miércoles, 31 de octubre de 2012

Las “remasterizaciones” HDCD de Virgin, QE2, por tubak



 Hoy, 31 de octubre, hace exactamente 32 años que se publicó ‘QE2’, el octavo álbum de estudio (si contamos como tal el ‘Orchestral Tubular Bells’, y parece ser que Virgin a tenor de la numeración de estos discos, sí lo hizo) de Mike Oldfield.

Abordar (y nunca mejor dicho) un disco como ‘QE2’ es una tarea difícil, este álbum ha sido considerado en demasiadas ocasiones como un trabajo “menor” dentro de la discografía del de Reading. Quizás porque es otro disco de transición (al igual que su antecesor ‘Platinum’) y no posee (según algunos) en su conjunto la calidad de este, o quizás porque fue un disco “maltratado” por la compañía discográfica y no obtuvo los réditos esperados. El caso es que ‘QE2’ es un trabajo que dentro de la discografía de Oldfield pasa casi inadvertido para la gran mayoría, sin merecer en absoluto esto.

El motivo por el que Oldfield llamó al disco ‘QE2’ (siglas que se corresponden con el nombre del trasatlántico británico Queen Elisabeth 2) fue debido a que, según el propio Oldfield, en uno de los temas recreó el sonido de una sirena de barco y una cosa condujo a la otra. Su idea inicial era titularlo ‘Titanic’, pero desistió de esa idea al pensar que no sería un buen presagio para el éxito del álbum.


Si con ‘Platinum’ la idea era hacer temas cortos pero con cierta dependencia los unos de los otros, con ‘QE2’ Oldfield mezcla temas cortos con algún que otro tema un poco más largo (aunque no tan largo como para que ocupe una cara entera del vinilo) y completamente independientes entre sí, lo cual marca una nueva ruptura con su forma original de crear música. Al igual que en su anterior trabajo, aquí también delegó labores de producción e instrumentación a otras personas. La tarea de producir este disco recayó en manos de David Hentschel productor y músico que fue sugerido por Simon Draper. Hentschel había producido algún que otro disco de Genesis, y por ese motivo Phil Collins aparece en un par de temas (‘Taurus 1’ y ‘Sheba’), en una colaboración más que aséptica, ya que Oldfield y Collins apenas sí intercambiaron alguna que otra palabra.

Una vez superada la moda cuadrafónica que se había instaurado a mediados de los setenta (y que Oldfield había abandonado en ‘Platinum’), se dedicó todo el esfuerzo creativo a hacer un álbum con una sonoridad más moderna, menos analógica y más digital por así decirlo. Parte de la culpa de esa transición hacia una música un poco más “electrónica” la tiene el uso inédito en su discografía hasta ese momento del Vocoder, un sintetizador de voces que fue ampliamente usado por Kraftwerk en los setenta y por otros músicos electrónicos con gran acierto (como por ejemplo Walter Carlos – ahora Wendy – en la espectacular banda sonora de “La Naranja Mecánica”). Posteriormente, Oldfield añadiría a su lista de instrumentos otro nuevo sintetizador electrónico, que sería pieza clave en sus siguientes trabajos, ya que lo usaría de forma masiva tanto en los nuevos discos como en los conciertos de los 80. Este sintetizador se llamaba Fairlight CMI, y durante este año comenzó a comercializarse de manera global.

Al igual que pasó con su antecesor, en ‘QE2’ Oldfield realiza dos versiones de temas más o menos conocidos de artistas notorios, concretamente de ABBA y The Shadows, “Arrival” y “Wonderful Land” respectivamente. En ambas versiones se tiró la casa por la ventana y se usaron grupos de cuerdas y coros dirigidos por David Bedford. En otros temas se hacían pequeños guiños a autores clásicos como por ejemplo a J. S. Bach (el tema “Conflict” es una recreación algo barroca inspirada en el movimiento “badinerie” de la suite nº2 en Si Menor BWV 1067). Aquí tenéis esa pequeña joya en su estado original: 


Otros temas importantes del disco son “Sheba” un tema con aires celtas y con una letra completamente inventada en la que el Vocoder tiene un peso importante, la suite “Taurus 1” iniciadora de una trilogía que seguiría brillantemente en su siguiente álbum y que finalizaría en “Crises” de forma flamenca y como no, el tema que da título al álbum “QE2”, que en su edición original fue llamado “QE2/QE2 Finale” (o así figura en las galletas de los vinilos). Este disco además incluye el primer tema publicado en un álbum escrito por Oldfield junto con uno de sus colabores si obviamos el “On Horseback” de ‘Ommadawn’ en el que las letras están escritas entre Oldfield y William Murray. “Celt” está escrito al alimón entre Oldfield y el teclista Tim Cross (que además está acreditado como letrista). Dicho esto, la presunta falta de calidad de este disco queda totalmente refutada al oír al menos esos temas que componen más del 80% de la obra. El disco termina con una simple y dulce nana dedicada a su recién nacida hija Molly.

Con ‘QE2’ comenzó la guerra definitiva entre Virgin y Oldfield (si bien ya la cosa olía desde ‘Incantations’, en esta época la tormenta finalmente estalló). Fue entre éste y el siguiente álbum cuando Virgin anunció la venta de la copia 10 millones de ‘Tubular Bells’ (exactamente en el año 1981). Oldfield, que siempre había estado con la mosca detrás de la oreja sobre el reparto de los derechos, con este anuncio hizo cuentas fácilmente y se dio cuenta de que la diferencia entre lo recaudado y lo que tendría que haber cobrado era considerable. Demandó a Virgin. Unos meses antes de todo esto, Virgin, que ya no tenía a Oldfield como el niño de sus ojos, casi lo obligó a que los singles de ‘QE2’ fuesen “Arrival” y “Wonderful Land”, curiosamente los únicos temas no escritos por Oldfield para ese disco. Dulce venganza ésta, que no presagiaba nada bueno, hacia el niño mimado de la compañía que en los últimos tiempos se había “meado fuera del tiesto” (como se dice vulgarmente) dedicándose en las entrevistas que daba a la prensa musical más a criticar a su compañía que a defender su música.

El sonido original del CD no era de los peores editados originalmente en esas primeras ediciones publicadas entre 1983-85 (este disco en concreto fue publicado en CD por primera vez en 1984), debido en gran parte a que nos acercábamos a la era digital y la grabación ya no era tan arcaica y “analógica” como en aquellos primeros discos de los setenta, debido en gran parte a que el uso de sintetizadores estaba más que extendido. Además Oldfield se había rodeado tanto en el anterior disco como en este de un grupo de músicos y productores bastante interesantes y diversos que dejaron cierta huella en su forma de componer y producir de aquí en adelante, esto unido al hecho de que su música experimentó un cierto viraje hacia los sonidos sintetizados gracias en gran medida al Vocoder y posteriormente al Fairlight. El problema, como siempre, viene en esta nueva edición.

A parte de los errores (algunos de ellos graves) en la maquetación de esta edición, el sonido de esta presunta “remasterización” no es bueno, es más, podríamos decir que en comparación con otros discos deja bastante que desear y más oyendo la excelente reedición llevada a cabo este año 2012 por parte de Universal y que en teoría está basada en las mismas cintas que Heyworth usó en el año 2000 para este engendro. No me puedo explicar cómo partiendo de la misma fuente (y que parece ser que no son las cintas maestras, si no una copia de ellas ya que las originales se han perdido; sí, es algo incomprensible) los productos finales tanto de Virgin como de Universal sean tan diametralmente opuestos. La nueva edición publicada por Universal tiene una sonoridad y una calidad difícilmente igualable por esta edición (y perdón por la expresión) de mierda.

Pero los errores no iban a quedar aquí, ya que como siempre, el diseño y maquetación de esta serie de ediciones iba a ser cuanto menos “peculiar”. Y eso que es difícil destrozar una portada tan sencilla como la de este disco, simple a más no poder, pues aún así, Virgin se luce y nos vuelve a brindar una portada borrosa (y eso que son 3 simples líneas de colores) hecho que podemos apreciar observando la nula nitidez en el título del disco. La portada original en vinilo tenía una pequeña obertura troquelada cerca de la esquina inferior derecha (a modo de oquedad para el ancla). Un detalle que hacía que esta portada tan simple y básica tuviese un cierto encanto. No había necesidad de que troquelasen la portada para esta nueva edición (cosa que curiosamente sí se hizo en la versión japonesa en miniLP de esta misma edición, aunque eso es otra liga), pero qué menos que escribir las letras con cierta nitidez y no como si fuese un mal escaneo y hacer un pequeño guiño a ese detalle como ha hecho Universal este año.


El diseño original en vinilo de la contraportada no era tampoco para echar cohetes, pero era algo más colorido que la versión original para CD en la que sobre un triste y simple fondo rojo se listan los nombres de los temas (como ya pasase en todas las reediciones en CD hasta ‘Crises’, que fue la primera publicación real en formato digital, en las que el fondo era uniformemente de un solo color – con la excepción de ‘Incantations’ –). Para esta nueva edición, se ha recuperado algo de ese diseño original de la contraportada, pero sin pasarse mucho. Originalmente además, se publicó para el mercado alemán una edición con portada y contraportada diferente que contenía un diseño mucho más vistoso y colorido, que nada tenía que ver con la edición “mundial” del disco.


El tema fotos, como siempre, es cosa aparte, si ya en ‘Platinum’ la cosa era ridícula, en este disco roza lo sonrojante. De primeras, nos encontramos con una portada “deconstruida” algo que no tiene ni pies ni cabeza, a no ser que sea para rellenar un hueco que era fácilmente rellenable bien con fotos de la gira de ‘QE2’, bien con fotos promocionales (que las hay, como por ejemplo la de más arriba o la que se ve en la contraportada del vinilo de la edición germana), bien con la portada alternativa alemana (por poner un ejemplo). Pero lo mejor es la segunda foto ya que ¿para qué buscar fotos nuevas si podemos reciclar fotos ya publicadas en estas mismas ediciones? Nos encontramos con la misma foto que se usó en el diseño de ‘Tubular Bells’ sembrándonos la duda de si esa foto corresponde a la época de ‘Tubular Bells’ o a esta de ‘QE2’, aunque en realidad ni una cosa ni la otra, ya que esta foto está tomada durante la grabación en 1969 del disco ‘Children Of The Sun’ del grupo folk que formó Mike con su hermana Sally llamado “The Sallyangie”.


Otro error de bulto en esta edición es que, aunque en los créditos interiores estén correctamente indicados los datos de copyright, en los exteriores parece ser que una mala jugada de ese estilo de maquetación tan profesional llamado “copy & paste” hizo que se pudiese leer en la contraportada exterior del CD que ‘QE2’ fue publicado en 1973, y vista la foto interior incluida y los datos de nulo conocimiento de la obra aportados por el inefable Dave Laing quizás nos puedan llevar a pensar que en Virgin creen que este disco es coetáneo de aquel. Y sinceramente, a estas alturas de la película, y visto lo visto, ya me creo todo. Aunque lo más lógico sea pensar que a la hora de maquetar, todos los discos parten del mismo “diseño” o del diseño del disco anterior (cosa muy profesional ésta). En este caso ‘QE2’ comparte tanto la foto interior (colocada en el mismo sitio), como el copyright exterior de 1973 con ‘Tubular Bells’, por lo que sería lógico pensar que se uso el diseño de ‘Tubular Bells’ para confeccionar el de ‘QE2’ y por error se dejó el copyright (ojo, que no sería la única vez que pase algo así).

Además, si en las anteriores ediciones el nombre del colaborador Pierre Moerlen estaba mal escrito (Moerlin en vez de Moerlen) cosa que para ser honestos no es totalmente imputable a la maquetación de esta serie de ediciones, en esta ocasión la persona perjudicada es Maggie Reilly, que en esta edición (al igual que ocurrirá en otras posteriores, y en la original de 1984) es nombrada como “Maggie Riley” y como no, para qué cambiarlo o arreglarlo, demasiado trabajo.

(Para ver el detalle, pulsar en la imagen)

Y hablando del amigo Laing, esta vez logra superarse. Si el texto de ‘Platinum’ era de vergüenza ajena, este no se le queda lejos. Laing vuelve a demostrar que ni le interesa el disco, ni lo ha escuchado, dedica casi todo el texto a dar rodeos hablando de los colaboradores y las versiones incluidas sin prestar la más mínima atención a los aspectos sonoros del disco o su calidad musical. No dice absolutamente NADA del disco en cuestión que tenga un mínimo de interés. Es más creo que ni se ha leído el listado de temas y su orden (cosa importante para unos textos presuntamente “aclaratorios”), frases como “El disco, y la pieza instrumental que ocupa la primera cara del LP, fue titulada “Queen Elisabeth II” después de que éste lujoso trasatlántico surcara el océano.”, lo demuestra. A poco que hubiese mirado el listado se habría dado cuenta no solo de que “QE2” no abre el disco, si no que es que ni siquiera ocupa TODA la primera cara del disco, pero ni ese ni “Taurus 1”, que es el tema que realmente abre el álbum. He aquí el texto completo para vuestro uso y disfrute:

Mike Oldfield publicó su sexto álbum, “QE2”, en 1980. Éste siguió los pasos de su predecesor “Platinum” que combinaba un largo tema instrumental con una serie de canciones, algunas compuestas por el mismo Mike y otras originalmente grabadas por “ABBA” y “The Shadows”.

El disco, y la pieza instrumental que ocupa la primera cara del LP, fue titulada “Queen Elisabeth II” después de que éste lujoso trasatlántico surcara el océano. En éste y otros temas, Mike Oldfield toca 26 instrumentos diferentes. Esta colección une a los instrumentos folk como por ejemplo los aborígenes y las gaitas de Northumbrian con los últimos Vocoders electrónicos y los sintetizadores. Entre los otros músicos que tocaron junto con Mike están Phil Collins a la batería y la cantante Maggie Reilly.

Maggie podría ser quizás la mejor vocalista conocida que grabó con Mike Oldfield. Ella había sido antes la cantante principal de un grupo escocés llamado “Cado Belle”, una sencilla banda funk que estuvo de moda durante parte de los setenta que incluía el tema “Maggie Bell’s Stone The Crows”. “Cado Belle” realizó un álbum titulado así para Anchor en 1976.

“QE2” fue coproducido por Mike junto con el ingeniero y teclista David Hentschel, cuya carrera musical incluía un período con “Genesis”.

Las canciones compuestas por Mike en “QE2” incluían a “Molly”, inspirada en su pequeña hija. Pero el disco fue noticia por la decisión de Mike de grabar nuevas versiones de los superconocidos éxitos “Arrival” (de “ABBA”) y “Wonderful Land” de “The Shadows”, cuyo guitarrista principal Hank Marvin había inspirado a Mike cuando era un músico muy joven.

Ambos temas se publicaron como singles durante 1980 pero ninguno de ellos fue un éxito.

En contraste, “QE2” vendió 100.000 copias en su primera semana y fue número uno en las listas alemanas en donde Mike ha tenido siempre muchos apasionados seguidores. La posición más alta conseguida en las listas de venta en Inglaterra fue un número 27.

Dave Laing.


A parte de los errores obvios tanto en sintaxis como en la forma de escribir un texto sobre un disco sin hablar de él (cosa que en el fondo tiene su mérito), hay que indicar que la grabación de las versiones de los temas de ABBA y The Shadows corresponden más a una “sugerencia” de Virgin (de ahí que fuesen los temas elegidos como singles) que a una decisión del propio Oldfield. Tampoco dice mucho en su favor que en unos textos en los que usualmente se tiende a aupar en los altares tanto al artista como al disco en cuestión se diga claramente que “no fue un éxito”, y que se dediquen más líneas a los colaboradores que al disco en sí mismo. Todo esto supone un flaco favor hacia la obra, que demuestra el desprecio de este “cronista” por la obra de Oldfield más allá de “Incantations”. Por tanto estamos ante una edición para olvidar, altamente prescindible, y que únicamente sirve para completar tu colección óldfica si eres coleccionista.

La galleta de este disco como no podía ser de otra manera es roja, color predominante en la edición y en las ideas con las que se concibió tan “especial” publicación. En el siguiente artículo analizaremos los frutos de estos dos discos de “transición” que fueron ‘Platinum’ y ‘QE2’ con un resultado más que favorable en cuanto a crítica, aunque como es de esperar la edición “remasterizada” que nos presentó Virgin no colmó las expectativas mínimamente exigidas y que ahonda más si cabe en los fallos ya cometidos y nos presenta otros muchos nuevos.


Con este disco, Virgin cerró la primera tanda de publicaciones de estas “remasterizaciones”, siendo publicados los siguientes cuatro discos tras un pequeño parón el 3 de julio de ese mismo año. No se entiende el motivo real de retrasar la publicación de algo así de cutre y poco elaborado, ya que los siguientes discos no sólo contienen en su mayoría los mismos errores ya explicados, si no que contienen nuevos, peores y más gordos (sí, creerme, los hay más gordos que todo lo anteriormente descrito). A no ser que este parón sea por motivos de derechos, ya que curiosamente, los grupos de discos que Virgin editó casan perfectamente con las licencias discográficas adquiridas por parte de Universal en estos años; la nueva “oleada” de ediciones abarcaría de ‘Five Miles Out’ a ‘The Killing Fields’, produciéndose un nuevo parón hasta el 31 de julio fecha en la que se publicarían el resto de discos de la era Virgin. Parones que, como se ha dicho antes, se corresponden exactamente con los “paquetes” de discos que Universal ha ido adquiriendo y editando actualmente (y que a fecha de hoy, cubren ya desde ‘Tubular Bells’ a ‘The Killing Fields’). Nos vemos… 

lunes, 29 de octubre de 2012

'Moonlight Shadow' en el nuevo recopilatorio de M80

Mañana aparece a la venta un recopilatorio hecho por la emisora M80 Radio que incluye el más conocido tema de Oldfield: Moonlight Shadow.

Para los interesados, son 4 CD's e incluye grandes éxitos de los 80, incluyendo bandas o artistas como Queen o Michael Jackson.

El precio marcado en elcorteingles, es de 25 euros, y podéis haceros con él por aquí.

Por otro lado, me he encontrado ésta mañana con la siguiente página: http://en.mediamass.net/people/mike-oldfield/new-album.html

En ella, como véis, desvela lo que muchos ya sabemos de sobra; que Oldfield trabaja en un nuevo disco y que saldrá el año que viene. Pero además, da mas datos, como que ya tiene 8 temas grabados en cinta, y que tiene seguridad a las puertas de su estudio para que nadie escuche nada.

Termina con el rumor de una gira de Oldfield a finales del 2013, presentando dicho disco. Me he quedado a cuadros al ver la información, pero me he puesto a ver el resto de la web y creo que es poco de fiar por no decir nada. Según dicha web, Oldfield se habría casado en secreto éste mismo mes y además habría sido elegido el músico mas sexy vivo del panorama actual... Si, feo del todo no es, pero el más sexy? Para rematar, en cada artículo aparece una supuesta foto de una portada de una revista que dice dicha noticia, que por supuesto no existe.

Sin duda, está mas que claro que Oldfield tiene plan de sacar un nuevo disco, posiblemente para el año que viene, pero el resto de información deberíamos de cogerla con pinzas, recordemos que Oldfield lleva dando conciertos y giras imaginarias en los últimos años según varios medios de información, supuestamente mas fiables que ésta web. A la espera seguiremos de más información.

sábado, 20 de octubre de 2012

Las Colaboraciones de Mike Oldfield, Adrian Belew, por The Watcher


Adrian Belew (Covington, Kentucky; 1949) es un guitarrista y vocalista de primera fila, que tal vez en España no sea todo lo conocido que debiera, pero que tiene una carrera envidiable a sus espaldas.

De pequeño, curiosamente, lo que tocaba era la batería, en una banda escolar, aunque pronto comenzó a tocar la guitarra en modestas bandas de versiones, como The Denems o Sweetheart. Tocando en un local con ésta última, Belew tuvo la suerte de ser escuchado nada menos que por Frank Zappa, que le ofreció hacer una audición en Los Ángeles para su banda en directo. Zappa acabó eligiéndolo tras la misma, de forma que Belew participó en la gira de 1970, y años después grabaría también para alguno de sus álbumes. Poco después de la gira con Zappa, otro grande, David Bowie, ofreció a Adrian grabar con él y tocar en su gira, y tras ésta, se embarcará en otra con los Talking Heads.

Belew había tenido suerte, pero es innegable que sin talento gente de esa categoría no se habría fijado en él dándole semejantes oportunidades a un joven de veintiún años.

1981 significará un punto de inflexión en su carrera, ya que es el año en el que se une a King Crimson de la mano de Robert Fripp, miembro fundador de la mítica banda de progresivo que pretendía refundarla. Con la formación que reunió Fripp King Crimson editó tres discos, y desde entonces Belew ha estado vinculado al grupo, como guitarrista y vocalista, aunque la banda  ha estado en activo sólo de forma intermitente.

Paralelamente a su trabajo con King Crimson, Belew comienza su carrera en solitario en 1982 con el álbum Lone Rhino, al que han seguido muchos más hasta la actualidad. También ha seguido colaborando con músicos como David Byrne, Cindy Lauper, Tori Amos o los Nine Inch Nails. Además, en 1987 funda The Bears, una banda orientada al pop, con la que graba dos álbumes.

En los últimos años, Adrian Belew ha llevado a cabo varias giras con su grupo actual, el Adrian Belew Power Trio, a la vez que toca con King Crimson —de nuevo en activo tras un par de años de inactividad— y continúa colaborando en estudio con muchos otros músicos. En 2005 fue nominado al Grammy en la categoría de rock instrumental.

Su colaboración con Mike Oldfield la encontramos en el álbum de 1989 Earth Moving, concretamente en los temas Holy y Far Country. En Holy, la canción que abre el disco y una de mis favoritas del mismo, Belew presta su excelente voz melódica, aunque con cierta potencia, especialmente en el estribillo y al final, donde se combina magistralmente con la guitarra de Oldfield, quizás la mejor que ofrece éste en Earth Moving. En Far Contry, en lugar de su voz, Belew ofrece un breve solo de guitarra a la altura del minuto 3:15, inmediatamente después del solo del propio Oldfield, con cierta distorsión.

Acabo como siempre que es posible con un vídeo, en este caso uno de los muchos play-backs para televisión de la época de Earth Moving, en el que podemos ver a Belew y Oldfield “interpretando” Holy, con el detalle curioso de que el primero aparece con una guitarra, aunque en estudio que se sepa no la tocó en este tema.


sábado, 13 de octubre de 2012

Ceremonia de los Juegos Olímpicos en BluRay

La ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos, donde pudimos ver a Oldfield tras muchos años encima de un escenario, es un evento que sigue dando de qué hablar unos meses después.

En éste caso, ya anunciamos hace semanas que se estaba preparando un bluray con la ceremonia de apertura de los JJ.OO. y finalmente tenemos ya todos los datos al respecto.

Se pone a la venta un boxset de 5 Blurays con la ceremonia de apertura, de clausura, y los mejores momentos de las olimpiadas, el próximo 29 de octubre de éste año.

Al parecer tendremos una visión del director de la ceremonia (Danny Boyle), a parte de comentarios de audio del mismo. No sabremos si en ésta nueva versión podremos ver más a Oldfield de lo que vimos en las retransmisiones de TV.

En el box, en amazon nos explican su contenido:


5 DISC BOX SET INCLUDES:

DISC 1:
The Opening Ceremony: Part One
The spectacular Opening Ceremony was an unforgettable start to the London 2012 Olympic Games. In this exclusive director’s cut by Danny Boyle, we relive the entire ceremony in all its splendour. This is also accompanied by a fascinating audio commentary by Danny Boyle and writer Frank Cottrell Boyce where they reveal for the first time, in detail, how they orchestrated this spectacular event, providing a unique insight into the journey through British history. 

DISC 2 
The Opening Ceremony: Part Two

Sporting Highlights (Days 1 – 6)
Including:
  • Team GB’s first medal from Lizzie Armitstead
  • The first gold from rowers Helen Glover and Heather Stanning
  • The imperious time trial by Bradley Wiggins
  • Michael Phelps’ record 19th Olympic medal
  • Clare Balding’s emotional interview with Bert le Clos
DISC 3
Sporting Highlights (Days 7 – 10)
Including:
  • Katherine Grainger’s long awaited gold
  • Victoria Pendleton wins stunning gold
  • Andy Murray’s emotional victory
  • Ben Ainslie wins historic 4th gold
  • Beth Tweddle wins bronze on the bars
  • Usain Bolt successfully defends his 100m Olympic title
  • The electric atmosphere in the stadium on ‘Super Saturday’ when Ennis, Farah and Rutherford all win gold
DISC 4
Sporting Highlights (Days 11 – 16)
Including:
  • The Brownlee brothers’ triathlon glory
  • Usain Bolt completes his historic Olympic treble
  • Hoy’s record 6th gold medal
  • Nicola Adams punches her way to the first women’s boxing gold
  • The incredible tension at Greenwich Park for Team GB’s dressage victory
  • The world record-breaking US sprint relay
  • Tom Daley celebrates a sensational bronze
  • Sam Murray secures the 65th and final medal for Team GB.
    Exclusive Opening Ceremony Extras:
    Isles of Wonder Deconstructed
    The Thames is “liquid history”. Discover how the visual effects team created a thrilling animated journey up the river from its source, to the Olympic stadium itself - passing sights real and imaginary.
    Nimrod
    The sound of the shipping forecast and billowing blue sheets transform our meadow into “an isle of wonder”, to the stirring sound of Elgar’s Nimrod, as played by the London Symphony Orchestra’s On Track project.
    Frank Turner in the Green and Pleasant Land
    Frank Turner’s acoustic songs performed in the stadium perfectly captured the atmosphere of a long summer evening.
    Thanks Tim Projection House
    This ambitious section celebrates the amazing technology that makes us dance, helps us communicate, commute, remember, and dream and most of all fall in love.

    DISC 5 
    Closing Ceremony
    The London 2012 Olympic Games ended in style with a celebration of music and sporting achievement, created by Kim Gavin. It marked the end of an amazing chapter in London’s life and featured an array of British artists from the last 50 years including Eric Idle, The Kinks, The Spice Girls and Jessie J.

    http://www.amazon.co.uk/London-2012-Olympic-Games-Blu-ray/dp/B008VSHXEE

viernes, 12 de octubre de 2012

Playback 'Five Miles Out'



Otro Playback desconocido, ésta vez de Five Miles Out, en un programa de TV. Perdón por la calidad. Y, de nuevo, dar las gracias a Peter Buttle por el video.

lunes, 8 de octubre de 2012

Se reedita el vinilo de "Whatevershebringswesing" de Kevin Ayers

Desde EFE EME, nos enteramos de la noticia de la reedición, el próximo 29 de octubre en vinilo del tercer álbum en solitario de Kevin Ayers: Whatevershebringswesing.

Éste álbum fue lanzado originalmente en 1971, y contó con Mike Oldfield entre sus colaboradores.

El vinilo, va a ser reeditado por la compañía Vinilísssimo, y contendrá los siguientes temas:

Cara 1
1. THERE IS LOVING / AMONG US / THERE IS LOVING
2. MARGARET
3. OH MY
4. SONG FROM THE BOTTOM OF A WELL
Cara 2
1. WHATEVERSHEBRINGSWESING
2. STRANGER IN BLUE SUEDE SHOES
3. CHAMPAGNE COWBOY BLUES
4. LULLABY
Es considerado como uno de los mejores trabajos en solitario de Kevin, y es una buena oportunidad para tener otro disco de colaboración de Oldfield en nuestras estanterías. 
Os dejamos con otra rareza en video de Oldfield. Ésta vez se trata de un playback en la TV de Conflict, tema de QE2. Gracias, como siempre, a Peter Buttle por el video:

viernes, 5 de octubre de 2012

Nuevo DVD sobre Mike Oldfield "Live In Germany 1980"

El próximo 29 de octubre se pone a la venta, bajo el sello IMMORTAL (como veréis, tienen una web algo escueta) un DVD y un CD con un directo de Mike Oldfield en 1980 en Alemania, perteneciente a la gira de QE2.

Sería algo como el The Essential que publicó en DVD, SpotLight hace unos años. Tanto el DVD como el CD, contienen los siguientes temas:

01. Taurus 1
02. Sheba
03. Platinum
04. Tubular Bells Part 2 Excerpt
05. The Sailor's Hornpipe
06. Tubular Bells Part 1

El directo no está completo, y ya existe en bootleg por ahí, y posiblemente, al ser una edición de un sello poco conocido, el contenido sea idéntico a lo existente por la red, y el CD contenga simplemente el audio sacado de la grabación en video.

De todos modos, es una pequeña curiosidad a tener en cuenta. Para haceros con él, aquí tenemos una buena tienda para comprarlos online:

DVD
CD

Gracias a Carlos Teran por el aviso.

Terminamos con otra rareza audiovisual de Oldfield. Una presentación en playback en 1984, en un programa de TVE, en el cual invitaban a distintos presentadores. El de éste día, fue Jimmy Gimenez Arnau. Perdón por la calidad, y gracias de nuevo a Peter Buttle.

martes, 2 de octubre de 2012

Entrevista a Oldfield en español, 1984

Seguimos rescatando pequeñas joyas en video poco conocidas de Mike. En éste caso, contamos con una pequeña entrevista de 1984, justo cuando editó Discovery, que forma parte de un programa que le dedicaron en la televisión española, en el que pusieron videos de él y hablaron sobre su carrera, llamado 'Un clásico de la música moderna'. De nuevo, gracias a Peter Buttle por éstos videos.

A disfrutar.

lunes, 1 de octubre de 2012

A la venta vinilo de la aparición en la apertura de los JJ. OO. de Mike Oldfield

El 8 de octubre se pone en venta en la web oficial de Mike Oldfield una buena pieza de coleccionista. Un vinilo de 12" con la aparición de Mike Oldfield en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos.

La misma pista que aparece en el disco Isles Of Wonder pero en una edición especial en Vinilo de 12 pulgadas en colores rosa y azul (igual que las campanitas del Two Sides).

Es la primera edición en vinilo de algo nuevo de Mike Oldfield desde hace unos 15 años, por lo tanto es toda una novedad.

Podéis encargarlo ya en la "temida" tienda online de Universal, por 16,99€.

http://store.universal-music.co.uk/euro/vinyl/mike-oldfield-music-from-the-opening-ceremony-12-coloured-vinyl-2012/invt/0602537159628/


Y para terminar, un regalo. El video de Michael Oldfield interpretando con una banda heavy (en playback), Heaven's Open, en la TV alemana. ¿Pero eso ya no estaba subido ya en youtube? Puede que sí, pero no a ésta calidad (al menos está en color). Gracias a Peter Buttle por éste video y otros raros de Oldfield que están de camino. Estad atentos!