y el alemán Stefan Traub
el vibráfono. Además, ha vuelto a sus orígenes musicales, trabajando junto a su
padre y su orquesta tocando piezas clásicas.
Respecto
a su trabajo con Mike Oldfield, éste empieza en el año 79, en la gira Exposed.
En ella participa junto a su hermano Pierre, que ya conocía a Oldfield por
haber grabado con él en varios discos. La labor de Benoît se centra sobre todo
en el vibráfono, con el que realiza una labor excelente, especialmente en la
interpretación de Incantations, un álbum en el que la percusión de láminas
tiene una gran presencia, especialmente en Hiawatha’s
Song y Ode to Cynthia. Ver a
ambos hermanos tocando a la vez sendos vibráfonos es uno de los grandes
atractivos de aquellos conciertos. Al año siguiente su buen trabajo le sirve
para participar en la gira de Platinum, donde vuelve a tocar el vibráfono, más
algún otro instrumento de percusión —el gong, por ejemplo—. En el concierto de
Knebworth se puede ver que realmente se lo pasó muy bien tocando con muchos ex
compañeros de Gong, hecho que contribuyó al buen ambiente y a la química
especial que se aprecia en el escenario entre los miembros de una banda que
para mí es de las mejores que ha llevado nunca Oldfield: Tim Cross, Mike Frye,
Pierre Moerlen, Nico Ransdem, Hansford Rowe… un lujazo para cualquiera.
Curiosamente,
de toda aquella hornada de grandes músicos Benoît fue de los pocos que no grabó
entonces en estudio con Oldfield, e ignoro el motivo de ello. Sin embargo, en
1987 esto cambia, ya que el de Reading lo llama para participar en Islands,
junto a Pierre. Como es frecuente, el libreto del álbum no aclara en qué temas
concretos participa.
A
menudo —y esto es una opinión personal— menospreciamos a Benoît o lo dejamos en
un segundo plano por comparación con su hermano. Pierre fue un monstruo,
alguien que parecía nacido para la percusión, capaz de tocar cualquier cosa y
hacerlo de forma insuperable, pero no es menos cierto que Benoît es un
percusionista excepcional, dotado para la improvisación y capaz de imprimir
mucha fuerza en sus interpretaciones con láminas, además de tener una formación
sólida y ser también compositor. Viendo actuaciones como la suya, lamento aún
más que en los últimos años Oldfield haya decidido recurrir a la percusión
sampleada en lugar de llamar a antiguos colaboradores como Benoît.
Acabamos
con un fragmento de Exposed, en el que podemos disfrutar de uno de los mejores
momentos de Benoît y Pierre a los vibráfonos: simplemente espectacular.
En mayo del 2012, Oldfield estaba en pleno auge de nuevo. Llevaba unos años 'escondido' del mundanal ruido, todos pensabamos que definitivamente se había retirado tras Music Of The Spheres e irse a vivir a las Bahamas. Lo único que sabíamos hasta entonces de Oldfield era que estaba trabajando en las reediciones de su catálogo (que por entonces estaban a punto de aparecer las de Platinum y QE2), pero en los últimos meses había aparecido la posibilidad de volverlo a ver en activo.
En una entrevista en 2011, Oldfield admitía que había estado trabajando en un proyecto con las guitarras Telecaster, pero que en un momento dado lo había abandonado debido a que las guitarras que había adquirido eran una imitación de éstas, no unas verdaderas Telecaster. Sin embargo, unos meses después apareció una entrevista en un medio español que indicaba que Oldfield estaba trabajando en un 'proyecto del cual oiríamos dentro de poco', el proyecto resultó ser, como todos sabéis, su participación en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos del 2012.
Debido a éste evento y a lo especial que fue, la maquinaria de Universal se puso las pilas, en apenas dos o tres meses se lanzaron dos recopilatorios y dos reediciones, a parte de una caja compilatoria de todas las reediciones hasta ese momento.
El primero de ellos, salió el 31 de mayo del 2012, titulado Icon, el cual formaba parte de una serie de recopilatorios con el mismo nombre de artistas que pertenecían a Universal. El contenido era el siguiente:
1. Tubular Bells (Original Theme From The Exorcist)
2. Moonlight Shadow
3. In Dulci Jubilo
4. Spanish Tune
5. Harbinger
6. Ommadawn (Excerpt)
7. The Tempest
8. Angelique
9. Family Man
10. Guilty
11. The Gate
12. The Sailor's Hornpipe (Viv Stanshall Version)
13. Potsmouth
14. Incantations (Excerpt from Part 4)
La portada ésta vez a pesar de que todos podíamos esperar volver a ver una campana, es una imagen bastante "icónica" de Oldfield en sus años de Ommadawn, lo cual resulta interesante.
La selección es bastante 'variopinta', y es que Universal tenía los derechos hasta entonces de todo el catálogo de Oldfield hasta 1983, y también de sus dos discos con ellos hasta el momento (Light + Shade y Music Of The Spheres), por lo que el tracklist se tenía que basar en ello. Por eso vemos una selección algo 'extraña' que combina clásicos como In Dulci Jubilo o Guilty con temas de Light And Shade y MOTS.
Aprovecharon e incluyeron algunos temas rescatados de las reediciones hasta ese momento, como 'Spanish Tune' que fue un extracto de Hergest Ridge que se incluyó en la reedición. También se incluye la versión original de The Sailor's Hornpipe de Viv Stanshall remezclada por Oldfield en 2009 para la reedición de Tubular Bells.
También muchos temas están rescatados directamente del último recopilatorio 'Collection' del 2009, tal cual indica el libreto, donde podemos ver los créditos de cada tema en una doble página. Así, Ommadawn, Family Man, Guilty (Versión Extendida), Portmouth e Incantations indican que pertenecen al año 2009, por lo tanto, es de imaginar que se cogieron los masters remasterizados de la anterior compilación.
En cuanto a extractos, encontramos como primera pista una auténtica rareza: el single americano de Tubular Bells, un 'desastroso' edit de los primeros minutos de la obra que aparecieron como single en América en 1974 y que en digital sólo se había rescatado hasta ese momento en un promo CD de la reedición de Tubular Bells del 2009, muy dificil de conseguir. Incluye también el extracto de Elements de Ommadawn (es decir, los primeros 3:38 minutos del disco) y los últimos minutos de la cuarta parte de Incantations
Y como muchas ediciones del catálogo de Oldfield de Universal, no serían lo mismo sin algún error, y en éste caso es en el tracklist, el cual se comen una "p" en Incantations Part 4 Excerpt, el cual se lee 'Incantations Art Four (Excerpt)'.
Hablando sobre Incantations Part Four Excerpt, resulta curioso y caótico a la misma vez como ese extracto en la reedición del año anterior llevó un error colofal donde se escuchaba un salto en la pista, lo que hacía perder un segundo de la audición del disco. ¿Por qué entonces, si no disponían del master sin ese error, no cogieron éste extracto donde ese error no aparece? Misterios de Universal. Más curioso resultó cuando Universal mandó los CD's 'corregidos' de esa remasterización donde se limitaron a poner un parche mal puesto que afinando el oído se seguía notando el salto, de mala manera.
Poco más tenemos que añadir, el libreto, como hemos dicho es una doble página con fondo verde con todos los créditos de los temas, y el CD emula la imagen de un vinilo, bastante escueto pero elegante.
udiscover es una web realizada por Universal que pone noticias sobre sus artistas o distintos artículos relacionados sobre ellos.
No es la primera vez que se realiza un artículo sobre Oldfield, pero éste me ha parecido interesante de rescatar, se trata de uno donde se repasa algunos de los momentos discográficos de Oldfield que han sido banda sonora de algún medio visual.
Para cualquier persona de la calle, el nombre de Mike Oldfield siempre será sinónimo de The Exorcist, la innovadora película de 1973 de William Friedkin que, más de 40 años después de su lanzamiento, sigue siendo un reloj escalofriante, gracias al icónico uso de 'Tubular Bells'. , lo que lleva a muchos a suponer que la película contaba con una banda sonora completa de Mike Oldfield.
Una década después de que esa película aterrorizara a los cinéfilos, sin embargo, la primera banda sonora genuina de Mike Oldfield surgió cuando obtuvo The Killing Fields, la dramatización de 1984 de las experiencias de dos periodistas en la guerra civil de Camboya. Su conmovedora banda sonora fue el acompañamiento perfecto para la galardonada película del director Roland Joffé y consolidó la reputación de Oldfield como compositor de gran alcance cuya música traspasó los límites de la tecnología a la vez que proporcionaba un impacto emocional innegable.
Aunque The Killing Fields sigue siendo el único largometraje original de Oldfield, su trabajo se ha utilizado durante mucho tiempo para interpretar una amplia gama de proyectos, desde thrillers criminales franceses hasta compilaciones de material espacial de la NASA, comedias televisivas y videojuegos de vanguardia. Para celebrar su singular trabajo, vemos algunas de las mejores apariciones de la banda sonora de Mike Oldfield.
'Étude' (de The Killing Fields, 1984) El único single lanzado de la banda sonora de Oldfield a The Killing Fields, 'Étude' se escuchaba durante los créditos finales de la película.
'Tubular Bells - Opening Theme' (de Tubular Bells, 1973) Originalmente compuesto para el icónico álbum de 1973 del mismo nombre, 'Tubular Bells' fue utilizado en el notorio clásico de terror de William Friedkin, The Exorcist, lanzado más tarde ese mismo año.
'Ommadawn (Excerpt)' (de Ommadawn, 1975) Reflexión: una película sobre el tiempo y la relación se creó en 1976 para el Consejo de las Artes del Reino Unido, y marca la primera instancia de música de composición de Oldfield específicamente para el uso de la banda sonora. Con algunas grabaciones inéditas y primeras versiones de trabajos que luego aparecerían en álbumes como Incantations de 1978, también utilizó extractos del tercer álbum de Oldfield, Ommadawn.
'Incantations Part One' (de Incantations, 1978) Compilado en 1979, The Space Movie fue una colección de imágenes estrenadas para celebrar el décimo aniversario del primer alunizaje. Oportunamente, hizo uso liberal de muchas de las grabaciones de otro mundo de Oldfield, especialmente piezas tomadas de su álbum de 1978, Incantations. 'Portsmouth' (single, 1976) El lanzamiento de la banda sonora propuesta para The Space Movie nunca llegó a buen término, una lástima, ya que presentaba el single de Oldfield, 'Portsmouth', que alcanzó el número 3 en la lista de singles del Reino Unido en 1976 y que bien vale la pena volver a escuchar.
'Moonlight Shadow' (de Crises, 1983) Prueba de que la música de Oldfield encaja en muchos estados de ánimo, 'Moonlight Shadow', un single que estuvo en el top 5 del Reino Unido con voces de Maggie Reilly, se usó prominentemente como la canción principal del personaje de Simon Day Dave Angel - Eco Warrior, en el show de 90's The Fast Show. Más recientemente, y algo más oscura, se ha utilizado en el drama de comedia argentino Guapas.
'Nuclear' (de Man On The Rocks, 2014) Oldfield rompió un silencio de seis años cuando lanzó Man On The Rocks en 2014. Al año siguiente, uno de sus momentos más destacados, 'Nuclear' (con la voz de Luke Spiller de The Struts), fue escogido para su uso en el quinta entrega de la serie de videojuegos Metal Gear Solid, The Phantom Pain.
'In High Places' (de Crises, 1983) El single final que se lanzara de Crises, 'In High Places' fue sampleado por Kanye West en 'Dark Fantasy' en 2010, una canción que luego se usó en la comedia de 2013 "threequel", The Hangover Part III.
'Family Man' (de Five Miles Out, 1982) Más tarde versioneado por Hall And Oates, 'Family Man' se usó prominentemente en Grand Theft Auto: Vice City Stories, el décimo lanzamiento de la serie de videojuegos GTA.
'Hergest Ridge Part One' (de Hergest Ridge, 1974) Después de dejar su huella en Tubular Bells, Oldfield llamó la atención del cineasta francés Roger Vadim, que utilizó la música de ese álbum, además de su siguiente trabajo, Hergest Ridge, en su película de suspense y crímenes de 1974, Le Jeune Fille Assassinée.
Tras Sanctuary, Sanctuary II, Sanctuary Live, un EP tributo a David Bedford, un disco en colaboración con Les Penning... nos llegan dos proyectos de la mano de Robert. El primero, que sale en apenas unas semanas (el 2 de marzo) es un single en colaboración con Les y Tom, 'Theme from Dr Who'. Una versión del clásico televisivo que llevará dos mezclas distintas del tema (una por Tom y otra por Robert) y temas en solitario de los tres.
