Mike Oldfield nos ha querido escribir a pocas horas de finalizar éste año 2012. En el mensaje, hace alusión a otro que escribió un usuario pidiéndole una obra maestra mundial para su siguiente disco, que es lo que necesitamos ahora mismo, Oldfield ha respondido lo siguiente:
Well it's nearly a new year and what an amazing one it was with extreme highs and lows. In answer to Colin Campbell's post "Hey Mike, the world is in chaos at the moment.. Would love you to rise above it all and create an uplifting masterpiece.. Its time to compose a World theme which is going to rock the music world... We need you good friend as the music scene too is on its bum... Let the music play on... " Yes I would love to make that World Theme too but I am only the messenger you see...First of all will be the rock album which is mostly the darker side of being human.....except for the song about " SAILING " haha. After that I will try to make the uplifting masterpiece but I can't promise...will see what the muses give me. Thanks for all you posts ! Love Mike
Oldfield comenta que lo primero será el disco de rock que nos tiene preparado para el año que entra, que mostrará el lado más oscuro del ser humano, exceptuando un tema que irá sobre navegar, pero que después intentará crear dicha obra maestra mundial, pero que no promete nada, todo depende de lo inspirado que esté (evidentemente).
Por lo menos, vemos a Mike con ganas de seguir escribiendo música, y por primera vez, se deja guiar por lo que un fan le recomienda, lo cual es novedad total. Cierto es, que Oldfield, tras 25 discos, poco o nada nos podrá sorprender, cosa natural, pero volver a escuchar sus guitarras y su estilo inconfundible, sin duda será un inmenso placer, y un motivo muy grande por sonreir pensando en éste nuevo año.
Para finalizar, os dejo con la mejor banda tributo de Oldfield, Fadalack, que volvieron a dejar boquiabiertos a los fans que se congregaron en Orihuela hace tan solo dos días, ojalá y nos brinden más conciertos en éste año 2013.
Posiblemente éste sea el último post del 2012, salvo alguna noticia que Oldfield nos brinde en lo poco que nos queda para cerrar el año. Dicho ésto, poco queda para nuestro primer aniversario en el mundillo del blog, y sólo puedo dar las gracias a todos vosotros que leéis, comentáis, y colaboráis en éste blog, un pequeño mundillo en el que intentamos mantener al tanto de todo lo que se cuece en el mundo Oldfield, y de paso, recuperar cosillas y anécdotas de su obra.
Ha sido un año movidito (mucho más que los últimos 3) dentro del mundo Oldfield. Nuevas remasterizaciones, colaboraciones, recopilatorios, participación en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos, nueva-vieja asistente personal, creación de un facebook de Oldfield, y noticias de nuevo disco que se está cociento. Para vosotros cual ha sido lo mejor de éste año Oldfield que se va acabando?
Parece que el que viene será aún más movidillo, de hecho, nada mas empezar, tendremos la edición del "temido" Tubular Beats, del cual ya hemos podido escuchar algunos pequeños extractos, y al menos nos entra la curiosidad de conocer el disco al completo.
Por otro lado, tenemos nuevo disco a la vista, que todos esperamos que para primavera lo tengamos en las calles, y por supuesto, esperemos que venga acompañado de gira. Nuevas reediciones, ésta vez Five Miles Out y Crises. Y nuevo aniversario redondo tanto de Oldfield como de Tubular Bells; 60 y 40 respectivamente. Imaginamos que algo sucederá al respecto de dicho acontecimiento, pero todo se verá.
En el caso de los fans británicos, están viendo la posibilidad de mandar peticiones a la BBC, para que emitan en TV la premiere del primer Tubular Bells, el cual, al parecer se grabó en video. Si queréis formar parte de dicha petición, aquí podéis hacerlo:
Si existe dicho material, sería un delito que se quedara guardando polvo en algún estudio de la BBC, esperemos que oigan nuestras súplicas.
Sin más, sólo me queda desearos felices fiestas, que tengáis salud, y Oldfield ya se encargará de darnos felicidad, al menos a mi ya lo hace cada vez que escucho su música. Feliz Año a todos! y por favor, seguid acompañándonos!
Ya tenemos disponibles, pequeños fragmentos de lo que será el próximo disco remix de Oldfield en colaboración con York, Tubular Beats que aparece a la venta éste próximo mes de febrero (si no termina el mundo hoy).
Tras poco más de un mes desde la publicación de la primera
oleada de “remasterizaciones” Virgin volvió a la carga con una nueva tanda de
publicaciones en las que por supuesto, además de continuar con un sonido más
que cuestionable en algunos casos, cometió nuevos y gordísimos fallos. De
hecho, de los cuatro discos que se publicaron aquel 3 de julio de 2000 ninguno
de ellos se libro de esos errores, ya sea en el diseño, en el sonido o incluso
en ambas cosas. Es incomprensible el hecho de que Virgin fuese incapaz de
repasar mínimamente estas publicaciones para, en la medida de lo posible,
eliminar o suavizar los fallos cometidos anteriormente. Pero en fin… vayamos al
lío.
1982, muchas cosas habían sucedido en los dos años
transcurridos entre el anterior disco ‘QE2’ y este nuevo ‘Five Miles Out’.
Oldfield realizó un par de giras, entre las que hubo un concierto especial con
motivo del enlace matrimonial de sempiterno heredero al trono británico Carlos
y Lady Diana, concierto celebrado el 28 de julio de 1981 en el Gildhard Yard y
para el que Oldfield compuso una inédita marcha nupcial. Este hecho tuvo como
consecuencia la inclusión de Oldfield en la prestigiosa guía londinense “Who’s
Who”, que era básicamente un listado de la gente famosa que había (o estaba)
viviendo en Londres. Mike Oldfield, junto con Paul McCartney en esos momentos,
fueron los dos únicos músicos que aparecían en dicha guía, y quizás sea este
(aunque es más que probable que no sea así, pese a ser una gran coincidencia)
el motivo por el cual ambos actuaron en la Ceremonia de Inauguración de los
JJ.OO. de Londres el pasado verano. Realmente tanto Oldfield como el director
de la ceremonia Danny Boyle ya comentaron el motivo real por el cual fue
elegido Oldfield, pero no deja de ser una gran casualidad que estos dos
artistas abrieran y cerraran la ceremonia.
En ese mismo año (1981) Virgin publicó una serie de
recopilatorios “autóctonos” o exclusivos en algunos países del norte de Europa
(en donde Oldfield comenzaba a ganar adeptos de forma vertiginosa, sobre todo
en Alemania) estos recopilatorios tenían un cierto paralelismo entre sí: ‘Episodes’
en Francia, ‘Music Wonderland’ en Alemania y ‘Mike Oldfield’s Wonderful Music’
en Holanda. La veda para este tipo de publicaciones exclusivas se abrió en el
Reino Unido en donde se había publicado un año antes ‘Impressions’, que de esta
serie de recopilatorios “personalizados”, era la joya de la corona puesto que era algo más completo que los que le
siguieron. Incluía ciertas rarezas dignas de mención además de ser el único
recopilatorio doble de todos ellos. ‘Impressions’ incluía además un remix inédito
(que en realidad era una versión en directo remezclada y sin sonido ambiente)
del tema “I Got Rhythm” junto con una versión en directo alternativa de la
primera parte de ‘Tubular Bells’ grabada durante la gira ‘Exposed’ y que hasta
el momento era inédita en Europa (antes había sido publicada en el doble álbum
‘Airborne’, pero sólo para el mercado norteamericano). Además de otras rarezas
de la época tales como “Cuckoo Song”, “Wrekorder Wrondo” o “Pipe Tune”. Este
doble recopilatorio se vendió únicamente por correo mediante la distribuidora
TellyDisc. El resto de las recopilaciones que se publicaron compartían
básicamente los mismos temas, con alguna que otra mínima diferencia. Dos de
esos recopilatorios llegaron a publicarse posteriormente en CD, ‘Episodes’ en
Francia (un CD bastante difícil de encontrar), y “Music Wonderland”, que se
llegó a distribuir por toda Europa en CD a mediados de los 90.
Pero lo importante para el devenir del disco que nos ocupa
ya se había producido. Un poco antes de la publicación de estos recopilatorios,
Oldfield realizó una serie de conciertos por España. Durante el traslado de
Barcelona a San Sebastián, una tormenta de antológicas proporciones casi se
traga la avioneta bimotor en la que iban Oldfield y parte de su equipo. Según
cuenta el propio Oldfield en su autobiografía, la avioneta se tambaleó y agitó
de forma alarmantemente peligrosa en unos minutos que parecieron horas. Una
serie de catastróficas casualidades se fueron sucediendo, ya que a la novata y
virginal experiencia del piloto, se le unió un parte de tiempo erróneo que hizo
que el bimotor en el que viajaba Oldfield y su grupo fuese el único aparato
aéreo que sobrevolaba los Pirineos en esos momentos. Cuando salieron de aquel
infierno y llegaron al aeródromo de Anoeta los trabajadores allí presentes no
daban crédito a lo sucedido, ya que unos pocos días antes una tormenta de
características parecidas se había cobrado la vida de un par de personas.
Realmente fue un milagro al que Oldfield supo sacar partido componiendo un tema
que relataba y nos introducía de manera magistral en aquel suceso. El tema como
no podía ser de otra forma era “Five Miles Out” y fue el eje central del disco.
Por otro lado, el descontento entre Oldfield y Virgin cada
vez era mayor lo que no auguraba nada bueno en el devenir de su historia común.
En 1981 Virgin anunció con cierto bombo la venta de la copia 10 millones de
‘Tubular Bells’ (aunque Virgin no fue del todo legal en estas cuentas ya que al
parecer sumó las copias vendidas del original y de la versión orquestal),
Oldfield entró en cólera al descubrir que los royalties generados con esas
ventas no se acercaban ni de lejos a lo que él había percibido. Demandó a
Virgin y comenzó un tortuoso y difícil camino que duró años en los que
Oldfield, cada vez que podía, le sacaba los colores a su compañía con
incendiarias declaraciones. Tan sólo hay que ver, y es un ejemplo, la
entrevista que Ángel Casas le realizó para el concierto en exclusiva del
programa ‘Musical Express’ de TVE en el que Oldfield dijo lo siguiente: “Virgin
fue la primera compañía que se interesó por mi música. Así que estoy muy
agradecido de que me dieran la oportunidad de tocarla en un estudio de
grabación. Pero ahora cada día estoy menos contento en la forma en que es
tratada la música. No como un arte, sino como algo comercial, que igual venden
cualquier producto, como detergentes, y no les importa realmente. Me siento disgustado,
ya que la música es muy importante y especial”. Y esto es de lo más suave que
he leído o escuchado, en otras entrevistas llegaba a ser mucho más “incisivo”
respecto a sus sentimientos hacia Virgin tratándolos directamente de
sinvergüenzas o mercenarios.
‘Five Miles Out’ en su estructura, representa el positivo
resultado de los “experimentos” realizados con sus anteriores dos discos,
experimentos altamente beneficiosos a tenor del éxito de las siguientes
publicaciones de Oldfield. Esta estructura, que utilizaría en sus discos de los
80 (a excepción lógicamente de la BSO ‘The Killing Fields’ y del disco ‘Earth
Moving’) era básicamente un largo tema instrumental y una serie de temas cortos
(vocales y/o instrumentales). En esta ocasión el tema instrumental principal
sería la continuación del “Taurus 1” de ‘QE2’ en donde Oldfield vuelve a
colaborar con uno de los míticos de su discografía, Paddy Moloney a las gaitas.
Además, en este disco se produce un nuevo reencuentro, Tom Newman vuelve a las
tareas de producción en el tema que da nombre al disco. El disco básicamente
gira en torno a este largo instrumental, ya que muchas de las melodías que se
desarrollarían a lo largo del disco están presentes en “Taurus 2”.
Si en el anterior álbum Oldfield colaboró con un batería del
renombre de Phil Collins en un par de temas, en este nuevo álbum haría algo
parecido. Esta vez el elegido sería el batería de la mítica banda “Asia” y
“Emerson, Lake & Palmer”, Carl Palmer. Aunque esta vez, y a diferencia de
la colaboración con Collins, había una cierta relación de amistad entre
Oldfield y Palmer. Esta amistad se intentó materializar en una álbum conjunto
que ambos planearon grabar codo con codo y que finalmente (quizás debido al
posterior éxito de ‘Crises’) nunca se realizó. Aunque hay constancia de que
llegaron a planteárselo tan seriamente que incluso grabaron una juguetona
maqueta que no hace mucho Carl Palmer publicó en un recopilatorio de 2001
titulado ‘Do Ya Wanna Play, Carl?’, y que a grandes rasgos era una retrospectiva
sobre Palmer en la que se incluyen entre algunos de los temas inéditos esta
maqueta que fue titulada “Ready Mix” y que según el propio Palmer fue grabada
sobre esas fechas.
Además del fantástico “Five Miles Out” que da título al
disco, entre los temas incluidos nos encontramos con otro éxito de enormes
proporciones “Family Man”, tema que fue (y perdón por la expresión) violado sin
compasión alguna por el grupo americano “Hall & Oates” en una versión (y
videoclip) que distan mucho en calidad del tema original. Sin embargo, ésta
versión tuvo mucho más éxito que la original en EE.UU. lo cual es a mi modo de
ver, tanto ilógico, como injusto. Aunque tal vez esta versión dio alas, bien
por casualidad bien por causalidad, para que Oldfield emprendiese su primera
gira mundial. Aquí tenéis el tema en cuestión para vuestro uso y disfrute.
Gozadla… si podéis.
La era digital era inminente, a finales de 1982 empezaron a
comercializarse tímidamente los primeros Compact Disc, aunque el primer disco
oficialmente publicado por Mike Oldfield en formato digital sería ‘Crises’ al
año siguiente. Debido a la gran cantidad de sintetizadores e instrumentos
digitales que se usaron para este disco, el sonido no era de por sí malo o
sucio, pero sí es cierto que las posibilidades sonoras de la grabación no
hacían justicia al resultado final publicado (de hecho es en este disco dónde
Oldfield grabó por primera vez con el sintetizador Fairlight, aunque ya en la
gira anterior a este disco lo comenzó a usar tímidamente). Con esta reedición
Virgin volvió a perder la oportunidad de publicar un disco con un sonido
perfecto, o que por lo menos se acercase a esa perfección. Apenas sí hay
diferencias entre lo publicado en 1982 y la presunta “remasterización”
realizada en el año 2000, lo cual vuelve a ser un engaño hacia los compradores
de algo que fue anunciado a bombo y platillo como “mejor” sin serlo. Esperemos
que el año que viene Universal nos vuelva a brindar una edición con un sonido
perfecto o cuanto menos en las mínimas condiciones de calidad exigibles, como
ya ha hecho con la remasterización de ‘QE2’, y que como recordamos del anterior
artículo, partiendo de las mismas fuentes sonoras, el resultado fue
diametralmente opuesto entre lo publicado en 2000 y en 2012.
Cabe destacar que si en los setenta Oldfield alegraba la
espera entre disco y disco con creativos singles instrumentales, los ochenta no
iban a ser menos, pero con una diferencia, ya que la mayoría de los singles con
este tipo de “rarezas” ahora iban a ser en su mayoría temas vocales. Ese mismo
año (1982) Mike Oldfield publicó un sencillo titulado “Mistake” y cuya autoría
era (o así estaba reflejado en la portada) del “Mike Oldfield Group” siendo
esta la única publicación dentro de la discografía del de Reading de ese
“grupo” como tal. Además este lanzamiento supuso uno de los primeros ítems de
Oldfield publicados en formato picture disc, que no es más que un vinilo (o CD)
con la portada del disco o alguna foto serigrafiada sobre el. Este tipo de
ediciones fueron bastante profusas y populares a finales de los setenta y en
los ochenta. Oldfield publicó una gran cantidad de singles y álbumes completos
en este formato (uno de ellos – y que además fue la primera publicación de
Oldfield en este formato – fue un vinilo con la versión cuadrafónica del
‘Tubular Bells’ realmente bello en 1978). Aunque el principal problema del
picture disc es que la calidad del vinilo empleado para su creación es de menor
calidad, por lo que los compradores de este tipo de productos, más que buscar
una calidad sonora, lo que buscaban era la simple colección de este tipo de
rarezas (algunas de ellas muy bellas y de formas diversas).
La portada del disco (obra del pintor Gerald Coulson)
representa el momento anteriormente descrito de la tormenta que sufrieron
Oldfield y sus acompañantes en los Pirineos. Para que no desentone con las
anteriormente publicadas, esta nueva “revisión” de la portada vuelve a perder
cierta nitidez con respecto a la original. Siempre he pensado que en la edición
en CD de este disco se pasaron de más con la saturación de los amarillos, pero
lo que han hecho para esta reedición ha sido decolorarla en exceso perdiendo en
algunos puntos los trazos de las nubes y demás detalles de la pintura. Eso sí,
las letras del título ganan en nitidez y claridad. En la contraportada interior
hay un dibujo realizado por el propio Oldfield bastante abstracto o daliniano
(por denominarlo de algún modo). La contraportada exterior es de un simple
color marrón (en la versión original era azul cielo). Esta vez el tema fotos es
más que correcto, escaso, pero correcto, o lo que viene siendo lo mismo, han
usado las fotos de la edición original en CD sin más. Ni piedras, ni troncos,
ni nada referente al campo o a la naturaleza, lo que a estas alturas es de
agradecer.
El diseño original en vinilo era un precioso “gatefold” en
cuyo interior estaba reproducida la hoja de trabajo del tema “Taurus 2” junto
con algunas fotos de Oldfield y su banda intercaladas con la letra del tema que
da nombre al disco). No es que fuese completamente necesario incluir dicho
artwork en esta reedición (que a buen seguro tendremos en la reedición de
Universal), pero qué menos que si se reproducen las fotos de la edición en CD
se incluyan las letras de los temas que componen el disco, es lo mínimo. Es
más, si en vez de los textos de Dave Laing hubiesen incluido las letras de las
canciones, más de uno (y de dos) se alegraría (o nos alegraríamos) de este
hecho.
De lo que sí que no se olvidaron los “hacedores” del diseño
de esta revisión fue de incluir una serie de simpáticos y gordísimos fallos. Ya
en el anterior artículo se comentaba la sospecha de que todos los diseños
partían de un único documento y que luego se usaba el profesional y
elaboradísimo método del “copy & paste”. Pues bien, con este diseño
obtenemos una prueba fehaciente de que así es. Si en ‘QE2’ claramente usaron
como plantilla el diseño de ‘Tubular Bells’ (fotos incluidas) dando como error que
en el exterior del CD se indicase como fecha de copyright 1973 en vez de 1980,
en este CD nos encontramos con otro fallo gordo, y por partida doble. Para
empezar en la contraportada podemos leer exactamente los mismos créditos que en
‘QE2’ lo cual denota una dejadez y una falta de profesionalidad aplastante. Y
eso por no hablar de corregir errores que ya había (como por ejemplo lo de
“Teidi” en vez de “Teide”) pero claro, para qué corregir lo equivocado si se
pueden añadir más gazapos.
Esta vez el texto no es tan disperso ni ridículo como en
entregas anteriores, aunque por supuesto contiene una serie de errores y fallos
que no son para nada justificables. Para empezar vuelve a caer en el error de
indicar que algún que otro tema fue un fracaso en Gran Bretaña. Sinceramente,
es la primera vez que veo que en unos textos sobre un disco o un artista en
concreto lo critican de esa manera tan abierta (y con esta ya van dos veces),
de hecho, en los textos Laing dice que la revisión del tema por “Halls &
Oates” tuvo más éxito que el original, flipante. No niego que en el mercado
americano fuese así, pero como ya se ha comentado antes, en este tipo de textos
se suele ensalzar al artista en cuestión maquillando si se puede un poco el
presunto fracaso de la obra (cosa de la que en este caso no pasó). Con cosas
así Laing vuelve a demostrar un desprecio absoluto por la obra de Oldfield más
allá de ‘Incantations’. Respecto al incidente con la tormenta, en estos textos
se da una explicación que sinceramente, para nada tiene que ver con lo que
realmente pasó, ni se de dónde se ha podido sacar semejante versión. Laing
indica que era Oldfield el que pilotaba el avión. Aquí está el texto:
Como indica la pintura de la portada, “Five Miles Out”, el
séptimo álbum de estudio de Mike Oldfield, estuvo principalmente inspirado en
sus experiencias como piloto. Discutiendo el génesis de la música, le dijo a un
entrevistador: “para escribir letras tienes que tener algo sobre lo que
escribir. Bien, en este tiempo tenía algo sobre lo que escribir: mi tema sobre
el aeroplano. Cada vez que yo subo a un avión pequeño algo terrible pasa. Un
motor se detiene, entramos en una tormenta de truenos o de nieve o estamos
rodeados de niebla”.
El incidente real que inspiró la canción principal ocurrió
cuando Mike estaba pilotando una Piper Navaho de dos motores sobre las montañas
del Pirineo español. Las letras retratan gráficamente la ansiedad en las mentes
del grupo para que el avión aterrizara seguramente: “Nuestra esperanza está
contigo / jinete en el azul / la bienvenida está esperando, nosotros estamos
anticipándonos / lo estarás celebrando cuando estés abajo y roto”.
Otra composición de Oldfield, “Orabidoo”, es una canción más
alegre sobre viajar y volar que incluso incluye un mensaje juguetón dirigido a
sus compañeros músicos con las palabras: “no lo hagamos de nuevo eso, no es
gracioso”.
“Orabidoo” es cantada por Mike Oldfield y Maggie Reilly
quien también canta en la canción más conocida del álbum, “Family Man”. La
canción es un retrato desilusionado de las relaciones hombre/mujer a través de
un encuentro entre un cliente potencial y una prostituta que “tenía ojos
seductores / Ella dejó claro que estaba allí por un precio”.
Publicado como single, “Family Man” tuvo poco éxito en Gran
Bretaña en 1982 pero se hizo más popular cuando lo regrabó un año después Daryl
Hall y John Oates. “Five Miles Out” en sí mismo se convirtió en el éxito más
grande de Mike desde años atrás cuando alcanzó el puesto número 7 en las listas
de ventas británicas. Continuó esto formando el “Mike Oldfield Group” para
emprender una gira mundial que duró 105 días. Los siete componentes de la banda
pudieron emular el sonido de estudio de Mike a través del uso de un Fairlight
CMI (Computer Musical Instrument), un innovador sampler digital y sintetizador.
Dave Laing.
Sigo sin entender el uso indiscriminado de frases por parte
de Laing más allá del simple hecho de rellenar por rellenar. Es absurdo esa
manía de meter con calzador frases fuera de contexto y que no aclaran ni
aportan absolutamente nada. Pero este hecho ya llegará al ridículo en los
siguientes “textos explicativos”. Si Laing no está inspirado (o preparado) para
escribir estas reseñas, mejor que no las hubiera hecho. Ya que a partir de aquí
(si no antes), la desidia será absoluta y comenzará a copiar literalmente
párrafos completos del libro del cuádruple recopilatorio ‘Elements’ y a mostrar
un más que preocupante desprecio hacia la obra de Oldfield e incluso hacia el
propio Oldfield a la vez que pasa muy por encima en la descripción de los temas
en sí, dando tan solo pequeñas pinceladas excesivamente generales y sin ningún
interés. En este texto en concreto obvia decir cosas tan importantes como la
autoría conjunta de varios de los temas, aunque leyendo el texto nos damos
cuenta de que apenas sí habla del disco, por lo que el motivo principal de
estos textos se diluye de su presunto objetivo principal ya que ni aclaran ni
aportan datos nuevos, más bien lo contrario, confunden y enturbian. Ese espacio
lo utiliza para diversas fruslerías y para comentar sobre todo el escaso éxito
de alguno de los singles (cosa que repito, para nada es cierta). En definitiva,
un texto insulso, mal redactado y con errores de bulto sangrantes.
Para acabar, como siempre, comentar que la galleta del CD
esta vez es de color marrón con las letras en amarillo claro. En el próximo
artículo hablaremos de un disco que cumple 30 años muy bien llevados y que
constituiría el mayor éxito comercial de Mike Oldfield desde ‘Tubular Bells’.
Aunque para Dave Laing parece que no fue suficiente a tenor de lo que escribió.
Nos vemos el año que viene con ese nuevo artículo. Y como se suele decir por
estas fechas, feliz Navidad, y próspero año 2013, año que de seguro va a estar
plagado de jugosas novedades Óldficas, recopilatorios, reediciones, el ansiado
nuevo disco y esperemos que algún que otro concierto.
El trabajo del nuevo disco de Oldfield sigue su curso. El propio Mike se creó un facebook hace dos semanas desde donde nos iría actualizando sobre éste nuevo trabajo rockero. Hoy nos ha actualizado el estado del nuevo disco con éste mensaje:
Hi Everyone ! Just finished the last demo for the rock album. There are 10 songs altogether and I just sent the last one off to Steve Lipson who is hard at work on a film project in LA.
These songs are deeply personal and come from real life experiences past and present. Music straight from the heart. There is just some legal stuff to work out with Mercury and then we can start organizing the live sessions. There will be 5 tracks recorded by the best live musicians in LA and the other 5 live in London. Then Steve and I will work together across the planet to record the vocals and of course my guitars. Caroline will be in charge of the live Twitter feeds from the actual sessions. All exciting stuff so here's to an amazing 2013. Lots of good wishes ! Mike
Oldfield nos comenta que acaba de terminar el último demo para su nuevo álbum de rock; son 10 temas y el último se lo ha mandado al productor Steve Lipson el cual trabaja en un proyecto de una película que está trabajando en Los Ángeles.
Oldfield comenta que éstos temas son muy personales y que cuenta experiencias propias en ellas tanto pasadas como presentes. Música, dice, directa del corazón.
Al parecer tiene que trabajar con Mercury (su compañía) en algunas cosillas legales y entonces empezará con la verdadera grabación del disco. 5 temas serán grabados por los mejores músicos en directo en LA y otras 5 en Londes. Entonces, Steve y Oldfield trabajarán juntos a lo largo del planeta para grabar las vocales y sus guitarras. Caroline nos mantendrá informados sobre éstas sesiones en twitter (que por cierto, Oldfield se quiere hacer uno).
Finalmente nos promete un gran año 2013 (esperemos que el mundo no se termine el 21 de diciembre de 2012...). Y ya esperamos que Oldfield se anime y haga una gira con éste nuevo disco que promete.
Colgó mensajes suyos, e incluso un video en el que nos saludaba. Pero hoy nos ha dado la sorpresa de que el propio Mike se ha abierto un facebook personal, y se ha añadido al grupo donde nos ha escrito lo siguiente:
Hello everyone !
Hello this is Mike
Welcome to the new group.
I will be here most days and really appreciate you joining me.
Caroline ( or Coraline as she is called here in the Bahamas ) will be looking after everything and I will be checking the posts every day. I welcome your comments and personally read them all. I will keep you up to date with all new ideas and projects and really welcome your input. Also I will sometimes just send you my thoughts and feelings about life and any new creative ideas. Here's to a great future ! Mike Oldfield
Lo dicho, Mike está irreconocible en cuanto a todo lo que está haciendo por sus fans en éstos días, o al menos para mantenernos en contacto con él. Posiblemente más de lo que haya hecho en años, y nosotros que lo agradecemos.
Stenzel, el muchacho de York que colabora activamente con Mike últimamente (y que producirá el disco de mezclas del año que viene) se va a las Bahamas con Mike unos días.
El caso, es que el propio Stenzel nos ha animado a que le demos preguntas para hacérselas a Mike y que él nos responda, tenéis hasta el lunes para entrar a tubular.net y escribirle una pregunta a Mike. Contestará? dudo mucho que lo haga a todas, pero no estará mal leer algunas de sus respuestas.
De hecho, estamos extrañadísimos con la conducta tan positiva de Mike hacia sus fans que tiene últimamente, no sabemos cuanto le dudará, por lo tanto hay que aprovecharla.
Por cierto, yo creo que Stenzel va a las Bahamas a producir el disco de rock con él, Mike dijo que esperaba la visita de un productor...es lo único por lo que puede que vaya para allá.
Ya tenemos la "novedosa" portada del nuevo disco de remixes de Oldfield. Desde tubular.net nos adelantan la misma, y nos dan unos pequeños detalles más sobre éste disco.
Al parecer, las remezclas, hechas en su totalidad por Mike y su amigo Torsten Stenzel de York, tiene partes usadas de las multipistas originales y nuevas cosillas tocadas por Oldfield, lo cual es una buena noticia, pues todos nos imaginábamos un disco de mixes "chunda chunda" como los remixes de To Be Free y demás del pasado.
El disco, por alguna razón no se lanzará inicialmente en Inglaterra (y por tanto, imaginamos que tampoco en España), y será lanzado por la compañía Edel en Alemania. De todos modos, tenemos dos estupendas webs para encargar ya el disco, que como dijimos sale el 1 de febrero del 2013.
Llevamos desde hace un año hablando de un disco que supuestamente salía éste año con remixes del catálogo de Oldfield. El propio Oldfield habló de él en una entrevista que dio en la radio por el lanzamiento del 'Incantations 2011'.
Después, los chicos de 'York' (grupo con el que ha colaborado éste año en su último disco) hablaron también de dicho proyecto, diciendo que ellos mismos trabajaban en dicho disco.
Después llegamos a ver esporádicamente en una web un videoclip de 'Guilty' del 2011 de un remix, pero lo borraron en seguida.
Pues bien, la web jpc.de, que dio la exclusiva de las reediciones de éste año, antes que nadie, parece que se ha marcado una nueva exclusiva, pues nos encontramos con un disco llamado 'Tubular Beats' que aparece a la venta el 1 de febrero del año que viene, y el cual contiene lo siguiente:
1Let there be light (york remix) 2Far above the clouds (york remix) 3Ommadawn (mike oldfield & york remix) 4Guilty (mike oldfield & york remix) 5Tubular bells (mike oldfield & york remix) 6To france (radio remix) 7Northstar (mike oldfield & york remix) 8Moonlight shadow (radio remix) + 9Guilty (york & mike's electrofunkmix) 10Tubular bells 2 (mike oldfield & york remix) 11Never too far (featuring tarja turunen)
Como vemos son remixes de varios temas de Oldfield, y en el cual vemos que el propio Oldfield y York son los encargados de dichos remixes. Lo extraño es la discográfica que lo publica, una tal 'Edel Records'. Puede que Universal no viera con buenos ojos éste proyecto (un buen motivo por lo que esté tardando tanto en aparecer) y le hayan vendido el proyecto a ésta discográfica, o puede que tenga algo que ver con Universal.
Alguien se ha dado cuenta del último tema? Un posible nuevo tema? El caso es que la cantante del tema, Tarja Turunen, es una preciosa cantante de música que podríamos considerar metal o heavy metal, ex-vocalista del grupo Nightwish, ¿posibles indicios de lo que tendremos en el nuevo disco de Oldfield?
Sea lo que sea, aquí tenéis el enlace para encargar el disco:
En uno de los muchos "meetings" que Caroline y Mike están teniendo éstos días para hablar del futuro, le pedimos por facebook que Mike nos grabara un pequeño mensaje en video, y dicho y hecho, aquí lo tenemos.
Oldfield saluda y agradece a todos sus fans (por primera vez en 39 años?) y nos comenta lo que ya sabemos; que trabaja en el nuevo disco y está a la espera de recibir la visita de un productor (que por lo que nos dijo Caroline, se trata de Steve Lipson). La cosa sigue su curso, gracias a Caroline estaremos más al tanto de lo que se cuece en el mundillo Oldfield-Bahamero.
Vagando un poco por internet, he encontrado una web que ofrece el programa donde se emitió el concierto dado por Oldfield en el festival Roskilde en 1982, presentando su más reciente disco por entonces, Five Miles Out.
Oldfield sólo aparece los primeros 50 minutos. Y por desgracia no se grabó todo el concierto, o al menos nunca hemos tenido la oportunidad de verlo entero. Aquí ofrecemos el video que siempre hemos visto pero en mejor calidad que yo al menos había visto nunca del show:
Dada la creciente actividad de noticias que disponemos gracias a la "nueva" asistente personal de Oldfield, Caroline Monk, es importante ir comentando cosillas que ella misma nos cuenta en su cuentas de facebook/twitter sobre Oldfield.
Ayer, al parecer hubo una reunión entre los dos sobre los planes para el año que viene de Oldfield, y nos comentó que le propusiéramos preguntas para Oldfield. Evidentemente las preguntas se hicieron llegar en cuantías grandes, por lo que era evidente que (de momento) no parece que Oldfield haya respondido a ninguna.
Sin embargo, Monk dio ciertos detalles, entre otros, sobre que "posiblemente" el año que viene tengamos gira del músico; algo que debemos coger con pinzas, pues cansados estamos de oír éstas cosas, y al final nunca sucede.
De nuevo, Monk también comentó que el nuevo álbum del músico suena fenomenal, lo que nos hace que la espera de 4 años no haya tenido nada en comparación con los meses que queden para su lanzamiento a partir de ahora.
Por otro lado, la propia Monk comentó que Oldfield no pasa un buen momento en su vida personal, lo que hace explicar el por qué de su regreso a la música de forma tan abrupta, pues siempre se ha sentido "cubierto" por el manto de la música. Aunque deseamos que Oldfield esté mejor pronto, y le deseamos lo mejor. Caroline afirmó que no se trataba de nada de salud, lo cual es de agradecer. Sea lo que sea, ya es cosa suya. Nuestro apoyo lo tiene.
Debido a éste mensaje, los fans inmediatamente le dimos nuestro apoyo por facebook, a lo que Oldfield nos ha querido contestar con lo siguiente:
Message from Mike Oldfiled: He is amazed that social media has taken over from websites and loves Facebook and Twitter and thinks is there really a need for websites anymore? He wants to thank you for the lovely comments on here. He has read them all and feels supported like his music has supported others in tough times. And of course sends his love x
Básicamente comenta que está encantado por la fuerza del facebook y twitter y que cree que ha sucumbido a la fuerza de las páginas web, lo que hace pensar que lo de la web que pensaba hacer, lo piense mejor y se haga un facebook personal?
Y quiere dar las gracias por lo comentarios que escribimos, los leyó todos y que se siente apoyado por nosotros igual que nosotros nos hemos apoyado en su música durante muchos años. Y que nos manda su amor.
Increíble pero cierto, Oldfield siempre ha renegado un poquitín de sus fans y es increíble que ahora se sienta tan apoyado por nosotros, lo cual es de agradecer.
Aún estamos comentando la noticia de que Caroline Monk vuelve a ser asistente personal de Oldfield y ya tenemos más cosillas que comentar de nuestro músico favorito. Vamos por partes:
-"The Legend that is Mike Oldfield" - Parece que un equipo de la BBC ha estado hoy en las Bahamas entrevistando a Mike Oldfield, como vemos en la foto de arriba. No sabemos si para un reportaje o un documental sobre él (cosa que no estaría nada mal). Monk se ha encargado de subir varias fotos del rodaje de la entrevista a su facebook, titulándolas como "The Legend that is Mike Oldfield".
-El nuevo disco - desde tubular.net nos confirman que el disco nuevo está en proceso. Tiene preparados 9 demos y está trabajando en el décimo track. En todos los temas, Mike ha puesto la voz, pero pretende que la mayoría de ellos sean cantados por cantantes conocidos o poco conocidos. Se está discutiendo aún sobre quienes formarán parte de los temas. Todos los temas tienen solos de guitarra (lo que parece ser que el disco será entero de canciones, o al menos hasta lo que tiene hecho), y Mike tocará todos los instrumentos a excepción de la batería, que la tocará John Robinson (batería de 'Altered State' de TB2). Al parecer, los instrumentos que Oldfield tocará y los únicos que oiremos en el disco serán guitarras, bajos, órganos, y cuerdas (refiriéndose a orquesta o parte de ella). Además, Oldfield quiere a Steve Lipson como posible co productor del disco. Para finalizar, la discográfica parece estar muy emocionada con el proyecto.
-Nueva web - Mike ha recuperado el dominio de www.mikeoldfield.com, y quiere hacer una web personal, comentando cosas sobre sus pensamientos, no solo musicales. Algo así como un blog. También contribuirán sus hijos y la propia Monk con una sección titulada "Mad Cow". Y cada sección tendrá sus correspondientes foros.
Acaba de confirmarlo la propia Caroline vía Facebook, con el siguiente mensaje:
it's official I am now working as Mike Oldfield's Personal Assistant. Working on his new amazing album in the Bahamas...
Ésta muchacha trabajó en su día con Mike Oldfield como su asistente personal durante un periodo muy productivo de Oldfield: 1998/99, y ahora sorprendentemente ha vuelto a trabajar con él.
Además, en el mismo mensaje vemos lo que es mas que evidente, que Oldfield sigue trabajando en un nuevo disco, que esperemos que vea la luz pronto.
De hecho, en su tweeter personal, ha escrito lo siguiente: Mike Oldfield's new album in the making. All I can say is it will ROCK!
Además, Caroline nos comenta que sigamos ésta página de facebook para conocer actualizaciones y fotos sobre lo que vaya ocurriendo sobre Oldfield. A mandar!
Por cierto, esperemos que Monk le consiga alguna gira cuando saque el disco, recordemos que la última vez que Oldfield hizo una gira propiamente dicha, fue en la época en la que trabajaba con ésta muchacha. Aún podemos soñar...
Hoy, 31 de octubre, hace exactamente 32 años que se publicó ‘QE2’, el
octavo álbum de estudio (si contamos como tal el ‘Orchestral Tubular Bells’, y
parece ser que Virgin a tenor de la numeración de estos discos, sí lo hizo) de
Mike Oldfield.
Abordar (y nunca mejor dicho) un disco como ‘QE2’ es una tarea difícil,
este álbum ha sido considerado en demasiadas ocasiones como un trabajo “menor”
dentro de la discografía del de Reading. Quizás porque es otro disco de
transición (al igual que su antecesor ‘Platinum’) y no posee (según algunos) en
su conjunto la calidad de este, o quizás porque fue un disco “maltratado” por
la compañía discográfica y no obtuvo los réditos esperados. El caso es que ‘QE2’
es un trabajo que dentro de la discografía de Oldfield pasa casi inadvertido
para la gran mayoría, sin merecer en absoluto esto.
El motivo por el que Oldfield llamó al disco ‘QE2’ (siglas que se
corresponden con el nombre del trasatlántico británico Queen Elisabeth 2) fue
debido a que, según el propio Oldfield, en uno de los temas recreó el sonido de
una sirena de barco y una cosa condujo a la otra. Su idea inicial era titularlo
‘Titanic’, pero desistió de esa idea al pensar que no sería un buen presagio
para el éxito del álbum.
Si con ‘Platinum’ la idea era hacer temas cortos pero con cierta
dependencia los unos de los otros, con ‘QE2’ Oldfield mezcla temas cortos con
algún que otro tema un poco más largo (aunque no tan largo como para que ocupe
una cara entera del vinilo) y completamente independientes entre sí, lo cual
marca una nueva ruptura con su forma original de crear música. Al igual que en
su anterior trabajo, aquí también delegó labores de producción e
instrumentación a otras personas. La tarea de producir este disco recayó en manos
de David Hentschel productor y músico que fue sugerido por Simon Draper.
Hentschel había producido algún que otro disco de Genesis, y por ese motivo
Phil Collins aparece en un par de temas (‘Taurus 1’ y ‘Sheba’), en una
colaboración más que aséptica, ya que Oldfield y Collins apenas sí
intercambiaron alguna que otra palabra.
Una vez superada la moda cuadrafónica que se había instaurado a
mediados de los setenta (y que Oldfield había abandonado en ‘Platinum’), se
dedicó todo el esfuerzo creativo a hacer un álbum con una sonoridad más
moderna, menos analógica y más digital por así decirlo. Parte de la culpa de
esa transición hacia una música un poco más “electrónica” la tiene el uso
inédito en su discografía hasta ese momento del Vocoder, un sintetizador de
voces que fue ampliamente usado por Kraftwerk en los setenta y por otros
músicos electrónicos con gran acierto (como por ejemplo Walter Carlos – ahora
Wendy – en la espectacular banda sonora de “La Naranja Mecánica”). Posteriormente,
Oldfield añadiría a su lista de instrumentos otro nuevo sintetizador electrónico,
que sería pieza clave en sus siguientes trabajos, ya que lo usaría de forma
masiva tanto en los nuevos discos como en los conciertos de los 80. Este
sintetizador se llamaba Fairlight CMI, y durante este año comenzó a
comercializarse de manera global.
Al igual que pasó con su antecesor, en ‘QE2’ Oldfield realiza dos
versiones de temas más o menos conocidos de artistas notorios, concretamente de
ABBA y The Shadows, “Arrival” y “Wonderful Land” respectivamente. En ambas versiones
se tiró la casa por la ventana y se usaron grupos de cuerdas y coros dirigidos
por David Bedford. En otros temas se hacían pequeños guiños a autores clásicos
como por ejemplo a J. S. Bach (el tema “Conflict” es una recreación algo
barroca inspirada en el movimiento “badinerie” de la suite nº2 en Si Menor BWV
1067). Aquí tenéis esa pequeña joya en su estado original:
Otros temas importantes del disco son “Sheba” un tema con aires celtas
y con una letra completamente inventada en la que el Vocoder tiene un peso
importante, la suite “Taurus 1” iniciadora de una trilogía que seguiría brillantemente
en su siguiente álbum y que finalizaría en “Crises” de forma flamenca y como
no, el tema que da título al álbum “QE2”, que en su edición original fue
llamado “QE2/QE2 Finale” (o así figura en las galletas de los vinilos). Este
disco además incluye el primer tema publicado en un álbum escrito por Oldfield
junto con uno de sus colabores si obviamos el “On Horseback” de ‘Ommadawn’ en
el que las letras están escritas entre Oldfield y William Murray. “Celt” está
escrito al alimón entre Oldfield y el teclista Tim Cross (que además está
acreditado como letrista). Dicho esto, la presunta falta de calidad de este
disco queda totalmente refutada al oír al menos esos temas que componen más del
80% de la obra. El disco termina con una simple y dulce nana dedicada a su
recién nacida hija Molly.
Con ‘QE2’ comenzó la guerra definitiva entre Virgin y Oldfield (si bien
ya la cosa olía desde ‘Incantations’, en esta época la tormenta finalmente
estalló). Fue entre éste y el siguiente álbum cuando Virgin anunció la venta de
la copia 10 millones de ‘Tubular Bells’ (exactamente en el año 1981). Oldfield,
que siempre había estado con la mosca detrás de la oreja sobre el reparto de los
derechos, con este anuncio hizo cuentas fácilmente y se dio cuenta de que la
diferencia entre lo recaudado y lo que tendría que haber cobrado era
considerable. Demandó a Virgin. Unos meses antes de todo esto, Virgin, que ya
no tenía a Oldfield como el niño de sus ojos, casi lo obligó a que los singles
de ‘QE2’ fuesen “Arrival” y “Wonderful Land”, curiosamente los únicos temas no
escritos por Oldfield para ese disco. Dulce venganza ésta, que no presagiaba
nada bueno, hacia el niño mimado de la compañía que en los últimos tiempos se
había “meado fuera del tiesto” (como se dice vulgarmente) dedicándose en las
entrevistas que daba a la prensa musical más a criticar a su compañía que a
defender su música.
El sonido original del CD no era de los peores editados originalmente en
esas primeras ediciones publicadas entre 1983-85 (este disco en concreto fue
publicado en CD por primera vez en 1984), debido en gran parte a que nos
acercábamos a la era digital y la grabación ya no era tan arcaica y “analógica”
como en aquellos primeros discos de los setenta, debido en gran parte a que el
uso de sintetizadores estaba más que extendido. Además Oldfield se había
rodeado tanto en el anterior disco como en este de un grupo de músicos y
productores bastante interesantes y diversos que dejaron cierta huella en su
forma de componer y producir de aquí en adelante, esto unido al hecho de que su
música experimentó un cierto viraje hacia los sonidos sintetizados gracias en
gran medida al Vocoder y posteriormente al Fairlight. El problema, como siempre,
viene en esta nueva edición.
A parte de los errores (algunos de ellos graves) en la maquetación de
esta edición, el sonido de esta presunta “remasterización” no es bueno, es más,
podríamos decir que en comparación con otros discos deja bastante que desear y
más oyendo la excelente reedición llevada a cabo este año 2012 por parte de
Universal y que en teoría está basada en las mismas cintas que Heyworth usó en
el año 2000 para este engendro. No me puedo explicar cómo partiendo de la misma
fuente (y que parece ser que no son las cintas maestras, si no una copia de
ellas ya que las originales se han perdido; sí, es algo incomprensible) los
productos finales tanto de Virgin como de Universal sean tan diametralmente
opuestos. La nueva edición publicada por Universal tiene una sonoridad y una
calidad difícilmente igualable por esta edición (y perdón por la expresión) de
mierda.
Pero los errores no iban a quedar aquí, ya que como siempre, el diseño
y maquetación de esta serie de ediciones iba a ser cuanto menos “peculiar”. Y
eso que es difícil destrozar una portada tan sencilla como la de este disco,
simple a más no poder, pues aún así, Virgin se luce y nos vuelve a brindar una
portada borrosa (y eso que son 3 simples líneas de colores) hecho que podemos
apreciar observando la nula nitidez en el título del disco. La portada original
en vinilo tenía una pequeña obertura troquelada cerca de la esquina inferior
derecha (a modo de oquedad para el ancla). Un detalle que hacía que esta
portada tan simple y básica tuviese un cierto encanto. No había necesidad de
que troquelasen la portada para esta nueva edición (cosa que curiosamente sí se
hizo en la versión japonesa en miniLP de esta misma edición, aunque eso es otra
liga), pero qué menos que escribir las letras con cierta nitidez y no como si
fuese un mal escaneo y hacer un pequeño guiño a ese detalle como ha hecho Universal
este año.
El diseño original en vinilo de la contraportada no era tampoco para
echar cohetes, pero era algo más colorido que la versión original para CD en la
que sobre un triste y simple fondo rojo se listan los nombres de los temas
(como ya pasase en todas las reediciones en CD hasta ‘Crises’, que fue la
primera publicación real en formato digital, en las que el fondo era
uniformemente de un solo color – con la excepción de ‘Incantations’ –). Para
esta nueva edición, se ha recuperado algo de ese diseño original de la
contraportada, pero sin pasarse mucho. Originalmente además, se publicó para el
mercado alemán una edición con portada y contraportada diferente que contenía
un diseño mucho más vistoso y colorido, que nada tenía que ver con la edición
“mundial” del disco.
El tema fotos, como siempre, es cosa aparte, si ya en ‘Platinum’ la
cosa era ridícula, en este disco roza lo sonrojante. De primeras, nos encontramos
con una portada “deconstruida” algo que no tiene ni pies ni cabeza, a no ser
que sea para rellenar un hueco que era fácilmente rellenable bien con fotos de
la gira de ‘QE2’, bien con fotos promocionales (que las hay, como por ejemplo
la de más arriba o la que se ve en la contraportada del vinilo de la edición
germana), bien con la portada alternativa alemana (por poner un ejemplo). Pero
lo mejor es la segunda foto ya que ¿para qué buscar fotos nuevas si podemos
reciclar fotosya publicadasen estas
mismas ediciones? Nos encontramos con la misma foto que se usó en el diseño
de ‘Tubular Bells’ sembrándonos la duda de si esa foto corresponde a la época
de ‘Tubular Bells’ o a esta de ‘QE2’, aunque en realidad ni una cosa ni la
otra, ya que esta foto está tomada durante la grabación en 1969 del disco
‘Children Of The Sun’ del grupo folk que formó Mike con su hermana Sally
llamado “The Sallyangie”.
Otro error de bulto en esta edición es que, aunque en los créditos
interiores estén correctamente indicados los datos de copyright, en los
exteriores parece ser que una mala jugada de ese estilo de maquetación tan
profesional llamado “copy & paste” hizo que se pudiese leer en la
contraportada exterior del CD que ‘QE2’ fue publicado en 1973, y vista la foto
interior incluida y los datos de nulo conocimiento de la obra aportados por el
inefable Dave Laing quizás nos puedan llevar a pensar que en Virgin creen que
este disco es coetáneo de aquel. Y sinceramente, a estas alturas de la película,
y visto lo visto, ya me creo todo. Aunque lo más lógico sea pensar que a la
hora de maquetar, todos los discos parten del mismo “diseño” o del diseño del
disco anterior (cosa muy profesional ésta). En este caso ‘QE2’ comparte tanto
la foto interior (colocada en el mismo sitio), como el copyright exterior de
1973 con ‘Tubular Bells’, por lo que sería lógico pensar que se uso el diseño
de ‘Tubular Bells’ para confeccionar el de ‘QE2’ y por error se dejó el
copyright (ojo, que no sería la única vez que pase algo así).
Además, si en las anteriores ediciones el nombre del colaborador Pierre
Moerlen estaba mal escrito (Moerlin en vez de Moerlen) cosa que para ser
honestos no es totalmente imputable a la maquetación de esta serie de ediciones,
en esta ocasión la persona perjudicada es Maggie Reilly, que en esta edición
(al igual que ocurrirá en otras posteriores, y en la original de 1984) es
nombrada como “Maggie Riley” y como no, para qué cambiarlo o arreglarlo,
demasiado trabajo.
(Para ver el detalle, pulsar en la imagen)
Y hablando del amigo Laing, esta vez logra
superarse. Si el texto de ‘Platinum’ era de vergüenza ajena, este no se le
queda lejos. Laing vuelve a demostrar que ni le interesa el disco, ni lo ha
escuchado, dedica casi todo el texto a dar rodeos hablando de los colaboradores
y las versiones incluidas sin prestar la más mínima atención a los aspectos
sonoros del disco o su calidad musical. No dice absolutamente NADA del disco en
cuestión que tenga un mínimo de interés. Es más creo que ni se ha leído el
listado de temas y su orden (cosa importante para unos textos presuntamente
“aclaratorios”), frases como “El disco,
y la pieza instrumental que ocupa la primera cara del LP, fue titulada “Queen
Elisabeth II” después de que éste lujoso trasatlántico surcara el océano.”,
lo demuestra. A poco que hubiese mirado el listado se habría dado cuenta no solo
de que “QE2” no abre el disco, si no que es que ni siquiera ocupa TODA la
primera cara del disco, pero ni ese ni “Taurus 1”, que es el tema que realmente
abre el álbum. He aquí el texto completo para vuestro uso y disfrute:
Mike Oldfield publicó su sexto álbum,
“QE2”, en 1980. Éste siguió los pasos de su predecesor “Platinum” que combinaba
un largo tema instrumental con una serie de canciones, algunas compuestas por
el mismo Mike y otras originalmente grabadas por “ABBA” y “The Shadows”.
El disco, y la pieza instrumental que
ocupa la primera cara del LP, fue titulada “Queen Elisabeth II” después de que
éste lujoso trasatlántico surcara el océano. En éste y otros temas, Mike
Oldfield toca 26 instrumentos diferentes. Esta colección une a los instrumentos
folk como por ejemplo los aborígenes y las gaitas de Northumbrian con los
últimos Vocoders electrónicos y los sintetizadores. Entre los otros músicos que
tocaron junto con Mike están Phil Collins a la batería y la cantante Maggie
Reilly.
Maggie podría ser quizás la mejor
vocalista conocida que grabó con Mike Oldfield. Ella había sido antes la
cantante principal de un grupo escocés llamado “Cado Belle”, una sencilla banda
funk que estuvo de moda durante parte de los setenta que incluía el tema
“Maggie Bell’s Stone The Crows”. “Cado Belle” realizó un álbum titulado así
para Anchor en 1976.
“QE2” fue coproducido por Mike junto
con el ingeniero y teclista David Hentschel, cuya carrera musical incluía un
período con “Genesis”.
Las canciones compuestas por Mike en
“QE2” incluían a “Molly”, inspirada en su pequeña hija. Pero el disco fue
noticia por la decisión de Mike de grabar nuevas versiones de los
superconocidos éxitos “Arrival” (de “ABBA”) y “Wonderful Land” de “The
Shadows”, cuyo guitarrista principal Hank Marvin había inspirado a Mike cuando
era un músico muy joven.
Ambos temas se publicaron como singles
durante 1980 pero ninguno de ellos fue un éxito.
En contraste, “QE2” vendió 100.000
copias en su primera semana y fue número uno en las listas alemanas en donde
Mike ha tenido siempre muchos apasionados seguidores. La posición más alta
conseguida en las listas de venta en Inglaterra fue un número 27.
Dave Laing.
A parte de los errores obvios tanto en sintaxis como en la forma de
escribir un texto sobre un disco sin hablar de él (cosa que en el fondo tiene
su mérito), hay que indicar que la grabación de las versiones de los temas de
ABBA y The Shadows corresponden más a una “sugerencia” de Virgin (de ahí que
fuesen los temas elegidos como singles) que a una decisión del propio Oldfield.
Tampoco dice mucho en su favor que en unos textos en los que usualmente se
tiende a aupar en los altares tanto al artista como al disco en cuestión se
diga claramente que “no fue un éxito”, y que se dediquen más líneas a los
colaboradores que al disco en sí mismo. Todo esto supone un flaco favor hacia
la obra, que demuestra el desprecio de este “cronista” por la obra de Oldfield
más allá de “Incantations”. Por tanto estamos ante una edición para olvidar,
altamente prescindible, y que únicamente sirve para completar tu colección
óldfica si eres coleccionista.
La galleta de este disco como no podía ser de otra manera es roja,
color predominante en la edición y en las ideas con las que se concibió tan
“especial” publicación. En el siguiente artículo analizaremos los frutos de
estos dos discos de “transición” que fueron ‘Platinum’ y ‘QE2’ con un resultado
más que favorable en cuanto a crítica, aunque como es de esperar la edición
“remasterizada” que nos presentó Virgin no colmó las expectativas mínimamente
exigidas y que ahonda más si cabe en los fallos ya cometidos y nos presenta
otros muchos nuevos.
Con este disco, Virgin cerró la primera tanda de publicaciones de estas
“remasterizaciones”, siendo publicados los siguientes cuatro discos tras un pequeño
parón el 3 de julio de ese mismo año. No se entiende el motivo real de retrasar
la publicación de algo así de cutre y poco elaborado, ya que los siguientes
discos no sólo contienen en su mayoría los mismos errores ya explicados, si no
que contienen nuevos, peores y más gordos (sí, creerme, los hay más gordos que
todo lo anteriormente descrito). A no ser que este parón sea por motivos de
derechos, ya que curiosamente, los grupos de discos que Virgin editó casan perfectamente
con las licencias discográficas adquiridas por parte de Universal en estos
años; la nueva “oleada” de ediciones abarcaría de ‘Five Miles Out’ a ‘The Killing
Fields’, produciéndose un nuevo parón hasta el 31 de julio fecha en la que se
publicarían el resto de discos de la era Virgin. Parones que, como se ha dicho
antes, se corresponden exactamente con los “paquetes” de discos que Universal ha
ido adquiriendo y editando actualmente (y que a fecha de hoy, cubren ya desde
‘Tubular Bells’ a ‘The Killing Fields’). Nos vemos…
En ella, como véis, desvela lo que muchos ya sabemos de sobra; que Oldfield trabaja en un nuevo disco y que saldrá el año que viene. Pero además, da mas datos, como que ya tiene 8 temas grabados en cinta, y que tiene seguridad a las puertas de su estudio para que nadie escuche nada.
Termina con el rumor de una gira de Oldfield a finales del 2013, presentando dicho disco. Me he quedado a cuadros al ver la información, pero me he puesto a ver el resto de la web y creo que es poco de fiar por no decir nada. Según dicha web, Oldfield se habría casado en secreto éste mismo mes y además habría sido elegido el músico mas sexy vivo del panorama actual... Si, feo del todo no es, pero el más sexy? Para rematar, en cada artículo aparece una supuesta foto de una portada de una revista que dice dicha noticia, que por supuesto no existe.
Sin duda, está mas que claro que Oldfield tiene plan de sacar un nuevo disco, posiblemente para el año que viene, pero el resto de información deberíamos de cogerla con pinzas, recordemos que Oldfield lleva dando conciertos y giras imaginarias en los últimos años según varios medios de información, supuestamente mas fiables que ésta web. A la espera seguiremos de más información.
Adrian
Belew (Covington, Kentucky; 1949) es un guitarrista y vocalista de primera
fila, que tal vez en España no sea todo lo conocido que debiera, pero que tiene
una carrera envidiable a sus espaldas.
De
pequeño, curiosamente, lo que tocaba era la batería, en una banda escolar,
aunque pronto comenzó a tocar la guitarra en modestas bandas de versiones, como
The Denems o Sweetheart. Tocando en un local con ésta última, Belew tuvo la
suerte de ser escuchado nada menos que por Frank Zappa, que le ofreció hacer
una audición en Los Ángeles para su banda en directo. Zappa acabó eligiéndolo
tras la misma, de forma que Belew participó en la gira de 1970, y años después
grabaría también para alguno de sus álbumes. Poco después de la gira con Zappa,
otro grande, David Bowie, ofreció a Adrian grabar con él y tocar en su gira, y
tras ésta, se embarcará en otra con los Talking Heads.
Belew
había tenido suerte, pero es innegable que sin talento gente de esa categoría
no se habría fijado en él dándole semejantes oportunidades a un joven de veintiún
años.
1981
significará un punto de inflexión en su carrera, ya que es el año en el que se
une a King Crimson de la mano de Robert Fripp, miembro fundador de la mítica
banda de progresivo que pretendía refundarla. Con la formación que reunió Fripp
King Crimson editó tres discos, y desde entonces Belew ha estado vinculado al
grupo, como guitarrista y vocalista, aunque la banda ha estado en activo sólo de forma
intermitente.
Paralelamente
a su trabajo con King Crimson, Belew comienza su carrera en solitario en 1982
con el álbum Lone Rhino, al que han seguido muchos más hasta la actualidad.
También ha seguido colaborando con músicos como David Byrne, Cindy Lauper, Tori
Amos o los Nine Inch Nails. Además, en 1987 funda The Bears, una banda
orientada al pop, con la que graba dos álbumes.
En
los últimos años, Adrian Belew ha llevado a cabo varias giras con su grupo
actual, el Adrian Belew Power Trio, a la vez que toca con King Crimson —de
nuevo en activo tras un par de años de inactividad— y continúa colaborando en
estudio con muchos otros músicos. En 2005 fue nominado al Grammy en la
categoría de rock instrumental.
Su
colaboración con Mike Oldfield la encontramos en el álbum de 1989 Earth Moving,
concretamente en los temas Holy y Far Country. En Holy, la canción que abre el
disco y una de mis favoritas del mismo, Belew presta su excelente voz melódica,
aunque con cierta potencia, especialmente en el estribillo y al final, donde se
combina magistralmente con la guitarra de Oldfield, quizás la mejor que ofrece
éste en Earth Moving. En Far Contry, en lugar de su voz, Belew ofrece un breve
solo de guitarra a la altura del minuto 3:15, inmediatamente después del solo
del propio Oldfield, con cierta distorsión.
Acabo
como siempre que es posible con un vídeo, en este caso uno de los muchos
play-backs para televisión de la época de Earth Moving, en el que podemos ver a
Belew y Oldfield “interpretando” Holy, con el detalle curioso de que el primero
aparece con una guitarra, aunque en estudio que se sepa no la tocó en este
tema.
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