'Tonic' la fundación creada por Mike

Muy poca gente conoce que Mike fundó a principios de los 90 una fundación que se encargaba de ayudar a gente con problemas como los que él tuvo prácticamente toda su vida, y que no disponían del presupuesto necesario para pagárselo.

Mike describió así la fundación en 1992:

"La mayoría de la gente tiene una infancia infeliz. Esto es porque muy probablemente sus padres también tuvieron una infancia infeliz. Y sus abuelos, y así sucesivamente. Es para romper este patrón para lo que he fundado 'Tonic'.

'Tonic' financia a la gente que no tiene dinero para consultarle a un consejero o psicoterapeuta sobre sus inseguridades, traumas de la infancia o lo que sea que les impide ser felices. Porque si ellos son felices, serán mucho mejores padres, así que no habrá más infancias infelices.

Fundé 'Tonic' hace un año y es fantástico ver que mucha gente ya se ha beneficiado mucho de ella. Y más y más gente necesita de esta iniciativa para que el mundo se convierta en un lugar más feliz.
En realidad todo se reduce a una necesidad de cariño."

El propio Mike promocionó la compañía en varios programas de televisión y contó con la ayuda de varios doctores que le acompañaron en ésta aventura. La fundación desapareció a los 3 años, según él porque ya no la veía necesaria, ya que la medicina estaba avanzando y la gente podría tener ayuda por cualquier pequeño problema que tuviera. Aunque Mike relató en su autobiografía que fue una magnifica experiencia y que agradece haberlo hecho.

Las “remasterizaciones” HDCD de Virgin, Tubular Bells, por tubak

Lo primero que choca en esta serie de “remasterizaciones” es que Simon Heyworth tardase tan poco tiempo en “remasterizar” 16 discos, ya que según los créditos de estas ediciones la “remasterización” tuvo lugar entre Marzo y Abril del año 2000 es decir, apenas 2 meses para, repito, 16 discos. Más chocante es aún ahora, que nos hemos enterado (gracias a las remasterizaciones de Universal) que de algunos de los discos no se conservan las cintas maestras (o “masters” en inglés) por lo que me asalta la duda de qué narices “remasterizó” el bueno de Simon Heyworth en el año 2000. Pero esto es algo que iremos viendo en próximos artículos. Ahora toca “Tubular Bells”.

“Tubular Bells” es, dentro de estas “remasterizaciones”, el disco que mejor suena y no era difícil de preveer sabiendo que Heyworth estuvo bastante tiempo, posiblemente más de 2 meses, limpiando yremasterizando las cintas originales de “Tubular Bells” para la edición de su 25 aniversario en 1998. Como él mismo dice en el prólogo de esa preciosa edición “tras 25 años en sus cajas, el pegamento con el que se juntaban ciertas partes de las cintas se estaba separando. Además había bastantes “clicks” eléctricos especialmente en la sección anterior al ‘Sailor’s Hornpipe’. Con la tecnología digital actual es posible borrar dichos ruidos”. Más adelante decía “Y ahora con gran excitación 25 años después, se podrán escuchar (por primera vez en CD) las cintas maestras originales…”. Curioso. Cuando Virgin publicó en 1993 el cuádruple recopilatorio “Elements” anunciaba que los temas de dicho recopilatorio habían sido remasterizados en los famosos y míticos estudios Abbey Road de Londres. Dentro de esas “remasterizaciones” se incluía una del “Tubular Bells” completo, lógicamente Virgin mintió al menos en lo que a “Tubular Bells” se refiere, ya que en esa época los masters de “Tubular Bells” estaban aún perdidos (y no fueron encontrados hasta 1996 que se recuperaron para hacer una edición especial del disco en vinilo de 180 gramos), de hecho como Heyworth deja entrever en los textos de la edición de 1998, las cintas se perdieron y todas las ediciones publicadas en CD desde 1983 se hicieron a partir de una copia del master, y no de la copia maestra (un par de años después de su primera edición en CD se volvieron a encontrar las cintas maestras y se realizaron varias copias, pero se siguió usando la versión de 1983 para las ediciones en CD).

Lo de los master de “Tubular Bells” es una historia cuanto menos curiosa ya que aparecían y desaparecían con relativa facilidad. La primera vez que se “perdieron” fue durante una fiesta en The Manor allá por 1974 y no se encontraron hasta unos años después (debajo de una cama) para hacer la remezcla del “Boxed”, posteriormente volvieron a “extraviarse”, hasta 1985 fecha en la que se hicieron copias por si se volvían a “perder”, cosa que incomprensiblemente volvió a suceder, por este motivo no se pudieron usar para la “remasterización” del “Elements” y hasta 1996 no volvieron a aparecer.

El caso es que lo único que tenía que hacer Heyworth con este disco era pasarlo a formato HDCD ya que la calidad sonora que logró en la remasterización de 1998 era más que buena. Personalmente creo que el único disco de esta serie de re-ediciones que realmente podría llevar la etiqueta de “remasterizado” es este “Tubular Bells”, pero no por una nueva “remasterización” hecha en el 2000, sino por la que se hizo un par de años antes. “Remasterizar” significa volver a “masterizar” un master, o copia maestra, es decir, lo que hizo Simon Heyworth en 1998, coger el master original, en donde hay varias pistas de sonido individuales, y limpiarlas para obtener un mejor sonido, o un sonido más limpio. Cuando lo que se “remasteriza” es una copia del “master” (que no posee esa separación de pistas, ya que se trata de una única pista de sonido), a eso no se le puede llamar remasterización en ningún caso, porque la mejora en el sonido es ínfima (por no decir casi nula) ya que realmente no se depuran todas las pistas de la copia al no tenerlas. Del resto de “remasterizaciones” ya hablaremos más adelante. Dicho esto, pasemos a la cuestión visual…

La portada para esta edición fue ligeramente recortada con respecto a la edición original en CD y el título del disco fue agrandado sensiblemente, además se le dio un poco más de definición a las letras, pero a grandes rasgos el lavado de cara de esta portada no es muy bueno (como en toda la serie), ya que si nos fijamos bien, el fondo de la foto pierde cierto contraste con respecto al original y en su conjunto se ve borroso.

En la contraportada nos encontramos con el primer fallo tipográfico (imperdonable, por otro lado) de estas “remasterizaciones” ya que al borrar las listas de instrumentos para volver a insertarlas con la tipografía propia de la edición, cometen el fallo de nombrar las “Tubular Bells” como “Turbular Bells”, algo que para darle un mayor énfasis (supongo) recalcan poniendo dicho instrumento en cursiva. Mención a parte la intención de borrar la famosa frase de “This stereo recording cannot be played….” a lo cutre (digo intención porque se nota que la frase está ahí emborronada), cosa que a tenor de la contraportada de la edición de Universal o sin irnos más lejos de la de los Mini LP’s Japoneses, no era tan difícil de hacer. Si ya de buenas y sin abrir el CD vemos que la portada está borrosa, que en vez de “Tubular” han puesto “Turbular”, y que no han quitado una frase que aparecía, si no que han emborronado esa parte de la foto, lo que nos depara el interior no puede ser demasiado bueno.












Para empezar “las nuevas” fotografías que nos prometía Virgin se reducen a una foto con la campana recortada sobre un fondo azul y otra foto de la época de “Sallyangie” (esto de usar fotos que no se corresponden con la época del disco va a ser una constante en estas ediciones). Eso sí, el inserto con todos los discos de la “colección” ocupa las dos hojas centrales. Pero vayamos al texto, esto es lo que decía Dave Laing en el booklet de “Tubular Bells”…

Mike Oldfield tenía tan sólo 19 años cuando se propuso la idea de producir una pieza de pop contemporáneo que tuviese la duración y complejidad de una sinfonía. Por aquel entonces ya era un profesional y experimentado guitarrista de Folk y Rock.

En 1972 Mike se encontró a sí mismo en The Manor, un nuevo estudio magnetofónico en el campo de Oxfordshire propiedad de Richard Branson. “Era un lugar maravilloso” recalcó en una entrevista posterior. “Era una gran casa de piedra vieja con un gran y encantador hogar y la atmósfera por completo era muy excitante. Era como si mi sueño se hubiera hecho realidad, tener un estudio entero para tocar y todos los instrumentos que quisiera”.

La primera parte de “Tubular Bells” se grabó en una semana con los productores residentes Tom Newman y Simon Heyworth. Y ya que el estudio estaba usándose como base comercial por varios grupos, la segunda parte tuvo que ser grabada esporádicamente durante un periodo de varios meses. Newman explicó el método de trabajo de la segunda parte: “Normalmente después de la cena íbamos a The Jolly Boatmen, la taberna local que estaba en el canal que recorría las tierras por debajo. Nos emborrachábamos y volvíamos al cerrar el pub, entrábamos directamente al estudio y a veces trabajábamos durante toda la noche”.

Una vez completado “Tubular Bells” se le dio a Richard Branson y a Simon Draper que estaban planeando crear su propia compañía y decidieron que debía ser el primer álbum de la Virgin Records. Se publicó con el número de catálogo V2001 en Mayo de 1973 y casi inmediatamente se convirtió en superventas. Las ventas mundiales alcanzadas en 1981 fueron de 10 millones de copias, el álbum fue publicado en CD en 1983 y de nuevo en 1998 en la versión remasterizada de su 25 aniversario.

Este es el extenso texto que incluye esta “remasterización”. Como podemos apreciar la labor periodística de Laing es excepcional y nos brinda una gran cantidad de datos “completamente inéditos”… Algunos de ellos equivocados (como por ejemplo que Mike tenía 19 años cuando compuso “Tubular Bells”, cosa errónea, ya que las maquetas originales del disco datan de 1971, y por tanto cuando Oldfield “gestó” el disco tenía 17 años, no 19). Sinceramente, que le pagasen por escribir algo así es de traca. Aunque al menos para “Tubular Bells” escribe algo (poco, pero algo a fin de cuentas), porque para otros discos y con toda la cara del mundo directamente copia y pega del libro del “Elements”.

Lo único que realmente queda bien en esta primera “remasterización” (y en el resto) es el diseño del CD, muy bonito, simple, pero elegante. Otra curiosidad en este disco “remasterizado” es el lomo del CD, en él se puede intuir unas formas que son familiares… pero hasta en eso se equivocaron, más adelante veremos porqué. Nos vemos dentro de poco con “Hergest Ridge”…

tubak

Mike habla de 'Voyager' (1996)

Trabajando en la traducción de la autobiografía de Mike, me di cuenta que Mike apenas repasaba su discografía tras Incantations, y peor es el caso de Voyager, que apenas le dedica una sola frase en el libro.

Por ello me puse a buscar algún artículo o entrevista en el que detallara cosas sobre tan flamante disco (en mi opinión), y en un fanzine de Orabidoo me encontré con un artículo en el que el propio Mike repasaba pista por pista su disco 'Voyager', que paso a relataros aquí:

The Song of the Sun:
"Esto es una versión de un tema folk escrito por una banda llamada 'El grupo del sol'. Son de Galicia, la zona celta del norte de España".

Celtic Rain
"Esta pieza la escribí de modo realmente espontáneo e improvisado en el estudio de mi casa. Me tomó sólo dos horas y de ahí que la canción suene realmente directa."

The Hero
"Esto es un arreglo de una pieza tradicional de gaitas llamada Hector The Hero (Hector el Héroe). Por supuesto hay también gaitas en mi versión".

Women Of Ireland
"Es una versión de la banda sonora de 'Barry Lyndon' (es una película de Stanley Kubrick, protagonizada por Ryan O'Neal). Actualmente mi amigo Henry Jackman trabaja en una versión de baile de este tema".

The Voyager
"Con este tema yo quería describir la impresión de un viaje, alcanzar un destino de modo lento, pero seguro. El tema celta de va desarrollando en fases, muy consecuentemente".

She Moves Through The Fair
"Este es un tema tradicional irlandés que mi padre cantaba cada Navidad después de unos vasos de vino".

Dark Island
"Es una canción tradicional escocesa. Me recuerda una isla misteriosa, como en una novela de Julio Verne".

Wild Goose Flaps It's Wings
"Últimamente he empezado a aprender Tai Chi y un ejercicio de calentamiento es llamado Wild Goose flaps it's Wings. Estoy muy impresionado por la elegancia y misticismo del Tai Chi e intenté convertirlo en música".

Flowers of the Forest
"Este tema consta en realidad de dos piezas. Flowers of the Forest & The Mingualy Boat Song y yo hice una con ambas. Son canciones tradicionales escocesas y mi versión intenta mostrar la imagen de navegar en un bote a través del bosque de un cuento de hadas".

Mount St. Michel
"Este tema está dedicado a un castillo de la Bretaña sobre el que estoy fascinado. Pensé lo que había ocurrido en ese castillo hace mucho tiempo; batallas diferentes, historias medievales de amor y todos los periodos de nuestro tiempo, y tu no puedes ver escritos que merecen la pena que lo mencionen en el castillo".

Al final Mike explica: "Yo veo éste álbum como una evolución psicológica y espiritual. Aparece en un momento de cambio en mi vida puesto que voy a trasladarme a Ibiza. Esa es la razón por la cual 'Voyager' marca el fin de una era y el principio de otra nueva que espero sea más soleada"

Artículo traducido por Sergio Casado. Aparece en el número doble especial 7/8 del fanzine Orabidoo.


Viendo los comentarios de la época sobre el disco, realmente fue altamente criticado por los fans del tito en su día, como también lo fue The Songs Of Distant Earth. Pero éste disco se merece en mi opinión buena nota tan solo por la obra de arte que es Mount St. Michel, y la buena versión del tema de Luar Na Lubre y los temas: Wild Goose... y Flower of the Forest. Sinceramente me parece muy buen disco.

Si es cierto que Mike cedió a la petición comercial de Warner de hacer un disco celta, ya que era la música de moda en ese momento. Puede que Mike no aportara nada nuevo a la ola de discos que salieron en esa época de éste estilo musical, pero pienso que es un buen compilado de temas celtas, con la inconfundible marca de Mike.

Existe un especial de radio hecho por el inconfundible Carlos Finaly con una entrevista a Mike sobre el disco, que esperamos compartir con todos dentro de poco, pues queremos reagrupar en el blog todos los especiales que Ángel L. Valero nos subió a lo largo de los años. Pronto tendremos noticias.

La portada de 'Tr3s Lunas'

Unos meses antes de la salida del por entonces ansiado nuevo disco de Mike, ya se sabía con seguridad que su título sería 'Tres Lunas'. Un fan llamado Hans Claesson se puso manos a la obra y creó la imagen que veis en la cabecera del artículo, y lo subió (junto a otras obras) a tubular.net.

Hans es un artista gráfico, e ideó con el título que sabíamos ya de la obra de Mike las tres lunas superpuestas y con la tipografía original. Imaginaos como sería la sorpresa de Hans cuando el equipo de Bill Smith (habituales en la creación de las portadas de los discos de Mike en los últimos años) se pusieron en contacto con Hans para que les cediera la imagen para adaptarla en la portada original de el disco por estrenar de Mike Oldfield. Ignoramos si fue el propio Mike el que vio la imagen y le gustó. De hecho, si os fijáis su nombre figura en el libreto del disco. "Cover from an original idea by Hans Claesson of Kebawe"

Y así fue, la portada del disco de Tres Lunas cuenta con un diseño realizado por un fan que perfectamente podría ser tu o yo. Evidentemente lo adaptaron, cambiándole el color de las lunas. Sin embargo, el original de Hans sería portada para el proyecto también de unos fans de 'Tres Lunas II' que contenía la música inédita que llevaba el juego MusicVR.

Hans de hecho voló a Valencia para asistir al estreno del disco de Tr3s Lunas en ésta ciudad, y tuvo la suerte de conocer a su ídolo y echarse una foto con él.

Las “remasterizaciones” HDCD de Virgin, esas grandes desconocidas, por tubak

El 29 de mayo de 2000 (fecha de la que ya casi van a hacer 12 años) nos las prometíamos muy felices los seguidores de Oldfield con el “nuevo” y más que esperado lanzamiento de Virgin, la discografía de Mike Oldfield remasterizada. Era algo que la gran mayoría de los seguidores esperábamos con cierta ansiedad, ya que las ediciones de Virgin en CD hasta ese momento, salvo honrosas excepciones, tenían (además de una pésima presentación) un mal sonido. En tres tandas (29 de Mayo, 3 de Julio y 31 de Julio) Virgin iba a publicar todos los discos de estudio y un directo de Oldfield en una nueva edición, que según Virgin, contaría con nuevos libretos, nuevo diseño, textos adicionales y con una remasterización realizada por el mismísimo Simon Heyworth (uno de los productores de “Tubular Bells”) y que años antes (en 1998) había realizado brillantemente y con gran esmero la primera remasterización de Mike Oldfield para el 25 aniversario de “Tubular Bells”. La cosa pintaba bien…

Por desgracia Virgin volvió a darnos gato por liebre y lo publicado se distanciaba bastante de lo inicialmente prometido. Ya que a los fallos e inexactitudes en los pírricos textos, se sumaban los más que vergonzantes gazapos en los créditos de los discos o los errores en los diseños de las portadas.

Por no hablar del sonido “remasterizado” que para nada era lo esperado, de hecho, algunos discos suenan incluso peor que los anteriormente editados. La distribución de dichas “remasterizaciones” tampoco estuvo exenta de ciertas complicaciones, ya que para encontrar algunos de los discos había que “indagar” más de lo deseado. Por lo que las ventas no fueron todo lo espectacular que Virgin esperaba. Virgin quería volver a cubrirse de gloria en este año 2000 en el que pensaban que iban a beneficiarse de nuevo de la repentina vuelta de Oldfield al candelero tras haber publicado 3 discos (uno de ellos un nuevo “Tubular Bells”), hacer una gira europea bastante exitosa y un concierto multitudinario en apenas año y medio, al igual que pasó en 1993, año en el que Virgin, tras la estela del éxito de “Tubular Bells II”, publicó no sin cierto acierto el recopilatorio “Elements”, del que la fama del nuevo “Tubular” hizo que vendiese más copias de las que se presupondría que podría haber vendido un par de años antes, pero esta vez Virgin no obtuvo el mismo resultado.

Quizás la pobre y cutre dedicación de la que fueron objeto estas “remasterizaciones” influyó junto con el boca a boca, a que muchos de los seguidores de Oldfield obviasen estas nuevas reediciones a la espera de algo mejor (que llegaría posteriormente, pero de la mano de Universal), ya que ésta nueva reedición del catálogo no aportaba nada nuevo. A lo largo de los próximos meses se irán publicando en este blog los “sesudos” textos que escribió Dave Laing para dichas “remasterizaciones” (es un decir eso de que escribió, ya que muchos de ellos son extractos de los textos que escribió en 1993 para el recopilatorio “Elements”). Junto a estos textos, intentaremos explicar o comentar los fallos, defectos y virtudes de cada texto y del disco en general. Nos vemos, dentro de muy poco con el primer artículo, del primer texto, del primer disco… “Tubular Bells”.

Tubular Bells
Hergest Ridge
The Orchestral Tubular Bells
Ommadawn
Incantations
Exposed
Platinum
QE2
Five Miles Out
Crises
Discovery
The Killing Fields
Islands
Earth Moving
Amarok
Heaven's Open

tubak

Re-activando el proyecto de 'Changeling'

Hace 6 años, Mike Oldfield nos sorprendió con la edición de una autobiografía. Y digo sorprendió, porque teniendo la fama que tiene de ser poco hablador y menos de su vida privada, es sin duda una sorpresa que se atreviera a compartir sus recuerdos con sus fans en éste libro.

El caso es que se editó en Inglaterra en dos ediciones distintas, una con tapa dura, y otra tamaño bolsillo de tapa blanda. Si mal no recuerdo, un tiempo después salió en Alemán, pero aquí en España a pesar de que en el 2007 actuó aquí en NOTP, y en el 2008 hicieron la presentación de su MOTS también en España, ninguna editora se ha atrevido a editar éste libro de Mike. Ahora está claro que la fama de Mike nunca volverá a ser lo mismo de antes, por lo que es casi imposible que alguien se interese por editarla.

Por ello, en su día, en el blog de David, se comentó la posibilidad de iniciar el proyecto de la traducción de dicho libro, y de hecho se empezó a realizar. Alrededor de 9 colaboradores estuvieron dispuestos a ir traduciendo el libro para que después estuviera disponible. Debido a temor por ser no legal realizarlo, el proyecto se aplazó y nadie lo continuó.

En cuanto a lo legal, posiblemente no lo sea del todo. Pero en éste caso estamos hablando de repartir de forma privada (por correo electrónico o forma similar) una copia de la traducción que se realice. Nadie sacará ánimo de lucro por ello. Además, se ven traducciones incluso de capítulos manga cada día en foros públicos, ya que no están disponibles en España, e incluso la autobiografía de Slash se tradujo en su día en un foro público de el músico, y nadie se opuso a ello. De hecho, tuvieron la suerte de que luego se editó el libro en español, y ya cada uno eligió si quedarse con la traducción del fan, o la de la editorial.

Pero volviendo al caso, ahora que estamos intentando reagrupar a la gente aún interesada en éste hombre, creo que es un buen momento para re-activar éste proyecto de la traducción de la autobiografía de Mike. Pero necesitamos colaboradores. De momento disponemos de tubak y jaimixx (por confirmar) para la traducción, y yo también estaría dispuesto a formar parte del equipo, siempre que alguien repasara mi trabajo, pues hay muchas expresiones del libro que no logro traducir bien. Pero necesitamos más gente para el proyecto. Por eso abrimos ésta entrada; ¿quién estaría dispuesto a colaborar? no es necesario que disponga del libro original, si realmente quiere colaborar se le escaneará (yo mismo lo haré) la parte que le corresponda traducir. Para ésto, por favor, si queréis colaborar en el proyecto, usad los comentarios de ésta entrada poniendo vuestro correo electrónico y si disponéis o no del libro, y en cuanto tengamos suficientes colaboradores repartiremos el trabajo de la traducción y empezaremos el proyecto.

Cabe destacar que en su día me puse en contacto con los colaboradores originales del proyecto, pero sólo pude recibir respuesta de 2, The Watcher y darkpadawan. Los dos me pasaron su parte del trabajo de la traducción que se empezó a hacer en su día, y dispongo de su aceptación para usar las partes que ellos ya tradujeron. Por ello, el trabajo es menor, ya que entre los dos tradujeron 4 capítulos del libro. Creo que con 5 o 6 colaboradores más podemos tener de sobra (cuantos más, iremos mas rápido), y a cada uno nos tocará alrededor de 2 capítulos por traducir.

Dicho ésto, espero noticias por vuestra parte, y ver si por fin podemos traducir éste estupendo libro.

Lista de colaboradores:

1. Millenium_JJ
2. Tubak
3. Olias
4. Jaimixx
5. Gurru
6. Gobe

The Mike Oldfield 'Fax' Sheet (1982 o 1983)

Os rescatamos una entrevista de preguntas y respuestas cortas que le hicieron a Mike, creemos a mediados de los 80, aunque no sabemos bien de donde procede ni de que época:

P. ¿Cuál es tu nombre completo?
R. Michael Gordon Oldfield

P. ¿Cuál es tu fecha y lugar de nacimiento?
R. Nací en Reading, Berkshire, el 15 de mayo de 1953.

P. ¿Cuando empezaste a tocar la guitarra y todos los demás instrumentos?
R. Empecé a tocar la guitarra cuando tenía nueve años. Mi padre me compró mi primera guitarra y me enseñó unas pocas notas. Yo solía encerrarme en mi habitación después del colegio a tocar.

P. De la música que has compuesto, ¿cuál es tu favorita?
R. Creo que el single de "Five Miles Out" es mi favorito.

P. ¿Has pensado alguna vez en dejar el mundo de la música?
R. No, me gusta lo que hago.

P. Si no hubieras elegido ser musico/compositor, que te habría gustado hacer?
R. Si no hubiera elegido la música, habría querido ser piloto. Me encanta volar.

P. ¿Con quién te hubiera gustado más trabajar?
R. Me habría gustado trabajar con J. S. Bach.

P. ¿Cuál es tu composición musical favorita?
R. Me gusta escuchar el último movimiento de la 5ª sinfonía de Sibelius.

P. ¿Quién dirías que te influenció más en tus primeros años?
R. Diría que Bert Jansch y John Renbourne me influenciaron más.

P. ¿Cómo te gusta pasar una tarde normal cuando no estás trabajando?
R. Me gusta jugar al squash y beber Guinness.

P. ¿Tienes algún hobby?
R. Si, me gusta jugar al squash, pilotar helicópteros y lanzar el boomerang. Me gusta pilotar helicópteros porque soy un piloto cualificado.

P. ¿Cuáles son tus comida y bebida favoritas?
R. Me gusta la comida india y el típico almuerzo inglés de los domingos. Mi bebida favorita es la cerveza Guinness. Hice algunos anuncios de ella el año pasado. Fueron para las revistas, periódicos y posters, aunque sólo fueron mostrados en Irlanda. También lo hice porque me encantan los irlandeses. Mi madre era irlandesa.

P. ¿Cuáles son tu película y tu programa de televisión favoritos?
R. Me gusta la película "2001" y ver las noticias.

P. ¿Tienes algún recuerdo especial?
R. Mi primer vuelo en planeador cuando tenía diez años.

P. ¿Cómo os conocisteis Maggie Reilly y tu?
R. Maggie era la novia de uno de mis técnicos y estaba viajando con él.

P. ¿Cuál es el nombre completo de Maggie?
R. Margaret Elizabeth Leggate Reilly.

P. ¿Cuál es la fecha y lugar de nacimiento de Maggie?
R. Glasgow, Escocia. Ella nació el 15 de septiembre de 1951.

P. ¿Ha pertenecido Maggie a algún otro grupo?
R. Sí, al suyo propio. Se llamaba Cado Belle.

P. ¿Ha cantado Maggie para otro artista?
R. Cantó para Jean Jacques Burnel.

P. ¿Qué hace Pierre Moerlen cuando no está trabajando contigo?
R. Pierre toca con el grupo de percusión de Strasboug.

P. ¿Ha habido algún tipo de accidente divertido en el escenario como olvidarse de enchufar las guitarras, etc?
R. ¡Muchas veces!

P. ¿Cómo te sentiste durante tu primer concierto?
R. Estaba realmente aterrorizado.

Entrevista aparecida en Fanzine Northpoint, Nº1 Diciembre 1994, traducida por Keira J. Fernández

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Desde aquí le doy las gracias a Ismael Nuñez de Arenas, del blog Mike Oldfield Bootlegs por crear los estupendos banners de inicio de la página, y los fondos que me ha cedido para el blog. En breve tendremos mas colaboraciones de otros buenos fans de Mike, con diversos artículos y demás. Estaros atentos

Tubular Bells For Two

'Tubular Bells For Two', es un concierto que representan dos muchachos (Daniel Holdsworth y Aidan Roberts), los cuales tocan al completo la primera obra de Mike, ellos dos solos. De momento, están actuando en su país natal (Australia), pero espero que se animen a pasarse por España alguna vez pues tiene muy buena pinta.

Los instrumentos que durante el espectáculo tocan los dos, son:

Daniel Holdsworth:
Acoustic and electric guitars, bass guitar, piano, organ, synthesizer, drums, percussion, loops, vocals, double-speed guitar, one slightly distorted guitar, tubular bells

Aidan Roberts:
Acoustic and electric guitars, mandolin, glockenspiel, organ, drums, percussion, vocals, loops, bass guitar, a second slightly distorted guitar, taped motor-drive organ chord, tubular bells

Como ellos mismos describen, no solo es una representación de la obra más conocida de Mike, si no un autentico concierto acrobático.

Para escuchar algo de ellos o saber más sobre la gira que están haciendo en Australia (por si a alguien le pilla cerca):

https://www.facebook.com/tubularbellsfortwo
http://www.tubularbellsfortwo.com/
http://www.myspace.com/tubularbellsfortwo

Por cierto, es cosa mía, o la web de tubular.net ha sido pirateada?

El desastre de la gira 'Exposed'

A colación del artículo en el que hablábamos de la rivalidad oculta entre Mike y los Sex Pistols, viene el siguiente artículo. De sobra es conocida la difícil situación que Mike vivió en ésta época.

Mike había decidido terminar con sus ataques de pánico y la gran paranoia en la que se veía envuelto en sus primeros años, y decidió realizar un cursillo, llamado 'Exégesis' que hizo que cambiara completamente en cuanto a lo personal se refiere, pero también en lo musical. Justo a mitad de la grabación de Incantations, Mike salió como nuevo de aquel seminario, y decidió eliminar todo lo que había realizado hasta ese momento del disco, y volver a grabarlo desde cero, invitando incluso a un druida a las grabaciones, para que le hiciera componer conjuros, los cuales cantar en el disco, pero la cosa no salió del todo bien.

Mike decidió realizar el disco más complicado de su vida, y el disco se extendió por un doble vinilo, con secciones repetidas hasta la saciedad y auténticos pasajes sonoros propios de un genio en mayúsculas. Sin embargo, Mike llegó a decir que realmente fue un desastre intentar completar el disco, y un completo infierno. Y peor sería la cosa, ya que para cuando editó el doble vinilo, Richard y la Virgin prefirieron promocionar a una nueva banda llamada Sex Pistols y dejar de lado a quien les había dado tanto dinero.

Aún así, Mike, decepcionado quiso dar él mismo el paso de promocionar su nuevo trabajo. Para ello, concedió cientos de entrevistas (15 o 20 al día) cosa que jamás en su vida había querido hacer, por el pánico que le suponía.

Rescatar esas entrevistas es realmente una joya, pues en alguna que otra, Mike soltó perlas del tipo: "soy el rey del mundo", o "¿Punk rock? nunca oí hablar de eso". En una de ellas de hecho, se desnudó, y apareció tal cual su madre lo trajo al mundo con copias de un vinilo de Incantations. El artículo en cuestión fue el de Sounds, el 2 de diciembre de 1978.

Pero Mike por entonces se empeñó en hacer una gira completa para presentar su disco. Hasta ahí bien, pensaron los de Virgin, pero cuando les dijo cuales eran sus ideas en cuanto a la gira, casi les da algo. Le ofrecieron 12 o 14 músicos y 6 o 7 técnicos, pero el dijo que no, que quería arrastrar consigo una orquesta de 50 tíos, un coro, un ejército de ayudantes, amigotes diversos y a todos dios que quisiera apuntarse. El resultado fue una gira descerebrada que le hizo perder millones, dejándolo casi con una mano delante y otra detrás.

Pero no llegó la cosa hasta ahí. A la hora de elegir manager de la gira, a uno de los candidatos lo rechazó porque en su opinión "tenía pinta de estudiante", y al final optó por Sally Arnold, aunque por poco también se queda fuera, ya que Mike no quería a una mujer en el cargo...

Pero luego llegó una mesa de mezclas computerizada. Al buen Mike se le metió entre ceja y ceja usar para mejorar la calidad del sonido en las actuaciones, e hizo construir una expresamente para la ocasión. A nadie le entusiasmó su idea, pero Mike, como buen Tauro, no torció el brazo. Incluso tuvo broncas grandes con los dos técnicos que fueron a supervisar el funcionamiento y la instalación de la mesa de mezclas. De hecho, uno de ellos fue su amigo del alma, Tom Newman!


A pesar de que todo el mundo lo tenía en contra, Mike se empeñó en usar la dichosa mesita, mesita que explotó en medio de los ensayos.

Los excesos económicos de Mike en ésta gira, no tardaron en pasar factura. Aunque en cada actuación el local se llenaba hasta arriba, el contable de Oldfield se veía cada noche en la penosa obligación de informarle de que ya habían perdido no se cuántos miles de libras.

El resto de la historia es conocida, se sabe que Mike las pasó canutas en los siguientes meses, pero con las ventas de los dos siguientes discos; Platinum y QE2, con sonidos mucho mas comerciales y sencillos, sanearon la maltrecha cuenta corriente de Miguelito.


Pero antes de esos discos, se optó por lanzar un directo recogido de varias actuaciones de la gira. De hecho, se llegaron a grabar todos los conciertos de la gira, y recientemente supimos que posiblemente vean la luz del día en una caja que saldría para el final de las reediciones de el catálogo de Mike, cosa que sería de muy buen ver.
No sólo tuvimos un doble disco en directo, si no que en el 2005, Virgin decidió lanzar el concierto de Wembley en DVD, simplemente para comprobar lo realmente aparatosa que fue dicha gira. Aunque por desgracia, hoy día es algo difícil hacerse con dicho DVD, y si te encuentras alguna copia, tiene un precio disparatado.
El año pasado, con la reedición del Incantations por parte de Universal pudimos disfrutar de parte del concierto en el DVD que incluía su versión Deluxe.



Artículo basado en "Las paranoias de Mike Oldfield" por Kira J. Fdez, aparecido en el fanzine Northpoint Nº1, Diciembre 1994

Oldfield en el 2012

No solo estamos a la espera de que el posible nuevo disco de Mike se ponga a la venta éste año 2012, y que con ello, puede que realice un nuevo show, sino que también sabemos que tendremos algo más de Oldfield éste año. Intentemos repasar lo que sabemos hasta ahora de los otros proyectos:

-Colaboración con York: York es un grupo electrónico del cual sabemos que Mike ha colaborado recientemente en el que será su nuevo disco: Islanders, que aparecerá en la primavera de éste año. Se comenta que el track en cuestión será en plan chill-out.

-Álbum de Remixes: uno de los integrantes de York confirmó que éste 2012 se lanzará un disco de remixes de temas vocales de Oldfield de los 80, ya que él mismo había hecho ya alguna remezcla de un tema suyo. Mientras que sea un disco que se edite aparte y no se metan en las reediciones próximas del catálogo de Oldfield, me parece correcto, que cada uno compre o no compre.

-Platinum y QE2 Remasterizados: es más que suponer que el junio/julio tendremos la continuación de los remasters de Mike. En éste caso, les toca a Platinum, y posiblemente QE2. Sobre sus remezclas, Mike confirmó en las entrevistas que dió con motivo del relanzamiento de Incantations, que estaba ya trabajando por entonces en la mezcla de 'North Star' para Platinum, por lo que, al parecer si dispone de los masters originales de éste disco, cosa que no pasó con Incantations, y al parecer, tampoco pasará con QE2, ya que no dispone de ellos. Al parecer su contrato con Virgin no le aseguraba quedarse con los masters originales de sus obras, de hecho, recientemente hemos visto ponerse en venta en ebay masters de Discovery y otros discos del tito. ¿Por qué los de Universal no los compran, para que Mike pueda hacer el 5.1 y una nueva remezcla?
Lo que sí nos confirmó es que tiene los masters de Amarok (disco que ha amado y odiado a la misma vez) y que estaba preparando su 5.1, se os ha hecho la boca agua? Pues a mi si...

De momento toda ésta información hay que cogerla con pinzas, pues tratándose en su mayoría de declaraciones de Oldfield, pueden ser una cosa que puede ser la otra, pero esperemos que al menos tengamos unas buenas remasterizaciones de Platinum y QE2.

Why did you write Tubular Bells?

De sobra es conocida la legendaria actitud de Mike hacia cualquier pregunta empezada por "why?", y más aún cuando le preguntaban por qué había escrito Tubular Bells.

A principios de 1993, Mike se encontraba de gira por Alemania, y en una rueda de prensa, el fotógrafo Thomas Rosenthal le hizo unas cuantas fotos que luego le enseñó al propio Mike. Mike, al ver ésta, cogió un rotulador y dibujó alrededor lo que vemos en ella. Que artistazo está hecho!

(Aparecido en el Nº5 de Dark Star, junio de 1994)

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Hablando de todo un poco, tengo un par de proyectos en mente para el blog, que me gustaría antes que tuviera el visto bueno por parte de los fans del tito. El primero es en relación al diario que escribía la señora Oldfield. En su día fui guardando todo lo que escribía, en un archivo .doc. Bien que hice, pues ya es imposible acceder a él en tubular.net. ¿Os gustaría que lo fuera poniendo aquí? o estaría mejor poner un enlace para su descarga del archivo .doc? ¿Alguien se atrevería a traducirlo?

Otro proyecto sería el de la traducción de la autobiografía de Mike, cosa que casi seguro no hagamos, pues David ya lo intentó con un grupo de colaboradores en su antiguo blog, y la cosa no prosperó, pero sé que se hizo la mitad del trabajo. Si todos estuviesemos de acuerdo, se podría finalizar y compartir por correo entre todos los fans del tito.

Y para finalizar, tenemos tambíén en mente el gran Ángel L. Valero y yo desde hace unos años de hacer un DVD como en su día se hizo con el Light + Shade en el blog de David pero sobre Tres Lunas, ya que en su día hice una traducción de una larga entrevista que le hicieron al tito por esa época en TV, y a base de aquello, se podría recopilar todo lo existente en video de esa época y editarlo en DVD-Tree.

En fin, cualquiera que pueda aportar cosas al respecto o tenga algo que comentar o sujerir, soy todo oídos. Ya solo queda decir que muchas gracias por la cálida acogida que me habéis dado con el blog.

Maggie Reilly cantando Moonlight Shadow en TV (13.01.2012)

Maggie Reilly apareció en la TV alemana el pasado viernes cantando el ya más que clásico tema de Crises, Moonlight Shadow. Ojalá Mike tuviera el espíritu de ésta mujer y siguiera haciendo cosillas a pesar del paso del tiempo.

AVISO: algún lector se le daría bien hacernos un banner para el top de la página? necesitamos alguno en donde aparezca el nombre de nuestro blog, acorde un poco al diseño del mismo, y con alguna foto o dibujo relacionado con Oldfield. Esperamos respuesta, ya sabéis: jjtc_1989@hotmail.com

Mike Oldfield vs. Sex Pistols

¿Y qué tendrán que ver éstos dos?, os preguntaréis mas de uno. Realmente nada. Sin embargo, estuvieron ligados al mismo jefe; Richard Branson y a la misma casa discográfica, la Virgin. No tenemos constancia de que Mike tuviera algún encuentro con Sid Vicious and company, pero no sería de extrañar que se encontraran en alguna ocasión por las oficinas de Virgin. Y sí; posiblemente Mike les pondría una cara muy parecida a la que inaugura éste post.

¿Por qué? Pongámonos en situación. 1973, Mike Oldfield, rechazado por miles de casas discográficas logra lanzar su primer disco bajo el ala de Richard Branson, y consigue vender millonadas, y así ayuda (y mucho) a construir el gran imperio Virgin. Mike es por entonces, el hijo pródigo de la discográfica, y lo tratan como oro en paño. De hecho, sus siguientes singles y discos venden muchísimo, y no parece tener rival.

Curioso sería, que el rival viniese desde el mismo sitio de donde él venía; la Virgin. En 1975, los Sex Pistols inician un nuevo movimiento, llamado punk. Y nadie los quiere. Como pasaría con Mike en sus primeros años, ninguna discográfica quería contratar a aquel grupo agresivo que hacía música directa y sencilla, muy lejos de los grandes arreglos que le ponía Mike en sus discos, o cualquier otra banda de rock de la época. Pero fíjese usted por donde, un ya millonario Richard Branson, contrata al grupo , ya que según el: "es una perfecta oportunidad de marketing".

Ya se sabe, que el señor Branson por entonces era un intrépido olfateador de éxito, y como con Oldfield, también atinó con los Sex Pistols. De hecho, les dio la espalda a casi todos sus contratados en la discográfica y se empeñó en apoyar al grupo. Tal fue su éxito, que todo el mundo empezó a vestir como ellos, y el movimiento punk llegó a Inglaterra.

Mike no le dio mucha importancia, hasta que vio las ventas de su álbum mas reciente, Incantations. Habían sido desastrosas.

Los Sex Pistols eran todo lo contrario a Oldfield y lo que él representaba, por lo que la decisión de Branson de contratarlos y darles prioridad no fue mirada por buenos ojos por Mike. "Never Mind the Bollocks" de los Sex Pistols alcanzaba el número 1 en el Reino Unido. Richard Branson hizo una excelente campaña de promoción para sus nuevos protegidos y al escándalo que la banda montaba allá por donde pasaran.

Oldfield se sintió traicionado por la gente con la que trabajaba, pues todos ahora le daban la espalda. En más de una ocasión Mike demostró su enfado con el nuevo movimiento punk, calificando su sonido como: "una cucaracha dando vueltas al WC".

Sin embargo, la prematura muerte de Sid Vicious el 2 de febrero de 1979 hizo que las aguas volvieran a su cauce. La Virgin editó un recopilatorio de la banda, intentando mantenerlos en la actualidad, pero los Pistols sin Sid ya no eran lo mismo. Mike volvió a ser el niño bonito de Virgin. Pero las cosas ya no eran iguales, ya que Mike tenía algo de resentimiento (y no es para menos) con su jefe Richard Branson, por su trato recibido, mientras los Sex Pistols reinaron en Inglaterra.

Mike "tributeó" a éste movimiento punk en su siguiente disco, Platinum, con la flamante pista: Punkadiddle. Y todo quedó como anecdótico, pero lo cierto es que a raíz de aquello, las relaciones entre Richard Branson y Mike fueron de mal en peor.

Datos sobre el posible nuevo disco de Oldfield

Para empezar nuestra andadura en éste blog, intentaremos recopilar todos los datos referentes al posible nuevo disco de Mike Oldfield, el que sería el vigésimo quinto de su carrera, que posiblemente vea la luz en 2012.

Tras el lanzamiento del que fue su último disco hasta el momento, hace ya casi 4 años; Music Of The Spheres, Mike dejó entrever que se retiraría tras la promoción de dicho disco, pero a la vez llegó a comentar que se estaba sintiendo muy inspirado por el mar, una de sus últimas pasiones, y que tal vez, ése sería el tema principal de un posible futuro proyecto.

Una vez terminó la promoción de MOTS, Mike se fue a vivir a las Bahamas, y la poca información que ya nos brindaba por entonces, se redujo aún más. Dados los pocos movimientos que vimos a lo largo del 2008 y 2009, pensamos que realmente si se había retirado. Pero en tubular.net apareció un blog de su actual mujer; Fanny Oldfield, la cual fue repasando la carrera de su marido, en cada entrada que creaba y de paso iba comentando lo que iba sucediendo en la casa de los Oldfield.

En el blog, la señora Oldfield empezó a hablar de que Mike se había instalado un estudio en la nueva casa que habían conseguido, y con ello había empezado un proyecto, el llamado "Proyecto Telecaster". Mike al parecer estaba muy interesado en realizar un disco con guitarras Telecaster, y se hizo comprar algunas de ellas, y Fanny, aficionada a la fotografía, les realizó algunas fotografías a dichas adquisiciones.

Fanny, llegó a cerrar el blog, cuando aún no había repasado ni la mitad de la discografía de su marido, al parecer, a Mike no le sentó del todo bien que desvelara algunos detalles de lo que pasaba en su casa o con respecto a éste proyecto.

Durante el resto del año 2010, no supimos nada mas acerca de ello, tan solo apareció la noticia de que el letrista y compositor Don Black había colaborado con Oldfield en algo nuevo que estaba trabajando. Rescatamos la cita:

"I've just written with Mike Oldfield, and he sent me Tubular Bells and I thought, 'What goes with that'. I've got books of ideas and odd lines and I go back, 'Is there anything that would fit that, maybe?' It's very helpful."

Al parecer, Mike se puso en contacto con él, para que le escribiera alguna letra para un fragmento vocal, y le mandó Tubular Bells. A lo que Black le respondió: ¿Hay algo que pegue con eso?. Ignoramos cual sería la intención de Mike de ponerle una letra que encaje con algo como Tubular Bells.

Y finalmente, en verano de 2011, con la llegada de la reedición de Incantations, Mike volvió a conceder un par de entrevistas. Una de ellas para la radio BBC6 en las que desveló que el proyecto Telecaster había sido descartado, al parecer, las guitarras Telecaster que había comprado no eran de su agrado, y no sonaban como unas Telecaster originales. Sin embargo, comentaba que las ideas seguían estando ahí, y que recientemente había hecho una jam session con Skype con el percusionista John Robinson, el mismo que puso su batería en el tema 'Altered State' de Tubular Bells II,y daba la posibilidad de un nuevo concierto para éste año para presentar el proyecto.

Y finalmente, en una entrevista para la revista española This Is Rock, dejaba mas que claro, que un nuevo proyecto está próximo:

"Ahora mismo hay una cosa (refiriéndose a un proyecto); si todo sale bien, de la que probablemente también oirás hablar."

Y hasta aquí podemos detallaros lo que sabemos de ese posible nuevo disco de Oldfield que de ver la luz éste 2012, será tema que seguro destriparemos en éste nuevo blog del genio.

Como dato final y curioso, Mike lleva prácticamente 4 años sin ofrecernos nuevo disco, el tiempo mas largo que se está tomando entre disco y disco de toda su carrera.

Bienvenidos a Mike Oldfield's Exposed

Bienvenidos a éste nuevo blog de Mike Oldfield.

Me llamo José y soy fanático del de Reading desde que tenía 4 o 5 años. Aunque no fue hasta mucho mas tarde cuando pude conocer toda la obra de éste genio.

Tuve la suerte de poder ver a Oldfield en directo en San Javier en 1999, en uno de los mejores días de mi vida. Desde aquello seguí fervientemente los pasos musicales del genio, hasta el día de hoy.

Siempre admiré el trabajo que David Llorente realizó con su blog 'Mike Oldfield's Blog', y más tarde el resto de compañeros que le acompañaron en su andadura. Por supuesto, no pretendo reemplazar aquél trabajo que hicieron mis compañeros, porque prácticamente es imposible, pero si me gustaría que los seguidores del maestro tuvieran un sitio donde estar al tanto de las noticias o no-noticias que genere el músico o sus alrededores. Al igual que también rescataremos artículos y demás cosas sobre la larga trayectoria del músico.

Me gustaría que todos aquellos que quieran colaborar con éste blog, no lo duden ni lo más mínimo, y que compartan lo que quieran con el resto de seguidores del músico. Incluso si alguno le gustaría tener su propia sección de su blog, que tampoco lo dude. Éste blog, pretende ser un centro para la gente que aún hoy sigue al maestro, y que quiera compartir algo con el resto de fans del músico. Para ello, no dudéis en contactar conmigo en: jjtc_1989@hotmail.com

Sin más, espero que éste blog sea de vuestro agrado, y no dudéis que aunque Mike no genere noticias intentaremos mantener más que vivo el blog. Sólo esperamos que nos sigáis y que éste sea vuestro blog. Un saludo