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miércoles, 19 de noviembre de 2025

Amarok 35 Aniversario doble LP review, by Tubak

 El fin de semana pasado tuve el ‘placer’ de escuchar la versión cercenada y troceada que UMG y vete tú a saber quién perpetró para el 35º aniversario de Amarok. Y sí, es una versión troceada porque divide una obra creada para ser indivisible en cuatro partes de manera cutre, innecesaria, arbitraria y salchichera y es una obra cercenada porque al partirla en cuatro partes no sólo han tenido que modificar la obra en sí ya que además han quitado trozos por lo que si quieres escuchar Amarok ENTERO tal y como se grabó y publicó e ÍNTEGRO (lo cual me parece lo más grave de todo), esta no es tu edición. Simplemente hay que escuchar el final de la cara A y el comiendo de la cara B y luego ponerse ese mismo trozo en el CD (entre los minutos 14’45 y el 15’05), y se puede apreciar fácilmente que hay algo raro, que falta o que no está en su sitio. Simplemente con esto, me parece ya ridículo y bastante absurdo defender semejante chapuza. 

Respecto al sonido, tengo mi teoría. Para empezar hay que decir que Amarok fue pensado y creado y concebido como una pieza única e indivisible (creo que no hace falta comentar la historia con Virgin y el por qué de su difícil radiodifusión, porque ya simplemente con eso se vienen abajo todas las escusas que pudiesen ser presentadas para justificar que se trocee este álbum) y por tanto la opción CORRECTA para escuchar esta obra sigue siendo la editada en formato CD (ojo, dicho hasta por el propio Mike Oldfield).

Una pregunta retórica, ¿cuántos de vosotr@s escucháis Amarok de forma usual en formato vinilo (me refiero a la versión que existía hasta ahora, la de 1990)? Me da que pocos o muy pocos, por lo que es fácil que algunos llevéis (llevemos) más de diez, veinte o incluso treinta años sin escuchar este disco en vinilo. Y es aquí donde entra mi teoría, la primera vez que escuché Amarok fue en vinilo en un equipo digamos de gama alta… pero fue hace casi treinta años y ya sonaba de escándalo. Cuando me compré la versión en CD dejé de escuchar el álbum en ese formato por lo que se podría decir que siempre lo he escuchado en formato digital, es decir en CD (y puedo asegurar que este disco lo he escuchado sin exagerar más de trescientas veces por lo que me lo conozco al dedillo). Hace un par de semanas me puse mi vinilo de Amarok simplemente por curiosidad y la verdad es que aluciné con la calidez que da el formato vinilo a los graves, sobre todo a los graves, aunque en general cualquier cosa en vinilo si es de origen suena más ‘cálido’ y real que en un CD (los vinilos re-escalados es otra cosa bien distinta) y lo noté, bastante. Y este creo que es el motivo por el que algunos se quieren escudar en el desmembramiento de la obra, por la calidad del sonido. Calidad que creo que en un alto porcentaje está ‘influenciada’ por el hecho de no haber escuchado de manera recurrente Amarok en vinilo estos últimos años y haber ‘claudicado’ y adaptado el oído al sonido digital y preciso del compact disc en vez del sonido más ‘analógico’ y cálido del vinilo. Sinceramente, esta nueva versión en cuatro partes no es que suene indiscutiblemente mejor, porque no es así, suena ligeramente mejor pero sólo en algunas partes muy puntuales, pero no en toda la obra lo que en ningún caso justifica el troceamiento para esa presunta implementación sonora ya que para más ‘inri’ esto que se nos presenta NO ES de ningún modo por lo que he escuchado una remasterización, simplemente le han subido el volumen a la grabación (considerablemente por cierto) y lo han cortado y EDITADO, nada más. Si se hubiera querido sacar una versión ‘mejorada’ en cuanto a sonido, el formato no era de modo alguno un doble vinilo troceando la obra en cuatro partes, el formato óptimo para tener una mejora sonora de un álbum que fue grabado originalmente en digital habría sido un BluRay o un CD (o SACD), de una sola pista, sin más.

Respecto a los cortes, como ya he comentado al principio, el que hay entre la cara A y la B es un claro ejemplo no sólo de que la obra ha sido alterada, sino que además se han perdido partes, a ver son segundos, cierto, pero son segundos de una puta obra de arte. Es como si se trocease la Gioconda en cuatro partes y en una se le quitase un trocito de un dedo, en otra se le recortase una ‘miajica’ el pelo, en otra un poquito del horizonte… y luego además se le ‘suavizasen’ los bordes para no ser tan abruptos, ¿a que sería una vergüenza y una alteración de la obra inadmisible? Y aunque se pudiesen juntar todas las partes después en un solo cuadro, ya no sería lo mismo, porque está ALTERADO. Pues esto es lo mismo. Si lo cortáis, por lo menos dejadlo INTEGRO no editéis y remezcléis nada por favor. Y bueno, el último corte, que era el más obvio y fácil, el de la suite “Africa” pues… dejan ahí los treinta segundos de la sección “Green Reprise” en tierra de nadie al principio de la cara D en vez de dejarla como final de la cara C, un despropósito más.

Otra cosa es que a mí los tiempos no me cuadran. Me sale como minuto y medio de menos. La primera parte la cronometré y dura aproximadamente 14’ 39”, la segunda 14’05”, la tercera 14’22” y la última 15’21”, en total 58’27”, por lo que una de dos, o el disco ha sido ligeramente acelerado o he cogido mal los tiempos (aproximados) que lo dudo, algún que otro segundo de más o de menos puede haber, pero minuto y medio… no sé. Los tiempos correctos según los cortes que todos conocemos serían: de la primera parte (desde “Fast Riff Intro” a “Didlybom”)  15’00” (21 segundos más en el original en CD), la segunda (desde “Mad Bit” a “Boat”) 14’27” (otros 22 segundos más en CD), la tercera (desde “Intro Reprise 2” a “12 Pre / Intro Watz”)  14’45” (23 segundos más en el CD) y la última (que incluiría “Green Reprise” y las tres secciones de “Africa”) 15’50” (otros 29 segundos de más en el CD). Por tanto el disco está ‘acelerado’ aproximadamente minuto y medio según mis tiempos. Que ojo, puede ser también por el formato en vinilo, pero raro por lo menos es.

Hace unos años cuando se comenzó a estilar volver a comprar en vinilo, éstos incluían una tarjetita con una descarga digital para poder escuchar el vinilo en digital (algunas de esas descargas incluso estaban en HD, por ejemplo “Collaborations” o “Exposed”, ambas de 2016, incluían una descarga digital en HD, los archivos en HD de “Exposed” para ser sinceros son brutales y suenan de escándalo, para bien por supuesto). Con el paso del tiempo y los oscuros intereses ‘abaratatorios’ discográficos esta práctica se ha perdido en las ‘brumas de su indiferencia’ hacia nosotros lo cual me parece mal porque muchos de los que compramos estas ediciones, para qué nos vamos a engañar, no las vamos a reproducir de manera recurrente (véase el ejemplo de los discos de ‘colorines’ tan de moda ahora, cuya calidad sonora es bastante discutible) y simplemente las compramos por el hecho de tenerlas. Pongo un ejemplo, la famosa y carísima edición de las olimpiadas de Londres 2012, ¿alguien usa realmente esa edición parar escuchar  ese tema? ¿La habéis oído alguna vez? Suena horrorosa y en cambio de un color a otro del vinilo se nota en el sonido claramente. Si se supone que han re-editado este disco con un sonido mejorado, ¿por qué no han incluido una descarga digital de este disco en HD? A mí como completista me gustaría tener esta ‘versión’ porque esto a fin de cuentas es una versión de un disco, no es ni una re-edición, ni una remasterización ni nada parecido, es una nueva  versión (o edit) de Amarok (sacacuartos) sin más y me gustaría tenerla en formato digital para mi archivo personal sin la incomodidad de tener que estar cada cuarto de hora levantándome para cambiar de cara el vinilo si algún día me ‘apetece’ escuchar ello (que días tontos tenemos todos). Cierto es que cuando pase la vorágine volveremos a escuchar nuestro CD de toda la vida y este ‘invento’ empezará a coger polvo irremediablemente en nuestras estanterías. Porque dudo que este lanzamiento sea para melómanos recalcitrantes buscadores del sonido perfecto definitivo de una obra en concreto, que alguno puede haber, pero dentro de ese grupo pocos habrá óldficos me da a mí (que alguno puede haber, repito, pero pocos). Es más, es que ni siquiera en las plataformas musicales actuales de streaming se ha ‘colgado’ esta versión, a día de hoy sigue en línea la versión INTEGRA del disco en su versión del año 2000. Si esto suena tan bien y están orgullosos de lo que han hecho con este disco, ¿por qué no han lanzado esta versión en dichas plataformas o han puesto a la venta una versión digital de la misma? Y más teniendo en cuenta que de esta forma multiplicarían por cuatro las escuchas del disco como es obvio y de perogrullo. No me lo explico, o tal vez sí, y ese es el problema, que lo que nos han querido vender es una scooter como si fuese una Harley Davidson y… como que no. Como mucho una Vespa vintage, pero como suele pasar con este tipo de motos, esto es para coleccionistas y poco más, es decir, para mirarlo, decir que se tiene y poco más, para el ajetreo diario se usan las otras motos, las de toda la vida.

Luego vendrán los palmeros y los resignados de turno diciendo que bueno… que por lo menos han editado algo, vale, pero ¿realmente estamos dispuestos a que sea a este precio? Jodiendo una obra maestra en lo más profundo de su esencia. Yo seré un mal fan pero escuchar Amarok troceado y con partes alteradas (y no por el propio Oldfield, por mucho que haya dado su aprobación a este ‘experimento’) me parece una aberración. Quizás sea por lo que significa este disco para mi (lo llevo incluso tatuado en un brazo) o quizás sea porque estoy hasta las calandracas de que nos presenten productos cada vez más mediocres con fallos no sólo en el sonido, si no con faltas de ortografía, errores de diseño y tipográficos…  ¿en serio hay que tragar con todas estas cosas? ¿Criticarlas es de ser mal fan, o peor aún, de ser un desagradecido? Yo creo que no, y si pago por un producto de ‘coleccionismo’ exijo un mínimo de calidad como poco que justifique el desembolso económico, porque otra cosa no, pero baratas este tipo de cosas no son.

Todos los que aquí estamos, o al menos lo que habéis llegado a este punto del largo texto vamos a comprar TODO lo que saquen de este hombre porque somos completistas irremediables e irredentos pero joder, que se lo curren un poco, sólo pido (o pedimos) eso, un poco de CALIDAD en el producto, que si en el listado de instrumentos pone “Rototom” en la reedición no ponga “Rotator”, que si las letras las quieren cambiar de color que por lo menos mantengan mínimamente el diseño original (que además es un diseño de los ‘míticos’ de Oldfield) y que si van a trocear algo, por lo menos que no eliminen cosas o las alteren. Realmente no es mucho pedir, creo.

Y bueno… en cuanto a la portada, pues, creo que ya está todo dicho, simplemente es la guinda de un pastel fallido.

martes, 16 de enero de 2024

Los singles de Tubular Bells III (1998 - 1999)

Voyager le había dado unas ventas más atractivas a Mike Oldfield, tras el fiasco que supuso The Songs Of Distant Earth en las listas de éxitos. Igualmente, Mike había terminado su primer contrato con WEA y la empresa no estaba del todo convencida de si quería seguir trabajando con Mike. Sin embargo, un buen día, estando Oldfield asentado ya en Ibiza e impregnándose de ese sonido 'chunda chunda' que reinaba en la capital de la fiesta, Oldfield pensó en jugar con una melodía tubular que se adaptara al ritmo machacón que teníamos día sí y día también en aquella época en nuestros oídos. La pista resultante pareció cuajar entre los DJs de Ibiza a los que Oldfield visitó, y WEA vio la oportunidad para pincharle a Mike con la idea de un tercer tubo. Mike, a pesar de que estaba ideando un disco llamado 'Jewel In The Crown' no vio mayor problema y adaptó todas esas melodías a un posible Tubular Bells III. El resultado fue un Mike volviendo a Inglaterra para intentar amueblar su cabeza y estar centrado en el trabajo, presentando en directo la nueva obra para darle empuje en las ventas, y planteándose salir de gira de nuevo. En esta época, los singles ya eran totalmente gobernados por remezclas, y entre tantas y tantas remezclas, con suerte salía el tema principal que se promocionaba. En este caso, la 'víctima' fue Far Above The Clouds, el tema final del disco, que fue 'violado' por diversos DJs de la época, y dichas criaturas se metieron con calzador en los singles de la época. Vamos a verlo.

(More) Secrets

El primer single de adelanto, que no fue más que un promocional, fue el tema penúltimo del disco. El llamado Secrets, que curiosamente en un principio se iba a llamar More Secrets, de ahí que haya una edición del CD promo que se titule 'More Secrets'. Sin embargo, Mike cambió de idea, y en la segunda tirada se tachó ridículamente la palabra 'More' del CD, y se quedó solo Secrets. Este CD básicamente lleva la pista 10 del album, con un fade out al final antes de que conecte con Far Above The Clouds.

CD Single promocional. UK. 3333000672

1. More Secrets
CD Single promocional. UK. 3333 00067 2

1. Secrets







Man In The Rain

El primer single como tal del nuevo disco, fue el tema más atípico de la saga tubular. Todos sabemos que Tubular Bells III fue totalmente distinto a lo esperado de una entrega tubular, y si había un tema que no encajó e incluso sentó mal a muchos fans fue el tema pop (secuela descarada de Moonlight Shadow) cantado por Cara Dillon. El single en cuestión no fue 'mancillado' con remezclas insulsas, si no que se añadieron dos temas del famoso concierto de presentación del disco en Horse Guards Parade. Los temas elegidos fueron Serpent Dream y Inner Child. Además, con una muy curiosa portada con Mike y su nuevo look.

CD Single. Europa. WEA194CD

1. Man In The Rain
2. Serpent Dream (Live)
3. The Inner Child (Live)



CD Single Promocional. UK. PRO00028

1. Man In The Rain






CD Single Promocional. Europa. WEA194CDDJ

1. Man In The Rain











CD Single Cardboard. Europa. 3984-25185-9

1. Man In The Rain
2. The Inner Child (Live)




Cassette Single. Reino Unido. WEA194C

1. Man In The Rain
2. The Inner Child (Live)









Far Above The Clouds

El single que sin duda tuvo más recorrido en la promoción del tercer tubo fue el épico final de la obra, llamado 'Far Above The Clouds', que en el caso de los singles estuvo repleto de 'agonizantes' remixes realizados por varios grupos que tuvieron en algún caso más promoción que el propio tema. En cuanto al tema en sí, tuvo varios edits que estaban 'escondidos' entre tanto remix. De hecho, es sin duda curioso que el único material en formato LP que salió en su día de este disco, sea este single con el material 'chunda chunda' que se hizo para el mismo. Además, habían tantas  remezclas que se optó por lanzar hasta un doble CD Single. Lógicamente se realizaban para que los DJs pudieran remezclar y hacer sus propias sesiones en las discotecas. En definitiva, un single que sin duda no será para nada recordado por incluir material interesante. Queda ya muy lejana la etapa Virgin donde cada single incluía alguna rareza inédita del artista.

Single de 12 pulgadas. Reino Unido. WEA206T

A. Far Above The Clouds (Jam & Spoon Mix)
B. Far Above The Clouds (Timewriter's Big Bag Of Secrets)






Doble single de 12 pulgadas promocional. Reino Unido. SAM 00054

A. Far Above The Clouds (Jam & Spoon Mix)
B. Far Above The Clouds (Timewriter's Big Bag Of Secrets)
C. Far Above The Clouds (Jam & Spoon's Deep Inside The Club Mix)
D. Far Above The Clouds (Jam & Spoon's Far Below The Bass Mix)

Doble single de 12 pulgadas promocional. América. PRO-A-9752-A

A. Far Above The Clouds (Jam & Spoon Mix)
B. Far Above The Clouds (Timewriter's Big Bag Of Secrets)
C. Far Above The Clouds (Jam & Spoon's Deep Inside The Club Mix)
D. Far Above The Clouds (Jam & Spoon's Far Below The Bass Mix)

CD Single promocional. Reino Unido. WEA206CDDJ

1. Far Above The Clouds (Timewriter's Radio Edit)
2. Far Above The Clouds (Album Version - Single Edit)
3. Far Above The Clouds (Jam & Spoon - Radio Edit)
4. Far Above The Clouds (Timewriter's Big Bag Of Secrets)
5. Far Above The Clouds (Jam & Spoon Mix)
6. Far Above The Clouds (Jam & Spoon - Deep Inside The Club Mix)
7. Far Above The Clouds (Jam & Spoon - Far Below The Bass Mix)
8. Far Above The Clouds (Album Version)

CD Single 1. Reino Unido.WEA206CD1

1. Far Above The Clouds (Timewriter's Radio Mix)
2. Far Above The Clouds (Jam & Spoon Mix)
3. Far Above The Clouds (Original Version)



CD Single 2. Reino Unido. WEA206CD2

1. Far Above The Clouds (Jam & Spoon's Deep Inside The Club Mix)
2. Far Above The Clouds (Timewriter's Big Bag Of Secrets)
3. Far Above The Clouds (Jam & Spoon's Far Below The Bass Edit)

CD Single Promocional. España. 3984-24349-2

1. Far Above The Clouds (Edit)






CD Single Promocional. Reino Unido. PRO1276

1. Far Above The Clouds (Timewriter's Radio Mix)
2. Far Above The Clouds (Jam & Spoon Radio Edit)


CD-R Single Promocional. ¿? No tiene código.

1. Far Above The Clouds (Radio Mix)
2. Far Above The Clouds (Deep Inside The Club Mix)
3. Far Above The Clouds (Far Below The Bass Mix)








The Top Of The Morning

Como ya estaba siendo habitual por entonces, se escogía algún tema del disco para promocionarlo en España, su mejor mercado por entonces. En este caso, el elegido fue The Top of The Morning, curiosa elección teniendo en cuenta que en otro tema del disco tenemos de vocalista a Rosa Cedrón, cantante española, por aquel entonces del grupo Luar Na Lubre. En este caso se lanzó un sencillo CD promo con carátula genérica y un simple fade out de la canción al final de la misma era la única diferencia con respecto al tema original del disco.

CD Single Promocional. España. PRO 1116

1. The Top Of The Morning

sábado, 14 de octubre de 2023

Los Recopilatorios de Mike Oldfield XVIII - Lo Mejor de Mike Oldfield (2015)


Terminando hasta el momento la serie de recopilatorios lanzados de Mike Oldfield, nos toca analizar el llamado 'Lo Mejor de...Mike Oldfield' y sí, este recopilatorio es español, lanzado por Universal Music España en 2015. En pleno apogeo de Mike, con recopilatorios a mansalva, reediciones, rarezas, Mike activo en redes, y recién lanzado Man On The Rocks, se lanzaba de manera abrupta este disco, que formaba parte de la serie de recopilatorios 'Lo Mejor de...' de Universal España, donde habían recopilatorios muy diversos de gente como Chenoa, Segio Dalma, Paco de Lucía, Los Chichos... lógicamente, no podía faltar el de Mike Oldfield.

Fuera de la extrañeza de añadir a Mike en una serie de recopilatorios de artistas españoles, éste recopilatorio llevaba una serie de sorpresas interesantes. De primeras, la portada era genérica con más texto prácticamente, que imagen, relatando una serie de temas incluidos en el recopilatorio, pero una bonita foto de Mike en su etapa de Music Of The Spheres en blanco y negro, adornaba la portada, lo que para los fans fue un alivio al no ver de nuevo la campana tubular. El libreto era también genérico de dos páginas con el listado de los 16 temas incluidos y su procedencia, que pasamos a relatar:

1. Moonlight Shadow
2. Crystal Gazing
3. Magic Touch
4. Foreign Affair
5. Family Man
6. Punkadiddle (Live From The European Adventure, 1981)
7. Aurora (Live Version)
8. Harbinger
9 .Mount Teidi
10. Ommadawn
11. Tubular Bells (Original Theme From The Exorcist)
12. Sheba
13. Arrival
14. Etude
15. Angelique
16. Portsmouth

Un listado de temas muy variopinto que de nuevo vuelve a ser un híbrido de la etapa Virgin con los dos primeros discos de la etapa de Universal. Nos encontramos una serie de sorpresas, como 'Crystal Gazing', que es la primera vez que se incluye en un recopilatorio de Mike, o la inclusión de dos temas en directo. En este caso, el famoso Punkadiddle en directo de la gira de 1981, y el Aurora de la premiere de Music Of The Spheres en Bilbao.

El resto no deja de ser una serie de éxitos de los 80 y extractos de las opus más recordadas de Mike, junto al Angelique de Light + Shade y Harbinger de Music Of The Spheres. En este caso, se echa de menos algún tema del reciente Man On The Rocks, pero en general es otro recopilatorio con alguna curiosidad que no está de más tener en la colección.

En el libreto se relataban la procedencia del master de cada una de las canciones, siendo la gran mayoría de las reediciones HDCD del año 2000, salvo Family Man, Ommadawn (que eran los primeros 3 minutos de la primera cara) y Portsmouth que eran del 2009, entendemos que de la remasterización del recopilatorio Collection. Hizo mucha ilusión ver Magic Touch en el listado, porque nos hacía babear pensando en las nunca publicadas reediciones de Islands y Earth Moving, que se quedaron en el camino. El directo de Punkadiddle llegaba directamente de la remasterización del concierto incluído en la deluxe de QE2, y no de la cara B del single de Five Miles Out, como sí llevaba el cuádruple Elements de 1993. Y de nuevo, se incluye el horroroso single americano de Tubular Bells que era ya bastante recurrente en estos recopilatorios.

Además, salió bastante barato en su día, y con la errata siempre presente en cualquier lanzamiento de Mike, en este caso, el nombre del disco brillaba por su ausencia en el lomo del disco, por ambos lados. A los meses, Universal corrigió el error y lanzó la versión corregida con el nombre en ambos lados.

Este recopilatorio cerraría los lanzamientos compilatorios de Mike hasta la fecha. Tuvimos unos cuantos desde 2009 a 2015, y parece que Universal y Mike han querido dejarlo reposar unos años, aunque el motivo verdadero sea otro. Y es que, Mike, como todos sabemos, dejó de estar activo en mayo de 2017, dejando así de lanzarse apenas nada bajo su nombre desde entonces. De hecho, en el momento del lanzamiento de este recopilatorio, estaban a punto de salir las últimas reediciones del catálogo de Mike: Discovery y The Killing Fields, dejando huérfana la colección de las reediciones, hasta la fecha. ¿Saldrán más recopilatorios de Mike? es indudable que en algún momento específico, volverán a aflorar recopilatorios de Mike, pero desde luego, si tiene que depender del propio Mike es muy probable que no salgan muchos más en lo que que quede de vida, que esperemos que sean muchos y muchos años.


jueves, 24 de septiembre de 2020

¿Qué está pasando?

Creo que ya va siendo hora de hablar del tema. Es sin duda sospechoso y alarmante lo que está pasando en el mundillo Oldfield desde hace casi cuatro años.

Y es que, la fotografía que inaugura éste post, es la última foto que tenemos de Oldfield, justo una semana después del lanzamiento de RTO, cuando le anunciaron que el disco había llegado al puesto 4 en las listas inglesas, justo igual que Ommadawn. Desde entonces, no hemos vuelto a verle.

Y es sospechoso todo debido a que por entonces, Oldfield estaba al 100 por 100. Recordemos que toda la promo de RTO se tiró hablando de su siguiente proyecto, el que iba a ser el cuarto tubo. Oldfield de hecho, se tiró toda la grabación y post producción de RTO hablando de cómo iban las cosas con la grabación del disco, haciendo una especie de diario de la grabación. Lo mismo parecía suceder con el futuro TB4, ya que nos fue contando diferentes cosillas (se compró equipo nuevo para el estudio, tenía la nueva variación de la melodía tubular...), pero así, sin más, un buen día, todo se frenó en seco.

En mayo de 2017, se anuncia la apertura de la tienda de merchandising oficial y privada de Oldfield (lejos de la discográfica) donde se vende una taza con la portada del primer tubo, y una camiseta con el mismo diseño. Dicha tienda la llevaba Luke Oldfield, su hijo, que suponemos que Oldfield le otorgó llevarla para conseguir dinero para subvencionar su estudio (Tilehouse Studios).

La tienda tuvo corta vida, y nunca tuvo más productos que los dos primeros comentados, hasta que a mitad de junio, cuatro días después de que la discográfica lanzara el Mike Oldfield's Stream (single digital con extractos del RTO), Oldfield comparte por error su ubicación en su perfil personal, que en ese momento se encontraba en una clínica de las Bahamas, llamado The Medical Pavilion, una especie de hospital donde tiene varias secciones, una dedicada al cancer, otra al corazón etc etc...

En cuestión de horas, Oldfield se percató del error y rápidamente quitó el post, pero el daño ya estaba hecho. Todos los fans nos alarmamos con éste evento, y más aún cuando a raíz de aquel día nada más se ha sabido de Oldfield, y estamos hablando que fue hace casi 3 años y medio. Alguno me dirá que después si es verdad que en el facebook de Oldfield se han compartido cosas y se han hecho encuestas, pero yo creo (como muchos de vosotros) que quien hace esas publicaciones no es Oldfield. 

El primer post que vimos en el facebook de Oldfield tras dicho evento fue cuatro meses más tarde. Y curiosamente lo hizo compartiendo un video de nuestro compañero y amigo Paco Salazar tocando el fast riff de Amarok. Y desde entonces, todos sus mensajes han sido de esa índole, o bien compartiendo videos, o bien haciendo encuestas (que al final llegaron a ser cansinas y repetitivas). 

Pero lo peor no es que Oldfield no haya dado ni un solo dato ni información sobre si está haciendo algo en los últimos 3 años y medio, es que ya su facebook se ha vuelto mucho más selecto: nunca deja que hables de planes futuros o de discos futuros. Todas las webs y cosas que abrió sobre el cuarto tubo las cerró y no ha dicho ni mu al respecto de dicho disco o de cualquier actividad que pueda estar haciendo.

Pero es que además, éste silencio se ha ampliado a la discográfica, que como bien sabéis, desde 2009 se han editado muchas cosas: reediciones, recopilatorios, vinilos... pero desde el silencio de Oldfield en aquel momento tan sólo se ha reeditado el Tubular Bells en vinilo gris y uno de los recopilatorios insulsos del año 2013 (Moonlight Shadow The Collection) se lanzó en vinilo con ligeras diferencias en el tracklist. No hay reediciones de Islands en adelante, ni más vinilos de la etapa Warner, ni más recopilatorios ni nada de nada.

Se que hay gente que piensa que simplemente está trabajando en el nuevo disco, pero sinceramente dudo mucho que así sea. Es decir, Oldfield siempre (en mayor o menor medida) ha lanzado algún mensaje al respecto de su actividad musical en su facebook hasta éste momento, pero ahora impide que sus fans hablen de planes futuros y no dice absolutamente nada sobre sus planes musicales, si es que los tiene. 

Sinceramente creo que de los 40 mensajes o así que ha realizado su cuenta de facebook desde entonces, posiblemente solo 3 o 4 las haya hecho el propio Oldfield. Imagino, que alguno de sus hijos (posiblemente Jake) le lleve la cuenta de facebook y de vez en cuando le dice que ponga algo. El único mensaje que creo que sí lo publicó Mike, fue sobre el confinamiento, hará unos 5 meses:

Hola a todos. ¡Estoy totalmente encerrado aquí en las Bahamas! Mirando hacia atrás... Aunque hay partes buenas de muchos otros álbumes, para mí, las principales obras innovadoras son Tubular Bells 1, Ommadawn, y Crises. ¿Qué os parece? ¡Todo lo mejor para todos! Mike

Un mensaje que lo único que nos desvela es que también estaba confinado, pero ya está. Algo ha pasado. O bien Oldfield tiene algún problema físico (debido sobretodo por compartir lo de la clínica) o mental (recordemos que Oldfield siempre ha sufrido de fobias y problemas mentales, incluso depresión)... pero algo ha pasado. No es normal lo que estamos viviendo en éstos años.

¿Por qué también se han frenado las reediciones? Pues posiblemente por lo mismo, es de imaginar que todo pasará por las manos de Oldfield en cuanto a reediciones o recopilatorios se refiere, y si él no lo aprueba, no aparece. Por lo que no es de imaginar que Oldfield directamente pase de todo y no quiera continuar con las reediciones o nada que tenga él algo que ver... 

Puedo entender que Oldfield haya tenido un arrebato o esté atravesando una depresión, pero lo que debería hacer es dejar que alguien como su hijo Luke (el único que ha seguido su camino y que trabaja en el mencionado estudio que en su día perteneció a Mike), cuidara de su legado. Es decir, Luke podría llevarle las reediciones, encargarse que todo en el mundo digital (cuenta de spotify, cuenta de youtube) esté actualizada y ordenada, hablar con los fans sobre eventos y reediciones que puedan salir, pero no dejar todo como se ha dejado: abandonado y desértico. Su web oficial, no se actualiza desde el lanzamiento de RTO, su cuenta de youtube no sube un video desde Zombies, y en Spotify hay un caos terrible. Oldfield debería aprender a cuidar mejor su legado, pues estamos hablando de uno de los músicos más increíbles de la historia de la música, y parece que seamos sólo los fans los que mantenemos la llama viva de éste hombre.

Es una pena, pero como bien nos dijo Newman en la entrevista que le realizamos hace unos meses, es una persona que no se deja ayudar. En parte nos relaja saber que tiene al lado suya a su hermana Sally que seguro será un buen apoyo y ayuda por los momentos malos que (suponemos) está pasando.

Yo ya no veo el día en que Mike publique un mensaje hablando de su futuro musical, he perdido totalmente la esperanza. La única medio-esperanza que tengo es en mayo de 2023, que como sabéis será el 50 aniversario de Tubular Bells. Todos los tubulares generalmente han salido en fechas redondas (menos Tubular Bells II), por lo que puede que Mike se esté planteando el final de su carrera con TB4 con la fecha tan señalada que puede ser el 50 aniversario de su obra magna. Ahora viene el debate... ¿vosotros qué pensáis? ¿creéis que se encuentra bien? ¿creéis que habrá más música de nuestro ídolo?

jueves, 2 de enero de 2020

Un repaso al año 2019

Hace unos años, éste post anual era super complicado de elaborar, dada la cantidad de noticias y actualizaciones que habían sucedido en el mundillo Oldfield, pero sí es cierto que ahora mismo, son post que hasta me planteo hacer o no.

Porque no es ningún secreto decir que el mundo Oldfield sigue muy parado, nuestro protagonista desaparecido y ninguna novedad discográfica.

Aún así, las discográficas piratas se han aprovechado del poco movimiento en el frente, y han editado una serie de productos de dudosa calidad a lo largo del año. Además, también fue el año del lanzamiento de mi libro Taurus y su desastroso desenlace, que casi me hizo plantear dejarlo todo. Pero aquí sigo, al pie del cañón esperando que Oldfield vuelva a levantar la cabeza, y esperemos que sí o sí, sea éste año 2020.

Por otro lado, nuestros amigos de Tubular Tribute han seguido haciendo conciertos memorables a lo largo de todo el año 2019 e incluso han tenido la participación del más querido de los cantantes de Oldfield, Barry Palmer, con la edición de un DVD hace poco de dicho evento en Avilés. Además, a mitad de año anunciaron una mini gira por los Países Bajos y que también tendrá edición en DVD, esperemos que pronto.

En cuanto a lanzamientos oficiales, el año empezó con el lanzamiento en LP del recopilatorio de 2013 Moonlight Shadow The Collection, que nos dejó algo a cuadros, porque a parte de acortar el tracklist del CD, se lanzaron algunos temas de los últimos discos del músico, que no aparecían en el CD original.

Incluía el tema Sailing de Man On The Rocks, y una de las dos partes del stream de Return To Ommadawn que hizo tener algo de interés en dicho recopilatorio.

Las encuestas en el facebook de Oldfield siguieron a tope a principios de año, con preguntas como: "¿preferís en vinilo?", "¿escuchabais Radio Luxemburgo?", "¿tenéis fotos de vuestras mascotas escuchando mi música?"... preguntas que ya rozaban el ridículo y que sin embargo, en la segunda mitad del año han cesado totalmente. Mike se limita a felicitar las fiestas importantes y poco más.

En las noticias tristes, tenemos la del fallecimiento de Terry Ilott, diseñador de la portada de Crises, una de las más recordadas de la discografía de Oldfield.

Y en cuanto a lanzamientos no oficiales, hemos tenido unos cuantos. El lanzamiento del directo de Katowice a buena calidad de sonido. Dos boxes, una sobre Killing Fields y otra sobre Space Movie, que en un principio dieron que hablar, pues la web que ofertó la primera quedó en bancarrota y la mayoría de fans nunca la recibieron, al igual que no recibieron el dinero de vuelta.


Las cajas no llevaban nada interesante para el fan básico de Mike, ambas cajas incluían el disco con la banda sonora de dicha 'película' o 'documental' a parte del DVD con dicha película y diverso memorabilia, pero todos éstos lanzamientos no son oficiales. La 'nueva' banda sonora del Space Movie se puso a la venta por separado, y nuestro amigo Nacho, hizo un completo análisis de éste nuevo despropósito.

Ya en la última parte del año, nos llegaron noticias desde las Bahamas que había sufrido el paso de un nuevo huracán, ésta vez llamado Dorian. Sally Oldfield, que vive cerca de donde Mike, nos tranquilizó diciendo que todo estaba bien, tan solo llevaban el susto encima, y Mike tan sólo se tuvo que ocupar de algunas goteras, pero por lo demás todo estaba bien. De hecho, el propio Mike escribió en su facebook: "All fine here" tras los diversos mensajes de los fans preocupados por él.


A finales de año se anunciaron dos piratillas más, uno de ellos desde Japón, que incluía el concierto de la BBC de Tubular Bells en 1973 y el mismo realizado ese año en el Queen Elizabeth Hall, a la misma calidad que los bootlegs que ya rondan por ahí. 

Y para el año que viene (de hecho, en pocos días) se ha anunciado otro pirata con un concierto de la gira de QE2 del año 1981, en Hannover, que se lanza el 17 de enero de éste año. A parte de un libro que será un análisis de la discografía del tito, en inglés eso sí, para abril de 2020.


Y básicamente en eso se podría resumir el año. Ninguna noticia oficial desde el frente, tan solo algunos rumores que apuntaban al lanzamiento del nuevo disco del tito para finales de año y que óbviamente resultaron ser infundados. Ahora las esperanzas las tenemos puestas en éste año, que se cumplirían 3 desde el lanzamiento del último disco de Mike, y que es el aniversario de Amarok (y hace unos años Mike dijo que había hecho o iba a hacer un 5.1 de Amarok), pero las esperanzas las tenemos por los suelos, tras la poca actividad de los últimos 3 años. Yo pediré a los Reyes Magos un nuevo disco del tito para éste año, aunque me conformaría con un simple mensaje de Mike informándonos de sus próximos movimientos, como antaño. Only Time Will Tell...

domingo, 8 de diciembre de 2019

Analizando Tubular Bells Live Premiere


Seguimos con la escasez de noticias que Oldfield nos tiene ya acostumbrados desde hace ya tres años, y cualquier cosa ya nos vale para mantener viva la llama del mundo musical de Mike Oldfield. Desde hace unos años, han vuelto a florecer muchos bootlegs de dudosa calidad que hemos ido analizando aquí según han ido apareciendo.

Hace unos pocos días, se volvieron a anunciar un par más para éste fin de año y principios del que viene. El primero de ellos, de procedencia japonesa, es el llamado 'Tubular Bells Live Premiere' y condensa el primer directo de la historia de Mike Oldfield en solitario, aquel famoso concierto en el Queen Elizabeth Hall tras el lanzamiento de Tubular Bells, que Oldfield hizo a regañadientes, el 25 de junio de 1973.

Hace ya muchos años que circula éste directo por la red a una calidad medio decente, pues en su día el concierto se retransmitió por la radio. Lo curioso de éste concierto, es que la calidad de los comentarios del locutor es sobresaliente, mientras que la calidad del directo en sí es algo deficiente... ¿por qué? pues no lo conocemos, o bien no se ha filtrado en buena calidad aún el concierto íntegro, o bien se grabó a mala calidad en su día.


Éste bootleg recoge dicho concierto omitiendo los comentarios del locutor, exactamente a la misma calidad del filtrado hace años. Además, incluye como extra el más que famoso concierto en el 2nd House de la BBC en audio, reuniendo así todo el material en directo de Oldfield ese año 1973. El diseño es bonito, y el texto incluido se basa en conversaciones con Richard Branson y el propio Oldfield imaginamos que recogidas de algunas entrevistas de antaño.

No nos ofrecen nada más. Al ser japonés, incluye un pequeño OBI con todo el texto en japonés que nos presenta el producto y otros discos de la colección de ésta discográfica pirata llamada King Street. Como digo, el bootleg es japonés, y de momento no se encuentra en otro sitio para comprar que en alguna web japonesa, entre ellas el propio amazon nipón, que entre gastos de envío y demás sale por unos 30 euros. Ya está en cada cual si lo compra o no.

lunes, 7 de octubre de 2019

La nueva BSO de The Space Movie (2019) por Gonzo Multimedia, al desnudo. Por Ignacio García

EMPEZANDO POR LO OBVIO:


Hace unos pocos años atrás, y un poco por curiosidad, adquirí un ejemplar de este álbum en la imagen adjunta, también editado por la misma empresa, a través de una página de compras online abierta a tal fin, si bien por alguna extraña razón sentía que había gato encerrado, justo antes de efectuar mi compra. Aun así, seguí adelante con la adquisición. Mis sospechas se confirmaron tan pronto lo recibí por correo, desprecinté el estuche y me dispuse a escuchar el CD de audio. Dejé para otro momento la visualización del DVD en el salón de estar.

La parte más atractiva de aquel set estaba en el DVD adjunto, pues aún no tengo el documental en este formato de forma oficial, si bien puede verse entero en YouTube. Sin embargo, y a resultas de alguna que otra conversación, se confirmó que la grabación presente del documental en el DVD de esta edición no estaba remasterizada, pese a lo dicho en la publicidad del momento por parte de Gonzo Multimedia. Su calidad era la misma o inferior que la del DVD original lanzado en 2007 por Voiceprint. Lo peor estaba en el CD de audio... En una sola pista se almacenó todo el audio del documental. Nada de música de Mike Oldfield como la escucharíamos en cualquiera de sus demás obras discográficas. Sencillamente, la editorial hizo completamente el vago con la pista de audio del documental y la copió a los CDs.

Fue tal mi decepción que hasta me cabreé conmigo mismo. Ya fue algo tarde para darme cuenta de este fiasco, cuando aún no había leído comentarios al respecto en foros y otras páginas, pero en cierta manera lo esperaba, dadas mis primeras sospechas.

Aquella edición pasó por mis manos sin pena ni gloria tras una sola escucha, y terminé vendiéndola antes que convertir los dos cedés en unos posavasos de lo más monos. -¿El DVD? Aún espero tener la ocasión de comprarme el original de Voiceprint.- Fue una locura pasajera haber perdido un poco de dinero en esta sinrazón. Pero, como ya dije antes, me picó bastante la curiosidad. Y de qué manera. Me sintió como el picotazo de un mosquito de los gordos.

THE SPACE MOVIE (Sus ediciones)

Han tenido que pasar como cuatro años hasta saber que, de nuevo, los de Gonzo Multimedia nos volvía a regalar la vista con una suculenta pero carísima caja con un material ya visto con anterioridad, al que le añadieron muchos extras, todo con un halo de misterio y expectación. El anuncio del futuro lanzamiento de esta edición especial de The Space Movie, y después de la experiencia pasada con la anterior publicación, se tomó con bastante cautela y escepticismo, además de un leve interés.


Pero para contentar a otros posibles compradores, Gonzo Multimedia en asociación con la tienda Music Glue se encargó de editar otras versiones más económicas con otra clase de contenidos: en una caja jewel, un doble CD de audio conteniendo esta vez la música de Mike Oldfield usada en la banda sonora de la película de Tony Palmer; otra edición contenía ese mismo 2-CD junto con el DVD del filme y así. Al no estar aprobado (supuestamente) este material por el mismo músico residente en las Bahamas, se entiende que este lanzamiento hay que cogerlo con papel de fumar.

De los varios formatos existentes de este nuevo pack y que siguen a la venta en la página de la empresa Music Glue, desde el más barato (2 x Audio CD) al más caro perteneciente al BOX SET en caja grande con sus añadidos, me limitaré a examinar la edición en doble CD que adquirí desde esta web. Espero que quienes habían adquirido otros sets diferentes a éste, al menos se estén planteando emitir su veredicto en parecidas formas que lo he hecho yo aquí con esta edición en concreto. Lamento tener que decepcionar a los nuevos y potenciales compradores del set en cualquiera de sus presentaciones, esperando al menos avisarles sobre lo que se encontrarán en realidad.

La presentación de la caja del 2xCD cambia algo, respecto de la otra BSO de The Space Movie de 2015, tanto en la carátula frontal como en la contraportada. Tal como venía con la edición anterior, leemos en la bandeja trasera el mensaje "Spectacularly unbelievable" de una review emitida en su día por el diario Hollywood Reporter, en referencia a la película documental. Si fijamos la vista un poco más abajo, leemos otro rótulo con una gran incoherencia, vista también en la anterior edición de la "banda sonora original" y que, de una forma u otra, nos tenía que haber alertado desde el principio: "includes previously unreleased orchestral recordings of Tubular Bells & Hergest Ridge". Un momento... versión orquestal del Tubular Bells, ¿inédita? ¿Perdona, Gonzo Multimedia? ¿Y el álbum editado y publicado por Virgin Records en 1975?


¡¡ZASCA!!

Examinando el libreto y habiéndolo consultado con varios usuarios, se llega a la conclusión cierta o no de que su contenido es casi idéntico al de la primera versión de esta nueva "barrabasada" de Gonzo. Salvo la cubierta, no se ha cambiado apenas una coma ni las imágenes adjuntas respecto de aquel lanzamiento de 2015. Tras la apertura, hace como tres meses, de las reservas para adquirir por adelantado cualquiera de las ediciones presentes en este nuevo pack, aun sin saber con exactitud cuándo saldrían del almacén a sus compradores, y sabiendo del percal ocurrido con el set del año 2015, tanto yo como otros usuarios de grupos y foros relacionados con Mike Oldfield comentábamos nuestras inquietudes y suspicacias al respecto, al tiempo que otros mostraban su interés por adquirir algún ejemplar.

Paso a continuación a analizar el tracklist publicado en la web de la tienda online Music Glue. En esta lista facilitada por dicha página, se refieren a títulos genéricos de las obras de Mike Oldfield, tanto orquestadas por David Bedford como de estudio, sin ni siquiera mencionar otros detalles que luego expondré con detalle.

2CD Soundtrack - music by Mike Oldfield

Tracklist:

Disc 1.

The Orchestral Hergest Ridge Pt 1
The Orchestral Hergest Ridge Pt 2
Ommadawn Pt 2 (extract)
Ommadawn Pt 1 (extract)

Disc 2.

The Orchestral Tubular Bells Pt 1 (extract)
Tubular Bells Pt 2 (extract)
Incantations Pt 1 (extract)
Incantations Pt 2 (extract)
Incantations Pt 3 (extract)
Incantations Pt 4 (extract)

Hasta aquí todo bien, aunque no especifican el número de pistas en cada disco (en realidad, dos de larga duración por cada cedé) Ni tan siquiera este tracklist aparece después en el disco, que es lo más raro de todo y que tendría que dar motivos para sospechar aún más. Pero es cuando uno escucha atentamente este doble-CD y se fija que en ninguna parte de dicha web ni en el libreto del set se mencionan que estas pistas contienen material adicional extraído del documental, que pueden afear poco o bastante el conjunto. Por si fuera poco, algunos de estos temas no son lo que parecen ser, y pongo por caso los "fragmentos" de la versión orquestal de Hergest Ridge. Sí, digo bien. Los dos primeros cortes del primer CD resultan contener extractos de uno de los dos conciertos producidos por David Bedford en 1974 y que acabó recuperándose, si bien no de forma oficial y distribuido ilegalmente por la red. Sobre dicha cuestión se habló bastante en su momento y en un blog se publicaron más detalles al respecto, cuyo enlace dejo más abajo.

Solo me ha bastado un par de escuchas para darme cuenta, en realidad, de lo serio del asunto. Precisamente, es oyendo por segunda vez el disco completo que he ido anotando en una libreta los metrajes donde he encontrado alguna incoherencia, por no decir pifia, introducida en lo que inicialmente se esperaba de esta nueva grabación.

Tras este análisis, el nuevo tracklist que considero correcto sería el siguiente, añadiendo al mismo los metrajes correspondientes de cada sección en cada pista y facilitar así a los demás su pertinente escucha:

CD 1: Duración total: 48:32

Pista 1 - Duración: 19:44

00:00 - 03:06 - The Orchestral Hergest Ridge Pt 1 Intro (incl. J.F. Kennedy speech + effects, taken from TSM soundtrack)
03:06 - 12:18 - The Orchestral Hergest Ridge Pt 2 excerpt
12:18 - 16:34 - Hergest Ridge Pt 2 (Electric Storm section)
16:34 - 19:44 - The Orchestral Hergest Ridge Pt 2 Finale

Nota: Hay un total cambio de una versión a otra en la fase de la llamada "tormenta eléctica" en los minutajes señalados, pero cuando se vuelve a la versión orquestal, el corte realizado se nota demasiado.

Pista 2 - Duración: 28:48

00:00 - 05:58 - TSM soundtrack excerpt + Ommadawn Pt 2 excerpt (Beginning)
05:58 - 09:09 - Ommadawn Pt. 2 excerpt (after mellow folkie section) (first theme, repeated twice)
09:09 - 09:19 - TSM soundtrack excerpt (little unaudible speech)
09:19 - 28:06 - Ommadawn Pt. 1
28:06 - 28:48 - Ommadawn Pt. 1 African drums finale (incl. speech from TSM movie) (aquí hay otro corte mal hecho entre la sección anterior y ésta última

Y en el segundo CD, al menos hay una cierta coherencia con el tracklist publicado en Music Glue. Sigo siendo muy puntilloso esta vez y éstos son los demás elementos encontrados en él:

CD 2: Duración total: 54:25

Pista 1 - Duración: 27:09

00:00 - 21:23 - The Orchestral Tubular Bells Pt 1 (con algunas ediciones para recortar su extensión)
21:23 - 21:47 - The Orchestral Tubular Bells Pt 1, con final abrupto. Se introduce nuevo corte extraído de la película de Tony Palmer y la música es cortada tras el mismo, junto con los efectos sonoros añadidos)
21:47 - 27:09 - Tubular Bells Pt 2 (sección "Ambient Guitars") (versión remezclada del Boxed)

Pista 2 - Duración: 27:14

00:00 - 05:20 - Incantations Pt. 1 Excerpt 1 (Beginning)
05:20 - 07:47 - Incantations Pt. 1 Excerpt 2 (First "Diana, Luna, Lucina" chanting part)
07:47 - 14:45 - Incantations Pt. 2 Excerpt (Beginning, until second chanting part with a variation from "Diana, Luna, Lucina" musical theme)
14:45 - 15:22 - Incantations Pt. 2 Excerpt (including fading out dialogues from TSM movie)
15:22 - 21:34 - Incantations Pt. 3 Excerpt (Beginning section)
21:34 - 23:19 - Incantations Pt. 4 Excerpt (Introduction)
23:19 - 27:14 - Incantations Pt. 4 Excerpt (Finale, taken from TSM movie)


Llegado a este punto, no pretendo apartar a los curiosos y coleccionistas con este artículo de querer comprar este producto. Mi intención es, precisamente, de informar de qué se van a encontrar en él a nivel musical. El doble CD de audio aparece en todas las ediciones de esta publicación y no varía de una a otra. Por un lado, me parece interesante esta propuesta de "oficializar" un material que, hasta el momento presente, se podía encontrar en cualquier torrent, web de descargas o por medio del peer-to-peer, en clara referencia al Orchestral Hergest Ridge, un material inédito desde que fue grabado para una posible publicación por parte de Virgin Records y que nunca llegó a verse de forma oficial en los formatos clásicos de vinilo, casete y CD, pero que acabó siendo rescatado con posterioridad de alguna forma durante los años 90 e incluido en algunos bootlegs y discos privados.

Sin embargo, por el otro, debo discrepar de la forma en que se ha tratado la música de Mike en esta publicación, cuyo montaje y producción deja que desear en la forma en que se han mezclado algunos temas e introducido alguna que otra pifia (el mal corte entre el "Electric Storm" del Hergest Ridge original de Mike y el final del disco en su versión orquestada), junto con fragmentos del documental a modo de leitmotiv .

Por otra parte, en la calidad del audio hay como suciedad, un constante y fino ruido de fondo junto con un empaque sonoro parecido a una música enlatada; todo ello como si la música hubiese salido de la banda sonora de la película de Tony Palmer. En realidad, sea o no un tipo de filtro, puede ser molesto en ocasiones durante la audición del doble CD donde algunos fragmentos debieron ser "escogidos" por Gonzo a partir de los mismos discos oficiales de Mike.

Siendo algo puristas, The Space Movie 2xCD de Gonzo/Music Glue ni tiene una calidad para ser considerado como un lanzamiento oficial (ni lo es, realmente. Creo que ni el mismo Mike ha aprobado este lanzamiento o puede que no le importe lo más mínimo), ni tampoco tiene nada de extraordinario que merezca ser destacado. Puede ser un bootleg bastante currado según qué clase de edición, pero está lejos de ser un álbum oficial más en la discografía de Mike Oldfield.

Podéis llamar este lanzamiento como queráis, un bootleg más o menos bonito o una simple "tortilla de patatas".

Enlaces relacionados:

· La Voz de los Vientos - The Orchestral Hergest Ridge
· Foro Mike-Oldfield.es

Escrito por Ignacio García. Publicado originalmente en el blog: La Esfera Musical.

jueves, 30 de mayo de 2019

10 años de reediciones (Primera Parte)


Parece mentira, pero hace diez años, todos nosotros estabamos entusiasmados con la reedición del catálogo de Mike Oldfield, ya que tras que Oldfield se uniera a Universal, ésta había mostrado interés por su catálogo antiguo y lo había adquirido en 2008, por lo que a lo lejos ya se vislumbraba una reedición de su discografía en Virgin.

Y así fue, codo con codo con el propio Mike, el cual parecía haberse retirado finalmente de la vida pública en las Bahamas y donde daba a entender que ya no volvería a ofrecernos música nueva, se lanzaba el 9 de junio de 2009 por todo lo alto la reedición de su obra magna, Tubular Bells.

Aunque era un disco muy sobado a lo largo de los años (hacía tan solo 10 años que se había reeditado en una gran remasterización por Simon Heyworth), lo cierto es que el disco nunca había sido reeditado en una reedición 'expandida', por lo que ardían deseos de conseguir algo así. Universal cumplió, y lanzó varias ediciones, de entre ellas, la más completa se completaba con un libro, tres CD's y un DVD, un LP, reproducción de memorabilia de la época, y más cosas que hicieron las delicias de un público exigente como son los fans de Oldfield.

Igualmente, hubieron faltas. Porque lo bueno de que Oldfield estuviera detrás de las reediciones por supuesto fue el hecho de tener cosas que nunca antes nos imaginamos, y remezclas de su catálogo muy interesantes, pero al mismo tiempo, se mostraron claramente las 'fobias' de Oldfield con su antiguo catálogo. Igualmente, esa edición 'completa' de Tubular Bells incluía:

CD 1 -
1. Tubular Bells Part 1 (2009 Mix By Mike Oldfield)
2. Tubular Bells Part 2 (2009 Mix By Mike Oldfield)
3. Mike Oldfield's Single (2009 Mix By Mike Oldfield)
4. Sailor's Hornpipe (Original Version With Viv Stanshall) (2009 Mix By Mike Oldfield)

CD 2 -
1. Tubular Bells Part 1 (1973 Mix)
2. Tubular Bells Part 2 (1973 Mix)

CD 3 -
1. Tubular Bells (Long)
2. Caveman Lead-In
3. Caveman
4. Peace Demo A
5. Peace Demo B
6. Tubular Bells (Part One) (Rough First Mix)

DVD -
1. Tubular Bells Part 1 (2009 5.1 Mix By Mike Oldfield)
2. Tubular Bells Part 2 (2009 5.1 Mix By Mike Oldfield)
3. Mike Oldfield's Single (2009 5.1 Mix By Mike Oldfield)
4. Sailor's Hornpipe (Original Version With Viv Stanshall) (2009 5.1 Mix By Mike Oldfield)
VIDEO - Tubular Bells (2nd House Live BBC 1973)
VIDEO - Tubular Bells (BBC Old Grey Whistle Test Video) *NO INCLUÍDO*


La nueva mezcla la había realizado Oldfield tras recibir las pistas originales vía online en el pequeño estudio que se había instalado en su bote-casa en las Bahamas. La mezcla, no defruadó a la gente, pero por supuesto, todo el mundo seguía prefiriendo la original. A la hora de incluir las 'caras B' de los singles, Oldfield también las remezcló, pero sin embargo no se incluyeron las originales, por lo tanto ahí están las primeras faltas, las versiones originales de 'Mike Oldfield's Single' y 'Sailor's Hornpipe (Viv Stanshall Version)', que de sobra cabían en el segundo CD incluído con la mezcla original. Y por supuesto, la primera falta total fue 'Froggy Went A-Courting' en cualquiera de sus dos versiones. 

Curiosamente, al mismo tiempo se lanzó un CD promocional que incluía el edit llamado 'The Original Theme Of The Exorcist' que realizó Atlantic en América y que provocó enfado en Oldfield en su día, que se animó a realizar Mike Oldfield's Single a raíz de escucharlo. Dicho edit también brilló por su ausencia en ésta edición, al igual que varios edits que salieron en varios singles de la época. 

El DVD llevaba una mezcla en 5.1 muy disfrutable de todo el primer CD, además del video archiconocido de la BBC 2nd House, aunque en ésta ocasión era ligeramente distinto al mostrado en el DVD de Elements, lo cual fue de agradecer. Y, a pesar de que en la galleta del disco se especifica que incluye aquel famoso videoclip que hicieron en el programa de Bob Harris 'Old Grey Whistle Test' en el que aparecían esquiadores alemanes en blanco y negro, al ver el DVD no se encuentra por ningún lado. Imaginamos que no obtuvieron los derechos al final de dicho video, y se les olvidó o no les dio tiempo quitarlo del tracklist.

El disco adicional que solo la edición 'completa' llevaba incluída todas las demos que se rescataron para el DVD Audio de Tubular Bells 2003 del disco original (la demo original que Oldfield hizo en su casa con la famosa grabadora de Kevin Ayers y otras demos de Peace y Caveman). Aunque se dice que existen más demos que nunca aparecieron, al igual que una versión distinta de Caveman que el propio Oldfield anunció que encontró pero que jamás la lanzó (en un curioso video que se encontraba disponible en su web oficial, Mike anunciaba que la encontró y que la subiría a la web para la descarga colectiva). Y como añadido final nos encontramos con la mezcla original de la primera cara del disco, que Tom, Simon y Mike hicieron a altas horas de la noche del último día de la semana que Richard Branson les dio a los tres para estar en The Manor y así escuchar el resultado antes de darle el aprobado final. Lo curioso es que al final de ésta mezcla aún llevaba algunas diferencias con respecto al final que todos conocemos de la cara A, ya que mientras grababan la segunda cara añadieron algunas cosillas.

Además, para los ansiosos coleccionistas, en la web oficial de Mike, se puso a la venta una edición especial limitada de la caja, con una postal con la firma de Oldfield (500 unidades) que hizo las delicias del ansiado fan.

No era la edición perfecta que todo el mundo esperaba, pero no dejó de ser muy interesante y nos hizo babear pensando en las siguientes reediciones. 

Para promocionar el relanzamiento, Universal lanzó un recopilatorio en conjunto a la edición simple del disco, que incluía los 'grandes éxitos' de Mike desde 1974 a 1983, una especie de 'avance' de lo que estaba por llegar.


Continuará...

viernes, 17 de agosto de 2018

¿Qué sabemos verdaderamente de Tubular Bells IV?

Tras la tertulia que subimos los otros días, donde efectívamente hicimos una broma con respecto a unas 'filtraciones' que nos habían pasado del disco, todo se ha vuelto a activar.

No de manera oficial, óbviamente, pero lo que sí es cierto es que el mundo fan Oldfield llevaba muy parado y quieto desde hacía muchos meses. Esa tertulia volvió a poner en alerta a todos los fans del músico. A parte, se intentó hacer pasar un buen rato a la gente que nos sigue (algunos lo encajaron bien, otros no tanto). Creo que a groso modo se consiguió lo que queríamos, pero ahora vuelve la duda... ¿qué hay de cierto en cuando al famoso Tubular Bells IV se refiere?

La primera nota que recibimos sobre un Tubular Bells IV, es de hace muchos años, concrétamente del 2013. Antes incluso del lanzamiento de Man On The Rocks, Caroline Monk, que por entonces era su asistente personal de nuevo, puso a todos los fans en alerta, cuando en su propio Twitter anunció libremente que Oldfield estaba trabajando en Tubular Bells IV.

A las pocas semanas, y habiendo pasado la locura con semejante noticia, Oldfield escribe en su facebook lo siguiente:

Hi everyone. Been working on some Terry Riley like keyboard sequences from the days before T Bells....Kind of a "Prequel"

Y allí empezó la locura con la famosa idea de hacer una precuela de Tubular Bells. Locura que al final se fue transformando en lo que conocemos hoy día como Return To Ommadawn. Pero, ¿qué quedó de aquella primera idea?

En plena grabación de RTO, Oldfield volvió con la idea de publicar un cuarto tubo. De hecho, preguntó directamente a su público en facebook se queríamos o no ese cuarto tubo. 

So - Finished the "Return to Ommadawn " brand new album and now mixing my time between the 5.1 surround mix of RTO and a possible new TB4. I think I might have actually stumbled across the perfect INTRO for a new TB4. It is so delicate with the few musical notes available to find a perfect new repeating tune... Watch this space. Mike

No hace falta decir, que la respuesta por parte de casi todos fue un rotundo: SÍ. 

Pasada la euforia, y con Mike centrado en editar finalmente su nuevo tubo, empezó a mostrar interés de nuevo, al mismo tiempo, de un nuevo juego de realidad virtual. Y vio la forma de mezclar las dos ideas. Comentaba que estaba usando el programa Unity 3D, y que lo mezclaría con música de RTO y TB4. 

A finales de 2016, y habiendo pasado un par de meses desde su último mensaje sobre TB4, alguien muestra en su facebook su colección tubular, en una foto. En los comentarios de la foto, Mike comenta que 'habrá otro en 2017/2018'.

Ya en la promoción de RTO, aparece un video de una entrevista por Sony Xperia donde vuelve a mostrar su interés por hacer un cuarto tubo. Simplemente, 'porque es adictivo'. Mike explicaba que llevaba 40 años tratando de encontrar otra melodía que funcionara tan bien como la original, y que estaba cerca de conseguirlo, y si lo hacía, habría un cuarto Tubular Bells.

A principios de año del 2017, Oldfield nos desea feliz año con éste mensaje:

Hi Everyone.
Happy New Year to everyone !
Hope you will love RTO as much as I do, it is coming out very soon. As usual working on the next project and working on a Super Advanced music player for TB4 that will have multitrack mixing and Virtual reality as well as the usual high definition Audio.
Excited for 2017 !
Best wishes from Mike


Aquí es donde aparece la primera idea de hacer un reproductor especial para TB4, con el que el mismo oyente pudiera hacer su propia mezcla del nuevo tubo. A parte, de nuevo, de la idea de algo de realidad virtual.

Empieza la promoción de RTO, donde en algunas entrevistas nos regala más datos de ese hipotético Tubular Bells IV:

"Ahora mismo estoy muy ocupado. Fue increíble, con RTO, volver a hacer música 'con las manos' de nuevo, tal como solía hacer. Realmente me encantó. Y ahora mismo, estoy trabajando en TBIV y estoy usando las mismas técnicas. Es precioso. He escrito ya la introducción y me ha llevado 5 años tener una variación del original que me haya gustado. Tendremos que ver cómo termina ésto. Pero si cada día puedo hacer un progreso, aunque sólo sean un par de segundos, podré terminarlo finalmente."

Recién editado RTO, aparece una web que se promociona en los facebooks de Oldfield llamada:  www.mikeoldfieldmusic.com a la que también se puede acceder desde www.tubularbells4.com que muestra éste mensaje:


Mike publica casi al mismo tiempo, una foto en facebook mostrando nuevos 'juguetes' que empleará en la grabación del disco:


A los pocos días, un fan se da cuenta que en el código fuente de esa nueva web aparecen un par de mensajes ocultos:


Hace alusión a la broma de 'oídos de trapo' de Amarok, y nos sube el hype con el esperanzador: 'manteneros alerta para novedades secretas' al final del código. 

La cosa va viento en popa, y a los pocos días, Oldfield crea una encuesta en facebook donde nos pregunta si creemos que TB4 debería tener 4 partes:


Al día siguiente nos presenta la primera idea de una posible portada del cuarto tubo, que básicamente es una campana tubular torcida para emular el 4:


Y a los pocos días, ni corto ni perezoso abre un nuevo grupo de facebook dedicado íntegramente al cuarto tubo. Sin embargo, el grupo apenas tiene gente y no admite a nadie como seguidor. 


Ya al final de la promo de RTO, aparecen dos entrevistas donde vuelve a mentar el famoso cuarto tubo:

"Estoy trabajando en la cuarta versión. Va a ser algo diferente, como una experiencia multimedia. Es una especie de aplicación y tendrá muchas posibilidades, por lo que ésto será lo siguiente. Lo llamo mi reproductor avanzado de música, y ha sido diseñado con un software y un código fuente."

"Y ahora estoy trabajando en 'Tubular bells IV', que será parecido a 'Return to Ommadawn': un disco hecho a mano, sin sintetizadores. Seguramente saldrá en el 2018, en el 45º aniversario de 'Tubular bells'.

Así, Oldfield nos daba la primera idea sobre la posible fecha de salida del nuevo disco, algo que como ya sabréis, no se ha cumplido. 

A mitad de marzo del 2017, nos comenta lo siguiente:


Oldfield tenía acabada la introducción del nuevo disco hasta el primer climax (o primera cortinilla). A parte, le decía a un fan con respecto a hacer un concierto de presentación del nuevo disco: "estar atentos a éste espacio".

En abril, (habiendo pasado ya el April's Fool) Oldfield menciona que se estaba planteando la posibilidad de encontrar una peli que quisiera tener la melodía del cuarto tubo:


Y justo el 4 de mayo del 2017 Oldfield nos da la última noticia al respecto del cuarto tubo hasta la fecha. Nos dice en un mensaje que acababa de terminar la intro del nuevo disco, y que en su opinión era mejor que la del primer Tubular Bells.


Y hasta ahí llega la historia de éste disco. Tras ese mensaje, Oldfield abre una web para vender merchandising, junto a su hijo Luke Oldfield, donde sube camisetas y tazas. Y después de eso, nos asusta, ya que un día aparece en el facebook su ubicación exacta, y al parecer se encontraba en el hospital.

Tras eso, Oldfield apenas ha dado señales de vida en las redes, a excepción de escuetos mensajes y alguna encuesta sin ninguna importancia es todo lo que nos ha dado en el último año y medio.

Aún más allá, la web de www.tubularbells4.com está cerrada, y no admite ningún solo mensaje en su facebook relacionado con ese Tubular Bells 4, que durante un año estuvo muy presente en sus declaraciones.

¿Aparecerá alguna vez éste disco? ¿Irá todo bien? Es algo que solo el tiempo nos descubrirá...