sábado, 29 de septiembre de 2012
Pintura de Oldfield en "The Art Of Hard Rock"
Gabriel Gonzalez nos avisa mediante correo que en el Hard Rock Cafe de Barcelona tenemos disponible hasta mañana una exposición titulada "The Art Of Hard Rock", una exposición de caretas pintadas por grandes iconos de la música.
Al parecer, la exposición viene directa desde Londres, y ya ha visitado varias ciudades. Hasta ahí todo correcto. Pero lo interesante es que nuestro Mike Oldfield también forma parte de dicha exposición, como podéis ver en la foto. Mike dibujó de forma muy colorida la máscara como podemos ver, y está justo al lado de la careta dibujada por el hijo de John Lennon, Julian.
Para los residentes en Madrid estáis de enhorabuena, pues la exposición se traslada a Madrid desde el 16 de octubre al 4 de noviembre.
Aquí, tenéis el enlace donde encontraréis mas información al respecto.
Gracias a Gabriel por el aviso.
viernes, 28 de septiembre de 2012
Hoy sale a la venta 'York - Islanders'
Hoy aparece a la venta el nuevo disco de York, titulado Islanders, donde Mike Oldfield ha colaborado en el tema que da título al disco, con una duración de 9 minutos.
El disco, de momento, sólo se puede conseguir de forma digital, en sitios como iTunes. Y también lo podéis escuchar ya de forma online, en Spotify.
Con ésto, y si no hay novedades al frente, terminaría la actividad reciente de Oldfield en éste 2012. Para aquellos que quieran saber lo que Oldfield ha hecho éste 2012 en estudio, aquí tenéis la lista:
1. North Star (2012 Mike Oldfield Remix) -- Platinum 2012 Remastered
2. Shiva (2012 Mike Oldfield Remix) -- QE2 2012 Remastered
3. Tubular Bells / In Dulci Jubilo (Olympics Theme) -- Isles Of Wonder
4. Origin (With Terry Oldfield) -- Journey Into Space (Terry Oldfield)
5. Flight Of The Eagle (With Terry Oldfield) -- Journey Into Space (Terry Oldfield)
6. Dancer In The Void (With Terry Oldfield) -- Journey Into Space (Terry Oldfield)
7. Islanders (With York) -- Islanders (York)
viernes, 21 de septiembre de 2012
Lo que hubiese sido ... 'Elements Box Set'
En 1993, con el creciente interés mostrado por el público en la obra y vida de Mike Oldfield, su antigua discográfica Virgin, se prepara de nuevo para recibir lo que se ha perdido con las ventas de Tubular Bells II, y debido a ello editan el que a mi parecer es el mayor recopilatorio de Mike Oldfield de su etapa Virgin: Elements Box.
La caja, es una maravillosa edición de 4 discos y un libro con fotos y una biografía y discografía del músico. El recopilatorio analiza a fondo la discografía de Oldfield desde 1973 a 1991, e incluye algunas rarezas, que en su momento eran la primera vez que aparecían en formato CD. Como es el caso de Vivaldi Concerto In C, un demo de 1976 que sólo se puede conseguir en ésta caja.
La caja también tuvo su versión de un solo CD. Un sólo disco que incluye lo más popular de Mike Oldfield hasta la fecha, incluyendo el famoso Sentinel, de TB2. Pero ahí no acabó la cosa, Virgin también se sacó de la manga un VHS que incluía algunos de los videoclips mas famosos de Oldfield y una entrevista al músico.
A los años (más concrétamente en el 2002) se relanzó la caja en una versión reducida de tamaño, y sin la bonita caja de metraquilato. Ésta vez era un libro-CD, y en vez de llevar los discos en cajas separadas como la primera versión, los llevaba en el propio libro.
Y en el 2004, el famoso VHS de Elements tuvo su versión en DVD, pero ésta vez con material completo, es decir, todos (o casi todos) los videoclips de Mike Oldfield en su etapa Virgin.
Pues bien, como ya sucedería con The Complete, se tenía planeado sacar éste box con más rarezas de las que finalmente se lanzaron, rarezas que seguimos sin conocer casi 20 años después. Pero que por diferentes motivos se quitaron en el último momento. En la siguiente foto, veremos las cosas tan curiosas que se descartaron de la caja, y que esperemos escuchar en las reediciones próximas de Universal. Echen un vistazo:
(para ver mejor la imagen, clickar en la misma)
Como podéis ver, se quitó Mike Oldfield's Single (que sigue inédita en su versión original hasta la fecha en CD), Spanish Tune se quitó porque al parecer no existía (entonces, que es lo que se editó en HR Deluxe 2010?), All Right Now se quitó (más dolor nos da ahora que no se ha incluído en la deluxe de Platinum 2012). Pensaban editar los demos de Five Miles Out, Family Man y Mount Teide, y los cambiaron por las originales (esperamos oírlos el año que viene en la deluxe de Five Miles Out), el B-side Music for the video wall se quitó, (que esperemos que se incluya en la deluxe de Islands), quitaron tanto Don Alfonso la versión original y la Alemana (y nos quedamos sin ellas en las reediciones de Universal), Froggy Went A Courting, también se quedó fuera, tanto de éste recopilatorio como de las reediciones de Universal...
En definitiva fue otra oportunidad perdida de editar un verdadero recopilatorio de rarezas de Oldfield. En 2006 pasó algo similar con Platinum Collection, también nos lo vendieron como un recopilatorio con muchas rarezas, y se quedó sólo en algún single o cara B y las extendidas. Esperemos que ese recopilatorio de rarezas que Universal se está dejando por las reediciones, llegue algún día.
jueves, 20 de septiembre de 2012
'Journey Into Space' es número 1 en iTunes España, en sección New Age
Los fans españoles siempre hacemos posibles éste tipo de cosas. El nuevo disco de Terry Oldfield, en el cual su hermano Mike colabora en tres pistas está en el número 1 de los charts españoles de Apple iTunes, en la sección de New Age.
De hecho es curioso ver como Mike Oldfield domina casi todos los números 1 de ésta sección en itunes: http://www.apple.com/euro/itunes/charts/top10newagealbums.html
Así nos lo ha hecho saber el propio Terry desde su facebook, y Yannick nos ha dado el aviso (gracias Yannick). También podemos ver a alguien conocido en el puesto número 8. Tubular Bells III ocupa el octavo lugar de las listas, lo cual demuestra que los fans españoles de Mike Oldfield seguimos conquistando la industria musical española. ¿Qué sería sin nosotros la industria?
Por cierto, yo ya he descargado las tres pistas del disco de Terry donde aparece la guitarra de Mike, desde su web oficial, por 9 dólares australianos, lo que son unos 7 euros. No son nada del otro mundo, en mi humilde opinión, pero no deja de ser una anécdota. La que si parece que va a ser interesante, es la colaboración con York. A la espera estamos de poder oírla.
martes, 18 de septiembre de 2012
Las “remasterizaciones” HDCD de Virgin, Platinum, por tubak
Hace aproximadamente 12 años, este que os escribe
se dirigía pizpiretamente hacia El Corte Inglés (en aquellos tiempos, por
suerte, uno de los muchos sitios en donde se podía comprar música; en estos
tiempos, por desgracia, uno de los pocos sitios en donde se puede comprar
música). El caso es que al llegar al comercio en cuestión se me presentaron
varias dudas ya que el amable dependiente me mostró varios de los discos “remasterizados”
que yo le reclamaba, decidí llevarme por el momento tan solo dos de ellos para
ver que tal estaban y que tal sonaban ya que a primera vista no parecían muy
atractivos ni llamativos (creo recordar que valían entorno a unos 15 € y pensé
que gastarme 30 € era algo más que suficiente en ese momento), la primera elección
fue obvia: ‘Ommadawn’ (‘Tubular Bells’ no hacía ni dos años que lo había
comprado ya remasterizado con un buen sonido y además era junto con ‘Exposed’
el más caro de la primera serie de “remasterizaciones” publicadas). La duda
estaba en la segunda elección: ¿’Hergest Ridge’ llevaría la mezcla original?
¿’Platinum’ llevaría “Sally”? Una vez que tuve el segundo en mis manos no lo
dudé ni un instante, en la parte trasera del CD leí ese nombre y las manos me
empezaron a temblar. Yendo para mi casa preso de la emoción abrí ese CD y vi
por primera vez el “rácano” diseño de estas ediciones además de un pírrico
texto, pero eso daba igual, ya que en dicho texto, en uno de sus párrafos se hablaba
de “Sally”, pero no solo se hablaba de ella, sino que incluso ¡¡se podía leer
alguna que otra estrofa de la canción!! Definitivamente pensé que no me había
equivocado con la elección, y que por fin iba a poder escuchar ese “extraño”
tema tal y como se concibió. Qué equivocado estaba…
Las deudas por la catastrófica gestión
financiera de la gira “Exposed” acuciaban a un Oldfield que tuvo que darse
prisa en publicar algo nuevo para mitigar en cierto modo su maltrecha economía.
Volvió a Nueva York en donde unos meses antes había grabado el single “Guilty”
y comenzó a trabajar en un nuevo álbum. Pero esta vez iba a ser diferente, no
lo iba a estructurar en largas y complejas suites instrumentales, en su lugar
Oldfield haría temas cortos y relativamente más simples comparados con sus
anteriores obras.
‘Platinum’ es básicamente un álbum de
transición tanto en sonido como en estilo. Es un disco en el que Oldfield
experimenta con distintas texturas, sonidos y formatos que en posteriores
discos desarrollaría con mejor o peor fortuna. Al ser un disco relativamente
“rápido” en su grabación y publicación, Oldfield tiró de alguna que otra pista
descartada en anteriores discos (Woodhenge, fue grabado a finales de 1976 y ya
sonó en el documental de 1977 “Reflection”), además de realizar varias
versiones de temas de otros artistas brillantemente (en mi modesta opinión).
Para todo ello Oldfield se rodeó de una banda uniforme en donde él no destacaba
sobre los demás sino que simplemente se fusionaba con ellos, algo casi
impensable apenas un par de años antes.
Además de una serie de temas originales,
Oldfield versioneó clásicos como el “I Got Rhythm” de George Gershwin, (un tema
muy marchoso en clave de jazz compuesto en 1930, pero que Oldfield grabó en un
tono bastante alejado del original, ya que la versión de Oldfield es una
versión en forma de balada que para nada se parece al rítmico tema original) o
el tema del compositor minimalista Philip Glass “Etoile Polaire” (Estrella
Polar o North Star), en una versión esta vez algo más rápida y que sin duda es
una de las piezas más interesantes y notables de este álbum. Otra versión
realizada por esas fechas se quedó fuera del disco, “All Right Now” (un tema de
los Free cuyo solo de guitarra particularmente gustaba a Oldfield) y que se
publicó en forma de flexidisc en una revista musical de la época (incluso se
llegó a grabar una especie de videoclip del tema para un programa de televisión
llamado “The Tube”). Dicho flexidisc es técnicamente imposible de encontrar (e
incluso se duda de su publicación real en flexidisc) y visto lo visto con la
nueva edición de Universal se ha perdido la oportunidad de publicar este tema
finalmente al gran público. También tuvo tiempo para componer un par de temas
muy personales, bien para ridiculizar ciertos estilos musicales, como ocurría
en Punkadiddle (un tema compuesto en clave de coña en el que mezclaba el estilo
del toque de guitarra característico de la música punk con una jiga irlandesa),
bien para hacer una declaración de amor/odio (según se mire), cosa que ocurrió
con “Sally”. Aunque éste último tema finalmente salió de listado de temas del
álbum.
“Sally” fue sustituido de la noche a la
mañana por “Into Wonderland”, y esto se nota oyendo lo mal mezclada que quedó
la transición entre los dos temas que había tanto delante como detrás de
“Sally” (Woodhenge y Punkadiddle). En la versión original (Woodhenge/Sally/Punkadiddle)
la transición era fluida tanto al principio como al final sin silencio entre
pistas, además, las transiciones entre estos dos temas y “Sally” no eran tan
abruptas como finalmente suenan, al final de “Woodhenge” hay un corte y de
repente comienza “Into Wonderland” cosa que no pasaba con la mezcla original en
la que ambos temas se fusionaban. Al final de “Sally” hay otro corte y comienza
lo que era el final de “Sally” y que servía de transición para llegar a
“Punkadiddle” con unas guitarras realmente buenas, en la versión final está
todo cogido como vulgarmente se dice “con calzador” y apenas sí transmite sensación
de continuidad debido a lo abrupto de la mezcla.
Por desgracia “Sally” no fue incluida en
esta “remasterización”, y por desgracia en la nueva reedición que publicó
Universal hace apenas un mes tampoco (esta vez por mandato directo de
Oldfield), lo cual quizás pueda llevar a la idea de que no fue sólo Branson el
que decidió eliminar dicha pista (según la razón más extendida, porque no le
gustó este tema en particular), quizás Oldfield tampoco puso muchos
impedimentos una vez visto el resultado y sus posibles consecuencias en un
futuro. Dicho tema fue el resultado de un affair amarillesco (según algunos) o de
una declaración de amor (según otros), ya que existen bastantes versiones
contradictorias sobre la razón por la que Oldfield compuso el tema (junto con
Nico Ramsden, el guitarrista de la gira del álbum en directo ‘Exposed’), la más
extendida es que es un simple tema “romántico” que Oldfield dedicó sin más
pretensiones a su pareja de aquel entonces (Sally Cooper), la otra versión –
algo más oscura y sensacionalista – dice que Mike compuso la canción como
venganza hacia Branson ya que se enteró de que éste intentó “levantarle” la
novia en un momento determinado. Sea como fuere, ni Branson antes (según las
malas lenguas) ni Oldfield después, han permitido que Sally sea incluida dentro
de la discografía oficial de Mike Oldfield, a pesar de que su estribillo
original suene en alguna que otra parte más del disco (Platinum Part 1, por
ejemplo). Es más, realmente “Sally” sí que sigue sonando (o al menos una parte
de ella) en ‘Platinum’ ya que la transición antes mencionada no fue eliminada
completamente y si en la versión original era el final del tema eliminado, en
la versión definitiva, es la introducción a “Punkadiddle”.
Fue tan rápida, repentina e inesperada la
sustitución del tema que en las primeras ediciones de ‘Platinum’ tanto en
vinilo como en musicassette aún podía escucharse el tema “Sally”. Pero esta
pista no desapareció así tan de repente como se podría imaginar o esperar. En una
primera edición del álbum, se prensaron entorno a 30.000 copias en vinilo y
aproximadamente la misma cantidad de musicassettes con “Sally”. Una segunda
edición en vinilo ya incluía el tema “Into Wonderland” en vez de “Sally”, pero
ésta seguía reflejada tanto en la funda exterior del vinilo como en la galleta
del mismo. Fue en la tercera edición cuando finalmente se indicó a “Into
Wonderland” en la galleta del vinilo, pero no así en la funda del mismo, y este
fallo se ha llevado arrastrando desde entonces hasta que en 2012 (33 años
después), por fin (o por desgracia), se ha cambiado “Sally” por “Into
Wonderland” en el listado de temas de “Platinum” en el diseño exterior. Y es
por esto que no es explicable de ningún modo que en el año 2000 los autores de
estas presuntas “remasterizaciones” no solo no cambiaran el nombre del tema en
la cubierta al “rehacerla”, si no que además es completamente intolerable que
en los textos “presuntamente aclarativos” indicaran sin duda alguna que el tema
contenido en dicha edición era “Sally”. Sencillamente bochornoso.
Aunque este no fue el único cambio que
‘Platinum’ sufriría en el listado de sus temas, ya que en la versión americana
de ‘Platinum’ (titulada “Airborn”) el tema “Woodhenge” fue convenientemente
sustituido por “Guilty”. Además en dicha edición se añadió un disco adicional
que incluía en una cara una versión en directo de la primera parte de ‘Tubular
Bells’ distinta a la publicada en ‘Exposed’ (esta incluía incluso un Maestro de
Ceremonias) y en la otra una curiosa mezcla que fusionaba partes de
‘Incantations’ tanto en directo como en estudio. La preciosa portada que se usó
para la edición americana fue sacada de uno de los múltiples dibujos que Ian
Emes realizó para la gira “Exposed”. Curiosamente en esta edición “Into
Wonderland” sí era nombrado correctamente en la carpeta exterior.
El sonido en esta edición es bastante bueno,
por no decir de los mejores de los 16 álbumes que Simon Heyworth “remasterizó”
para esta colección. Se eliminó bastante ruido de fondo y tanto las percusiones
como los bajos suenan más potentes y definidos. Aún así la no inclusión de
“Sally” es un fuerte fallo, máxime cuando en la contraportada se anuncia este
tema (como ya se ha comentado) y máxime cuando en los mismos textos del disco el
tema es nombrado.
El precioso diseño original de Trevor Key
fue vilmente destrozado en su edición original en CD en 1985. La preciosa
portada (una de las favoritas de los seguidores del músico de Reading) fue
recortada por todos los lados, las tonalidades y efectos fotográficos fueron retocados
de manera cutre, además la tipografía original fue eliminada cambiándose por la
misma enorme y horrenda tipografía ya usada en las reediciones en CD de Hergest
Ridge y Ommadawn. En esta nueva edición las letras son ligeramente agrandadas,
los márgenes (aunque esto ya es un clásico en esta serie) vuelven a ser
recortados sin piedad descentrando totalmente el motivo principal de la
mariposa sobre el líquido que simula platino derretido. La foto vuelve a perder
cierta nitidez e incluso se ven las tramas del escaneado. Vamos, lo que viene
siendo una maravillosa portada “remasterizada”. Por suerte, la edición de
Universal ha recuperado el delicioso artwork original, y aquello de poner un CD
al lado del otro y comparar no tiene ni precio ni color.
Mención aparte tiene la contraportada,
completamente negra, sosa a más no poder (hecho que ya ocurría en la edición
original en CD), aunque esto era de esperar ya que como se ha comentado en
anteriores artículos, en todas las reediciones en CD de Virgin hasta 1983 a
excepción de ‘Incantations’, se usaron fondos sin foto o diseño alguno. Pero
aquí el tema “diseño” ya comienza a contener ciertos errores de bulto, como por
ejemplo el de titular el primer tema del disco “PLATIMUM” hecho que,
sorprendentemente, en una posterior edición de esta “remasterización” y contra
todo pronóstico, fue corregido (curiosamente esto no pasó con el “Turbular” de
la contraportada de ‘Tubular Bells’ o con otros gazapos – algunos gordísimos – de
discos que ya veremos más adelante).
Como ya se ha comentado anteriormente, este
disco contiene un par de versiones de temas de otros artistas (“North Star” de
Philip Glass y “I Got Rhythm” de George Gershwin), aún así en ningún sitio (ni
en la cubierta ni en el interior el libreto) son nombrados los autores o
coautores de algunos de los temas incluidos en ‘Platinum’ (Nico Ramsden es,
según los créditos originales, coautor tanto de “Sally” como de “Into
Wonderland”). Así pues se da a entender que todos los temas son compuestos por
Oldfield sin ser así (curiosamente en la edición japonesa en mini LP – que
normalmente suelen ser técnicamente perfectas – se comete el error de indicar
dentro del folio con la traducción al japonés del texto de Laing, en el listado
de temas, que la pista “Platinum – Part 4” está escrita por Oldfield). Con este
tipo de “detalles”, vamos dándonos cuenta del nivel de “dedicación” y “esmero”
con el que Virgin cuidó esta serie de relanzamientos Óldficos. Como curiosidad
en una de las nuevas ediciones de Universal (concretamente en la de la caja “Classic
Album Selection”) al indicar la autoría de los temas, no se dice que “I Got
Rhythm” es de G. Gershwin ni que “Into Wonderland” es co-escrita por Nico
Ramsden (cosa ésta en este tema en particular que además sucede en el resto de
reediciones de Universal), por lo que al menos en este segundo tema se podría
pensar que el hecho de indicar en las anteriores ediciones que “Into
Wonderland” estaba co-escrita al igual que “Sally” por Oldfield y Ramsden se
debe más a un arrastre de créditos al cambiar un tema por otro que a una
autoría conjunta real.
En esta reedición, el tema fotos es (como se
dice vulgarmente) de echar de comer a parte, ya que la inclusión de fotografías
en el libreto es nula y aquí toca ya lo ridículo. Tan solo una, pero ninguna novedad
ya que es la foto de la portada nuevamente recortada. La verdad es que lo de
las fotos aquí ya llega a ser casi vergonzoso, ya que no solo no se han añadido
ninguna nueva, sino que se han desaprovechado incluso las preciosas fotos que
existían en el artwork original de la edición en vinilo.
Curiosamente un fallo que se daba en
anteriores discos es aquí corregido, si bien en otro disco se nombraba a Pierre
Moerlen como “Moerlin” (véase ‘Incantations’), en la edición original en vinilo
de ‘Platinum’ también ocurría esto, aunque para esta edición en concreto el nombre
fue puesto correctamente, cosa curiosa, visto el “detalle” y “cariño” que
Virgin puso en esta serie de ediciones. De hecho, incluso en la nueva reedición
de Universal el fallo se repite y Moerlen es nombrado otra vez “Moerlin” en uno
de los listados.
Pero ahora vayamos con lo realmente importante. Los textos
“aclaratorios” de este insigne elemento llamado Dave Laing. En uno de los párrafos
podemos leer lo siguiente (si tenéis la oportunidad de leer lo siguiente
sentados, casi mejor): “Sally” fue una canción más personal,
dedicada a Sally Cooper, su compañera y madre de su jovencísima hija. La
canción contiene un cariñoso y ligeramente ridículo estribillo: “Sally soy como
un gorila / yo diré que te amaré para siempre / hasta a un mono de Manila / no
podrás pararme al llamar a tu puerta”. La misma Sally Cooper aparece en el
disco tocando las campanas tubulares”. Aquí Dave Laing demuestra de forma flagrante que ni tan siquiera se ha molestado
en escuchar el disco. A esto se le podría llamar “hacer el ridículo”
escribiendo un texto “aclaratorio” de un disco que ni siquiera has tenido la
decencia de escuchar.
Otro párrafo que
a mi personalmente me hace gracia (porque con ésta clase de personas hay que
reírse) es este: “Los cuatro temas
instrumentales que comprenden la secuencia de “Platinum” fueron arreglados por
el notable compositor americano Philip Glass”. ¿A que es para revolcarse
por el suelo? Es alucinante la falta interés con la que de aquí hasta el final
de la serie Laing escribe los textos. A partir de este momento Laing da la
impresión de que no solo no se ha escuchado algunos de los discos, sino que directamente
o no le gustan o los odia. Como ya pasó en el anterior disco, el texto carece
de continuidad y parece como si Laing uniese frases sin más, con una total
falta de cohesión. Tremendo, ya lo veréis… Aquí está el texto completo, para
vuestro disfrute y deleite:
“Platinum” fue el adiós de Mike Oldfield a los años
setenta. Se publicó en Diciembre de 1979, en él se mezclan piezas
instrumentales con canciones, fue recibido por los críticos como “una menos seria y más variada colección de
temas” comparado con los anteriores discos.
Los cuatro temas instrumentales que comprenden la
secuencia de “Platinum” fueron arreglados por el notable compositor americano
Philip Glass.
Para las canciones de éste disco, una nueva vocalista
se unió a Mike. Wendy Roberts había estado cantando en un pub en Chelmsford,
Essex, cuando le preguntaron para grabar una canción con Terry Oldfield, el
hermano mayor de Mike, el cual es un compositor de bandas sonoras. Un poco más
tarde ella recibió una llamada del mismísimo Mike y una invitación para grabar
con él. Las grabaciones tuvieron lugar en el estudio casero de Mike en Denham,
Buckinghamshire.
Wendy Roberts cantó en el tema versioneado por Mike “I
Got Rhythm” de George Gershwin, en lo que es la primera y única vez que Mike ha
grabado una versión de uno de los estandartes de Broadway. Después de abandonar
el “Oldfield Group”, Wendy continuó trabajando como cantante y en los noventa
cantó en el homenaje a “The Carpenters”.
Las composiciones Oldfield que aparecieron en el
disco, incluían a “Punkadiddle”, una amable parodia del movimiento punk que
tuvo gran resonancia durante los últimos años de los setenta. “Punkadiddle”
combina una Jiga irlandesa con el típico ritmo de un tema punk.
“Sally” fue una canción más personal, dedicada a Sally
Cooper, su compañera y madre de su jovencísima hija. La canción contiene un
cariñoso y ligeramente ridículo estribillo: “Sally soy como un gorila / yo diré que te amaré para siempre / hasta a
un mono de Manila / no podrás pararme al llamar a tu puerta”. La misma
Sally Cooper aparece en el disco tocando las campanas tubulares.
A la hora de promocionar “Platinum”, Mike formó un
grupo de once personas llamado “Oldfield Music”. La gira europea culminó en el
mayor evento al aire libre que tuvo lugar en Knebworth en Julio de 1980. Entre
los músicos que acompañaron a Mike se pueden encontrar a Wendy Roberts y a su
largamente asociado percusionista Pierre Moerlen del grupo francés “Gong”. El
dibujante Ian Eames proporcionó imágenes para que fuesen proyectadas detrás del
escenario en una pantalla las cuales se hicieron para la anterior gira de Mike.
El puesto más alto que consiguió “Platinum” en Inglaterra, fue el número 24.
Dave Laing.
Impresionante el nivel de sintaxis de este hombre. Pero esto no es nada
para lo que diría en el siguiente álbum que analizaremos. Para la galleta del
CD esta vez se eligió un precioso tono azul. Uno de los pocos puntos fuertes de
esta serie de reediciones es este, ya que los diseños de los CD’s eran bastante
elegantes. En definitiva, una edición bastante vulgar, cutre y sin el más
mínimo interés coleccionista más allá del hecho de poseer este discazo que
Oldfield nos regaló en 1979 en lo que es una edición más que cuestionable y
prescindible. En el próximo artículo desmigaremos otra de esas ediciones que no
hay por donde cogerlas, cosa que por desgracia, de aquí hasta el final pasará
en más de una, y dos ocasiones. Ya que la próxima es, sino la peor, de las
peores de todas…
viernes, 14 de septiembre de 2012
Nuevo disco de Terry Oldfield, con Mike, ya disponible
Otro de los proyectos en los que Mike se ha visto envuelto en éste año 2012 es la colaboración con su hermano Terry en su nuevo disco, llamado: Journey Into Space.
El disco, finalmente se encuentra disponible en la web oficial de Terry para su compra online. De hecho, podemos comprar las canciones por separado.
Para los interesados, Mike toca en:
1. Origin (4:52)
3. Flight Of The Eagle (5:55)
9. Dancer In The Void (6:23)
Para hacernos con el disco, tenemos que ir al siguiente enlace:
http://www.terryoldfield.com/shop-here?view=album&album=41
También lo podemos comprar en formato físico, para los coleccionistas.
Que empiecen las críticas!
El disco, finalmente se encuentra disponible en la web oficial de Terry para su compra online. De hecho, podemos comprar las canciones por separado.
Para los interesados, Mike toca en:
1. Origin (4:52)
3. Flight Of The Eagle (5:55)
9. Dancer In The Void (6:23)
Para hacernos con el disco, tenemos que ir al siguiente enlace:
http://www.terryoldfield.com/shop-here?view=album&album=41
También lo podemos comprar en formato físico, para los coleccionistas.
Que empiecen las críticas!
jueves, 13 de septiembre de 2012
Oldfield Exposed entrevistado en IB3, programa "Tassa i Mitja"
Acabamos de ser entrevistados en el programa 'Tassa I Mitja' de la cadena IB3, de Mallorca.
Ha sido algo nuevo para nosotros, pero un placer, que los medios sigan haciéndose eco de nuestro músico favorito. Hemos hablado un poquillo de lo último de Mike Oldfield y sobre el blog, esperemos que así nos sigan nuevos fans en el blog, y que todos os animéis a formar parte de ésta familia. Os dejamos el programa para escuchar online.
La parte de Mike Oldfield y nuestra entrevista empieza en el 48:20
http://ib3tv.com/carta?id=00a6f99f-ee10-41e6-aa17-1cbe9e029da6&type=RADIO
Desde aquí, mis sinceros agradecimientos a Házael Gonzales y a Noemí Garcíes por ésta oportunidad. Ha sido un verdadero placer.
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sábado, 8 de septiembre de 2012
Datos definitivos de la colaboración de Oldfield con York
Ya sabemos todos los datos del lanzamiento de York y su disco Islanders. Desde hace tiempo, sabíamos que Mike había colaborado con éste dúo en un tema Chill Out, pero aún desconocíamos cuando lo tendríamos disponible.
Finalmente, no habrá que esperar mucho para ello, el próximo 28 de septiembre se pone a la venta, ahora eso sí, de forma digital sólo (coleccionismo 0).
Oldfield colabora en el tema que da título al disco, un tema que dura unos 9 minutos. Podéis ver aquí la lista de temas del álbum:
York - Dying Star (Chill Out Mix) (07:14)
York & Mike Oldfield - Islanders (Chill Out Mix) (09:12)
York & Art Halpertin - Abyss (Chill Out Mix) (05:23)
York & The Thrillseekers feat. Asheni - Daydream (York's Album Mix) (06:08)
York - Now What You Say About Love (Chill Out Mix) (07:28)
York & Ty Brodie - He Aint' Mad (Chill Out Mix) (05:18)
York - 1971 (Chill Out Mix) (06:00)
York - Nothing Is Forever (Chill Out Mix) (06:53)
York - Injection (Chill Out Mix) (06:43)
York - Halfmoon Bay (Chill Out Mix) (06:10)
York & Dan - Dejavu (Chill Out Mix) (04:19)
York - Bye Bye Baby (Chill Out Mix) (06:34)
YORK & Steve Brian - Salida Del Sol (York's Album Mix) (06:48)
York feat. Tanja Vesterdahl - If Only I (03:38)
York - In The Thunder (11:52)
York - Touched By God (Original Album Mix) (08:17)
York feat. Jennifer Paige - Lost Under The Sun (04:59)
York - Swan Dive (08:20)
York feat. Asheni - Lost In A Circle (06:53)
York - Nightmare (York's Album Mix) (06:32)
York feat. Brandon Jones - Wanna Be Known (Mellow Mix) (06:17)
York feat. Asheni - Paperheart (07:06)
York - Be A Giant (07:30)
Finalmente, no habrá que esperar mucho para ello, el próximo 28 de septiembre se pone a la venta, ahora eso sí, de forma digital sólo (coleccionismo 0).
Oldfield colabora en el tema que da título al disco, un tema que dura unos 9 minutos. Podéis ver aquí la lista de temas del álbum:
York - Dying Star (Chill Out Mix) (07:14)
York & Mike Oldfield - Islanders (Chill Out Mix) (09:12)
York & Art Halpertin - Abyss (Chill Out Mix) (05:23)
York & The Thrillseekers feat. Asheni - Daydream (York's Album Mix) (06:08)
York - Now What You Say About Love (Chill Out Mix) (07:28)
York & Ty Brodie - He Aint' Mad (Chill Out Mix) (05:18)
York - 1971 (Chill Out Mix) (06:00)
York - Nothing Is Forever (Chill Out Mix) (06:53)
York - Injection (Chill Out Mix) (06:43)
York - Halfmoon Bay (Chill Out Mix) (06:10)
York & Dan - Dejavu (Chill Out Mix) (04:19)
York - Bye Bye Baby (Chill Out Mix) (06:34)
YORK & Steve Brian - Salida Del Sol (York's Album Mix) (06:48)
York feat. Tanja Vesterdahl - If Only I (03:38)
York - In The Thunder (11:52)
York - Touched By God (Original Album Mix) (08:17)
York feat. Jennifer Paige - Lost Under The Sun (04:59)
York - Swan Dive (08:20)
York feat. Asheni - Lost In A Circle (06:53)
York - Nightmare (York's Album Mix) (06:32)
York feat. Brandon Jones - Wanna Be Known (Mellow Mix) (06:17)
York feat. Asheni - Paperheart (07:06)
York - Be A Giant (07:30)
Podéis encargarlo ya en itunes, en ésta dirección:
Por cierto, que como comentamos hace meses, Oldfield tiene ahora una compañía con uno de los de York para trabajar en bandas sonoras de películas. De hecho, éste mismo músico se supone que ha trabajado en el album de remixes que algún día sacará Universal de Mike.
Aquí os dejamos un trailer del disco (no incluye el tema de Oldfield):
Aquí os dejamos un trailer del disco (no incluye el tema de Oldfield):
jueves, 6 de septiembre de 2012
Entrevista a Oldfield en 2002 Presentación Tres Lunas
En el 2002, con motivo de su regreso, a Mike Oldfield le hicieron varios especiales en la televisión española, también con motivo del lanzamiento de Tres Lunas, su primer album chill-out.
Recuerdo como en una cinta VHS tenía grabado el concierto entero de TB3 en TVE2, y a continuación un especial que le dedicaron en 40tv en 2002 y otro en Sol Musica. Mirando hoy día por internet, todo ésto está disponible de manera digital, pero el especial que dieron en Sol Musica llevaba unos 10 minutos de entrevista a Oldfield en la presentación del disco en Valencia, que no había visto (al menos en español) aún en ningún lugar de la red. Por ello, me he motivado a compartirlo con todos vosotros. No desvela grandes cosas, pero es curioso ver algún video como éste de vez en cuando.
¡Que lo disfrutéis!
lunes, 3 de septiembre de 2012
Las Colaboraciones de Mike Oldfield, Maddy Prior, por The Watcher
Continuando
con el repaso a la extensa lista de los colaboradores de Oldfield, hoy me
gustaría acercarme a la que fue la primera vocalista que cantó una letra en uno
de sus temas: Maddy Prior.
Maddy
Prior nació en la localidad inglesa de Blackpool en 1947. Muy joven (a los
diecinueve años) tendrá su primera experiencia en el mundo de la música,
formando duo con Tim Hart. Siguiendo un estilo folk, actuaron en varios
locales, hasta que en 1969 se une a Ashley Hutchings y Gay
y Terry Woods, y fundan el grupo al que su nombre permanecerá unido
durante el resto de su larga carrera: Steeleye Span.
Steeleye
Span es un grupo de folk rock que apareció en la época del resurgimiento del
folk y la música tradicional británica, con grupos como The Dubliners o The
Chieftains como buques insignia. Steeleye Span fueron pioneros en mezclar
esa música tradicional con los sonidos e instrumentos del rock, de forma que
gran parte de su producción (especialmente en los primeros años) se compone de
versiones de temas del folklore inglés, como
jigas y reels. El grupo alcanzará cierto éxito con canciones como All
around my Hat y Gaudete (aunque de las canciones que he escuchado
para escribir el artículo mi favorita ha sido Alison Gross), y han
permanecido en activo hasta hoy, aunque con múltiples cambios de formación y
una producción intermitente. Prior dejó el grupo en 2002, pero ha vuelto
recientemente para grabar un nuevo disco y salir de gira por el Reino Unido.
Paralelamente,
Prior desarrolló otros proyectos, como los dos discos que sacó junto a June
Tabor bajo el nombre de The Silly Sisters, o la menos efímera Carnival
Band, grupo en el que milita desde 1987 hasta la actualidad. Además, lidera
un trío de voces acapella, Maddy & the Girls.
Maddy
Prior también ha colaborado en ocasiones en discos de otros músicos. De estas
colaboraciones destacaré la aparición en el disco de Jethro Tull (con el
que Steeleye Span compartió discográfica, Chrysalis) Too Old to
Rock’n’Roll; Too Young to Die, de 1976, y, evidentemente, su participación
en Incantations, de Mike Oldfield.
Además
de realizar coros durante todo el disco, la aportación más importante de Prior
en Incantations fue cantar las partes conocidas como Hiawatha’s Song (el
final de la parte dos) y Ode to Cynthia (el final de la parte cuatro).
Las letras pertenecen a poemas de Henry W. Longfellow y Ben Jonson,
respectivamente.
Tras
la grabación del disco, Maddy Prior se embarcó en la gira de Exposed como
cantante solista, ofreciendo excelentes actuaciones que la colocan en un lugar
privilegiado en la particular mitología oldfiana.
Maddy
Prior es mi favorita de entre todas las cantantes que han trabajado con
Oldfield. Su voz es típicamente folk: cruda, sin filigranas; son esas voces las
que mejor pueden cantar canciones tradicionales que durante siglos fueron
patrimonio de campesinos y trabajadores.
En Incantations, no obstante, adopta un registro distinto, más solemne, y consigue clavar con ello el tono que requieren sus dos partes. Son canciones que tienen algo de danza pagana, algo etéreo, primitivo; no sólo por la voz de Prior, sino por el ritmo repetitivo que impone la fantástica percusión que la acompaña, en bucle infinito, repitiéndose una y otra vez de forma extásica. Son el clímax perfecto a los dos vinilos que en su día componían Incantations, quizás uno de los discos más infravalorados de Oldfield, pero que, por lo menos para mí ha ido ganando enteros con el paso de los años y las escuchas del mismo. Esas ideas que Oldfield tenía en su juventud (y que explica en Changeling) acerca de la música como ciclo, como algo que no tiene principio ni fin y se repite eternamente, se plasman a la perfección en un disco que puede pecar de la soberbia de un Oldfield recién salido de la exégesis, pero no de falta de talento.
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